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瘂弦坤伶的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
瘂弦坤伶的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦王正方寫的 調笑如昔一少年 和白靈的 風華：瘂弦經典詩歌賞析都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自印刻 和秀威資訊所出版 。
國立臺灣師範大學 國文學系 陳義芝所指導 彭心莉的 瘂弦詩中的戲劇性角色原型 （2019），提出瘂弦坤伶關鍵因素是什麼，來自於現代詩、瘂弦、人物詩、戲劇性角色、榮格心理原型。
而第二篇論文國立臺北教育大學 台灣文化研究所 陳俊榮所指導 李桂媚的 台灣新詩標點符號運用——以彰化詩人為例 （2009），提出因為有 標點符號、彰化詩人、賴和、王白淵、楊守愚、翁鬧、林亨泰、錦連、曹開、吳晟、蕭蕭的重點而找出了 瘂弦坤伶的解答。
調笑如昔一少年
為了解決瘂弦坤伶 的問題，作者王正方 這樣論述：
時代兀自動盪， 少年青春的煩惱、迷惘與夢想， 依舊在彼此追逐調笑的步伐之間 灑落一地的璀燦與斑斕。 人物個個有稜有角，過目難忘。這本書文如其人，寫得興高采烈，……把人生一齣悲喜劇導得五彩繽紛。——白先勇 一九四八年，《國語日報》於台北創刊，少年王正方跟著父親的腳步來到台灣，是避亂，也是播種。在父親創辦的報社裡，年少的他睹見了形形色色的人物風流，在高壓的社會氛圍下，依稀拿捏出時代的形狀。 從小他們就和文學名家何凡、林海音一家是至交故舊；上了學，他和白先勇、蔣孝文當同窗；乃至於日後與名噪一時的作家江南做朋友……那個時代很大很大，但是在巨大的世潮中，卻有怎麼也沖不散的青
春記憶和人情溫暖。 這是知名導演王正方青澀歲月的回首與追記，從來台以後的求學歷程、生活體驗，還有成長過程中種種有趣、叛逆、遺憾、乃至於迷惘的回憶與笑料。那段物質上著實艱難而困苦的日子，在他詼諧而細膩的筆調下，軟化了苦悶，留下更多大時代裡的生命細節，讀來令人感覺恍如昨日。 本書特色 知名導演王正方個人回憶錄，一一呈現其人生各階段精采而動盪的生命歷程，後續私訪中國的經歷持續撰寫中。
瘂弦詩中的戲劇性角色原型
為了解決瘂弦坤伶 的問題，作者彭心莉 這樣論述：
本文以《瘂弦詩集》中的戲劇性角色為考察對象，結合榮格學派心理學者皮爾森（Carol S. Pearson）之心理原型理論，以及瘂弦的身世經歷與創作意識，針對瘂弦詩中戲劇性角色之心理原型展開分析，藉此挖掘詩人埋藏於詩作深處的人文內涵與個人內在心靈意識。正文部分，依照皮爾森心理原型理論所述之六種人格原型成長進程作為章節安排，分別為天真者、孤兒、流浪者、鬥士、殉道者以及魔法師，以下為各章節內容。此前各家所論之瘂弦詩，多見「人物詩」與「戲劇性」之特色歸納，故於首章澄清「戲劇性角色」定義，檢視瘂弦詩中角色之囊括範疇與戲劇性元素，證明瘂弦詩中的戲劇性特色並非空論。接續第貳章分析其詩作中呈現天真者原型人格
之詩作角色，歸納此一部分詩作之共同意象，並探討角色之性格傾向、詩作意象，與詩人故鄉、母親意象之關聯。第參章由詩人離鄉從軍的身世背景論起，分析詩中帶有懷鄉意識的孤兒原型角色；其次進入孤兒原型人格發展的反抗階段，此部分角色多凝聚於底層人物與戰爭母題詩作，故筆者由此二層面析論詩人如何經由書寫，揭露人類生存期間所遭遇到的威脅；第三節則針對近代科學、理性主義至上的社會思維，人文精神遭到貶抑的現象提出抗議，透過詩中所刻畫的「過度孤兒化」角色，揭露人類文明面臨的災難。第肆章的一、二節首先探究瘂弦詩中流浪者原型角色的心理背景——囚禁意識，接續論述角色的具體流浪情節，其人格發展的階段性目標在於突破社會賦予的應然
角色之枷鎖，此為其一。另一方面則探討詩人身處新舊時代接壤，如何藉流浪者原型角色呈現詩人追尋、耕耘現代詩藝之心路歷程，為本節探索的第二層切面。最後討論人格傾向為鬥士原型之戲劇性角色，並析理此一原型角色與前述原型角色數量有明顯差異之成因。第伍章由瘂弦的詩觀與創作意識作為切入角度，探析詩人企圖透過現代詩創作以及戲劇性角色的犧牲情節，展現願為文學藝術與芸芸眾生殉道奉獻的心跡，呼應詩人「搜集不幸」的創作職志與理念。最後，對心理原型理論最終人格階段——魔法師原型——之戲劇性角色展開分析，此一原型的人格特徵為突破二元對立價值觀、積極肯定生命的存在意義，可將之視為瘂弦欲藉由文學探索的「世界終極學」之註解。綜觀
瘂弦詩作中的諸多戲劇性角色，不僅抒發小我之情，更兼傾訴大我之義，縱有心理原型之差異，卻能同時呈現出人類的集體共性。
風華：瘂弦經典詩歌賞析
為了解決瘂弦坤伶 的問題，作者白靈 這樣論述：
詩歌是永恆的，一寫完一發表，便會很強悍的以它本來的姿彩和風格活下來，而隨後跟上來的賞析文字，總能保留住那股熟悉的芳香，不會因時間的消逝而走味。 【時代風華，經典重讀】 作者白靈是詩人，也是詩評名家。全書以11篇詩歌賞析，導讀瘂弦18首經典詩作，為讀者精闢解析「瘂弦詩風」的影響和魅力。 宣統那年的風吹著 吹著那串紅玉米 瘂弦是天才型的詩人，其詩作分「野荸薺時期」（1953—1958）、「深淵時期」（1957—1959）和「如歌時期」（1960─1965），他在詩創作上的成就與影響，可歸納為：音樂性的旋律感、語言意象的名句營造、戲劇呈現躍然紙上、靈
巧運用工商業詞彙使內容現代化、豐富多元的形式編排、多元的風格變化反映詩人不同階段的人生關照。 ☆★☆建議延伸閱讀《傳奇──鄭愁予經典詩歌賞析》，感受詩歌永恆的魅力。 本書特色 瘂弦，一個天才型的詩人。 從11篇精闢的詩歌賞析，走入18首瘂弦「經典」詩作，映照── 激流中眾生相轉瞬即逝的倒影！
台灣新詩標點符號運用——以彰化詩人為例
為了解決瘂弦坤伶 的問題，作者李桂媚 這樣論述：
以往論述標點符號，多著眼於各種標點符號的正確使用方式，比如：逗號意指停頓但語意未完，句號表示語意完結等等。與其泛論標點符號幫助閱讀，表達語氣的作用，毋寧將議題聚焦於標點符號之於台灣新詩的特殊性，丁旭輝在〈現代詩中的標點符號〉（2006）一文即曾指出，新詩具有標點符號運用與否的選擇性，此點是有別於其他文類的。該文並提出標點符號於新詩中的功能性，包含：標示意義的意義功能、標示語氣停頓的節奏功能、表現圖象效果的圖象暗示功能、傳達抽象情感的情意暗示功能。本文嘗試從論者較少觸及的標點符號運用出發，以丁旭輝提出的標點符號功能性為研究基石，將其調整為「音樂性」、「語義性」與「圖象性」，採用新批評（new
criticism）為主要析論方式，佐以視覺傳播相關理論，觀察標點符號作為「音素」、「字素」、「圖素」，於新詩中發揮了何種作用，又如何建構出詩作的情感世界。第二章聚焦於標點符號的功能性，第一節以標點符號運用的音樂性為論述核心，標點符號的出現代表了語氣的停頓，首先，針對標點符號使用與否、使用頻率所營造的節奏性進行討論；接著關注標點符號的情意作用，例如句號、驚嘆號與問號，同樣可用於句尾，卻是截然不同的語氣，選用不同的標點符號，如何影響詩作的情感音韻，又，同一標點符號置於句末、句首、句中，表現出了怎樣的節奏感，又是否形塑出不同的音樂性。第二節以標點符號運用的語義性為討論範圍，從標點符號幫助閱讀的基本
作用出發，探究標點符號對傳情表意的影響，繼而提出標點符號不只有斷句的功能，標點符號本身也能負載意義，並進一步探索標點符號如何揉合形式與內涵，讓標點符號超越了既有效果。第三節以標點符號運用的圖象性為觀察對象，康丁斯基認為，藝術的構成元素可分為點、線、面三個類型，其中，點構成線，線又構成面，本章將標點符號視作「點」，先論線的組成，再論面與象的構成，繼而論述標點符號在詩中如何以象表意，兼具圖象與情意的效果。第三章先論日治時期的標點符號運用，以三道語言脈絡為主軸，論述中文書寫的賴和、楊守愚，台灣話文書寫的賴和、楊守愚，日文書寫的王白淵、翁鬧，如何展示出該語文獨特的標點符號美學。第四章繼談前行代詩人的標
點符號運用，以林亨泰、錦連、曹開為觀察核心，探究在現代主義與現實主義的交軌下，呈顯出怎樣的標點符號美學。第五章討論中生代詩人的標點符號運用，以吳晟與蕭蕭為例，彼此間存在著怎樣的共性與特性，在標點符號使用上又如何突破前行代詩人。期能通過音樂性、語義性、圖象性三面向的討論，探究標點符號在台灣新詩中展現的功能性，以及標點符號運用到了新詩此一文類中，發展出了哪些變與不變；繼而以此為論述基礎，觀察各時期彰化詩人筆下的標點符號運用，以進一步釐清標點符號作為新詩形式設計手法的藝術效用與價值，及其共性與特性。