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瘂弦妻子的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦川端康成寫的 川端康成掌中小說集2 掌の小説 和川端康成的 川端康成掌中小說集1 掌の小説都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自聯合文學 和聯合文學所出版 。
國立彰化師範大學 國文學系 蔣美華所指導 陳怡雯的 為老年發聲--以簡媜《誰在銀閃閃的地方，等你》為例 （2015），提出瘂弦妻子關鍵因素是什麼，來自於老年書寫、老年文學、簡媜、《誰在銀閃閃的地方，等你》。
而第二篇論文國立臺灣大學 台灣文學研究所 柯慶明所指導 温元凱的 臺灣「地誌詩」研究──以林亨泰、商禽和楊牧的作品為例 （2014），提出因為有 地誌詩、林亨泰、商禽、楊牧、地方感的重點而找出了 瘂弦妻子的解答。
川端康成掌中小說集2 掌の小説
為了解決瘂弦妻子 的問題，作者川端康成 這樣論述：
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深
厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」
為老年發聲--以簡媜《誰在銀閃閃的地方，等你》為例
為了解決瘂弦妻子 的問題，作者陳怡雯 這樣論述：
簡媜，在當代文學之中專職散文寫作，近三十年來筆耕不輟，出版著作二十餘本。其筆下關心議題由自我心靈層面逐步向外開展，融入女性意識、教育議題、歷史家國等思維。隨著社會高齡化，簡媜將焦點轉向老年，成就了《誰在銀閃閃的地方，等你》一書，替老年書寫完成新的里程碑。本研究旨在發掘《誰在銀閃閃的地方，等你》中老年書寫之特色，企圖於尚未成熟的老年文學中作一觀察與典範。細究簡媜以往作品，由於生長環境與個人經歷，不乏對老年人口的關注、對生死課題的辯證，本論文便以此為開端，觀照簡媜作品中的老年書寫。接著就《誰在銀閃閃的地方，等你》中，絲剝老、病、死等主題，提挈其中的核心價值，聚焦於四大主軸上：現實問題、心境轉折、
肉身欲望、臨終準備。並觀其內容意蘊，延伸出對老年生態與社會議題的關懷，筆者嘗試考察本著作當中提及的老人福利與社會現狀，並與相關數據作一比較，其中所體現的社會關懷反映了作者意識。最後，就所呈現的書寫技巧來分析，其情理兼具的書寫、虛實並蓄的特色、文體多變的自由、以及簡媜獨特的幽默犀利，就本書而言，在藝術手法上賦予了老年書寫無限可能性。期望藉由此篇論文的探索與延伸，喚起他人對老年的思索與對老年書寫的重視。
川端康成掌中小說集1 掌の小説
為了解決瘂弦妻子 的問題，作者川端康成 這樣論述：
魔術師之花──了解川端文學必讀之作 《掌中小說》是川端康成的極短篇小說合集，從他的青年時代，一直創作到晚年，計有一百二十多篇作品。本書分為1、2冊，共收錄一百一十四篇。這些小說篇幅精鍊，構思精巧，點到為止卻韻味深長。彷彿一張張素描，將人們的生老病死、內心世界逐一定格，望見那些愛戀、幸福、幻想、痛苦與絕望的瞬間。 研究川端文學的學者長谷川泉說：「打開川端文學之門的鑰匙，不是《伊豆的舞孃》，而是《掌中小說》。」川端的文學成就，是先經過掌中小說的奠基、醞釀、發酵而成。極短篇小說的創作要求，也比短篇小說更嚴格，川端在有限的篇幅裡，創造出題材豐富，形式多元的作品，猶如掌中的萬花筒，見其深
厚的功力。 川端康成：「我的著作中，最懷念、最喜歡，現在還想送許多人的，其實是這些掌中小說。這些作品大半是二十幾歲寫的。許多文學家年輕時寫詩，我則是寫掌中小說代替寫詩。」
臺灣「地誌詩」研究──以林亨泰、商禽和楊牧的作品為例
為了解決瘂弦妻子 的問題，作者温元凱 這樣論述：
在地方文學（獎）盛行的當下，地方文學的研究與史料的整合已逐步展開，相較於地誌小說或散文的書寫研究，地誌詩的研究篇章相對單薄，筆者認為有必要探討經典詩人的地誌詩書寫。 第一章探討「地誌詩」詞彙的緣由，並和「地方詩」、「鄉村詩」分析比較之異同，及為何選擇用「地誌詩」做研究題目。研究方向主要以詩作呈現的「地方感」及詩人空間書寫的視角，從地誌詩中挖掘詩中表達的人文思想、鄉土認同、地方記憶甚至生命哲理等。選擇三位前行代詩人，林亨泰、商禽和楊牧之詩作早已受詩壇肯定，各自代表三種不同的類別：林亨泰為彰化成長的詩人；商禽為隨國軍撤退來台的外省軍旅詩人；楊牧雖出身於花蓮，但二十四歲後長期旅居國外，對台灣有種
若即若離的情感；他們以怎樣的態度來書寫「台灣地誌詩」，對生活的空間產生什麼樣的情感反應，乃本文主要的研究目的。 第二章探討詩哲林亨泰在地誌詩中表現的台灣情懷。林亨泰自述文學生涯「走過現代．定位鄉土」，從早期的符號詩到「鄉土組曲」系列，也意涵詩人自我風格的轉變。「鄉土組曲」中的地誌詩，不但是純粹的文學鄉土，也是林亨泰熟悉的彰化農村景觀。接受日治時期「鄉土教育」的影響，讓詩人正視並根植現實世界的生活裡，透過地誌詩，加強故鄉的認同感和鄉村樸實勞動的台灣精神。 比起林亨泰與楊牧的地誌詩有多人討論，第三章要討論的商禽的地誌詩顯得較少人注目。被稱為「超現實主義」詩人的他，利用其技法寫出台灣社會非常現實
且深層的地誌詩作。他以情詩寫高雄的阿蓮與岡山頭、寫東海花園的人道主義者楊逵、寫金門的史地、寫白色恐怖時期的台北和在台大發生的陳文成事件等，商禽無不關懷台灣現實社會。遠離四川故土的商禽，他的鄉愁是比其他兩位詩人來得濃厚，儘管他早期詩作想逃離地域範圍，但當觸景三峽的浣衣女時，仍不禁生起孤寂之心。 楊牧在「葉珊時期」偏向浪漫抒情，對台灣現實有一距離在，三十二歲改筆名為楊牧後，創作風格滲入人文視野，更有意識介入社會關懷層面，例如兩首寫高雄港的作品。另外「花蓮是我的秘密武器」是詩人的靈感來源，但他的寫作觀「非當時即臨的」，除了少部分具象的地景外，大部分都是內心的地圖，為了探問時間、追求永恆，觀照自我。
又在兩首花蓮情歌中，則用輕快明朗的語言來書寫他對花蓮與妻子的愛。無論詩風晦澀或明朗的地誌詩，楊牧都喜愛用自然生態的意象入詩，能在大自然肅穆與靜謐中創造超自然的信仰，認識無盡的悲憫和喜悅，這樣的體會，應與楊牧在大山大海的成長背景中有關。 第五章為結論，比較其三家詩人地誌詩的異同，從空間寫法上、地域的感性上以及台灣的認同歸屬感作一分析。最後對台灣地誌詩有一研究上的期許，希望能多挖掘不同詩人的地誌作品。