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巴赫花精與經絡：透過花精穴位敷貼，由身入心，校調整體能量，綻放生命光彩

為了解決百合花介紹的問題，作者WarrenBellows 這樣論述：

暢銷十逾年，第一本結合巴赫花精與中醫針灸理論的重磅經典 中文版首度上市 38種巴赫花精X 14經絡應用X 實體解說圖片   李頴哲／IFEC 國際花精研究推廣中心創辦人．中醫師　 審定&專文推薦   Sunny／晶荷花精創辦人 郭姝姮／中醫師 葉柏綸／家醫科醫師  　 好評推薦 首度提出將花精用於身體外敷， 讓花卉的自然之力與身體、靈魂和精神全面連結， 產生頻率加乘效果， 讓情緒獲得舒緩，身體更為舒暢。 身、心、靈有著密不可分的關係， 將花精敷貼於身體穴位， 能夠在身體中根植心理的洞察力， 激勵身體積極參與情緒、心理和精神的各種歷程。 每個針灸穴位都有特定的共振頻率編碼，

當穴位受到刺激時，該頻率會通過經絡系統向身體、心理和精神發送訊號， 在身體與自然界之間創造一種嶄新且令人振奮的交流和對話。 本書為相關專業人士、身體工作者和居家理療， 提供了一個優雅的系統， 即便不具備中醫背景， 也可以經常且放心地使用花精來協助、啟動身體， 讓自己能更輕盈地嘗試生命中的新事物。

百合花介紹進入發燒排行的影片

概念混成的超現實繪畫表現及隱喻

為了解決百合花介紹的問題，作者邱瑞誠 這樣論述：

摘要認知科學家馬克·特納（Mark Turner）是最早從文學角度說明「超現實」與「隱喻」的關聯性，後續臺灣學者楊朝明與林致忠將「概念混成」論點與其結合，他們認為：當代超現實主義嘗試從隱喻圖像著手，藉由隱喻的思想連結方式，能將超現實主義繪畫展現更多元的創作可能。隱喻模式擴增了觀眾審視物件的多方角度，能將原本看似獨立存在的個體加入新概念。藝術創作者將畫面的元素以隱喻手法詮釋再現，加上概念混成理論的成熟操作，就能加深、加廣觀者對畫面內在認知，傳達出作品更深層之意境。研究首先分析「概念混成」的超現實繪畫表現元素風格，瞭解在隱喻繪畫上的應用，以「隱喻」為主體對超現實與概念混成手法的相關繪畫作品進行分

析，彙整其在隱喻表達、觀眾吸引、精神層面、隱喻元素表現、黑暗面…等規則脈絡。研究者輔以隱喻圖像之情境分析，以概念混成隱喻空間作為相互對照之分析依據，最後得出一個藝術創作風格表現之分析結果。 創作以「疫域・異想」為主題，期望以新的視角探討這兩年疫情期間的諸多現象，提醒人們內在世界的成長或許是面對全球外在混亂的重要法門。系列創作將概念混成、隱喻與超現實元素三者巧妙結合，總共完成16件平面繪畫作品。創作期間也將完成作品參與國內外競賽，目前共有13件作品獲佳績，其中《精神樂活之道》作品榮獲香港國際競賽金獎，更肯定本研究創作的重要性。在2021年時，若以「超現實」加上「概念混成」為關鍵詞搜尋

臺灣博碩士論文知識加值系統，僅發現6篇相關論文，若聚焦於概念混成之繪畫創作之研究更少，整體而言，希冀本研究的努力能補此研究缺口，展現學術貢獻，對未來有志於此風格的創作者提供相關基礎理論與實踐方法。關鍵字:超現實、概念混成、隱喻

閃耀台灣一套八冊（精裝套書，附贈明信片八張）

為了解決百合花介紹的問題，作者徐宗懋圖文館 這樣論述：

閃耀台灣精裝套書八冊 附贈精美明信片（八張）   　　《閃耀台灣》：台灣土地情感與知識的傳家之寶   　　從來沒有一套台灣書籍像《閃耀台灣》這般，讓人如此沉浸在台灣土地的百年時空，猶如步行其間，徜徉於四周炫目感人的風情，偶爾也因目睹具體的事件而感受到內心強大的衝擊。這套書已經超過傳統紙本書的視覺極限，而是台灣土地情感而知識的傳家之寶。不只是放在書架，而是注入未來世世代代的台灣人的心靈，不斷地被學習和重溫，具有永恆的典藏價值。   　　能做到這一點，是因為《閃耀台灣》使用了最精美的照片原材料，以及最高端的現代數位上色工藝技術。這是徐宗懋圖文館動用了累積20年的原照片收藏

，以及過去5年建立的國際一流數位上色藝術師團隊，兩項優勢所取得的驚人成果。   　　以《台灣山鄉原民》這一本畫冊為例，本畫冊使用日本學術權威森丑之助先生在百年前所拍攝的經典原住民圖錄照片，一般出版社都使用舊出版品反覆翻拍的圖片，大多都已模糊不清；然而，徐宗懋圖文館卻使用用市價高達50萬台幣的森丑之助的精緻柯羅版原版圖片。如此投資只為了取得最好的印製效果，這也使得《閃耀台灣》中的原住民圖像無論內容和視覺效果，都達到了台灣出版界史上的最高峰。   　　至於物產和生態方面的圖片，則是使用了《大量台灣寫真大觀》、《亞細亞寫真大觀》和《台灣物產大觀》精美的原版照片，呈現了前所未有的視覺效

果。有關過去台灣人生活和習俗的影像則是民國49年（1960年）薛培德牧師所拍攝的經典照片，每一張都是由原底片沖洗出來，並且進行精美的數位上色，展現了動人的往日情懷。   　　總之，在技術工藝層面，台灣沒有任何一本出版物像《閃耀台灣》做出如此大的財力，動用如此多的人力，以及付出如此深的心力，只為了留下一套值得代代相傳的台灣之寶。   　　《閃耀台灣》製作完成於台灣疫情最嚴重的兩年，很多人不能正常上學上班，收入和生活都受到影響。然而，就在此時此刻，我們做出最大的投資，投入最大的心力，完成這一套經典作品，代表台灣在艱困的環境中奮鬥不懈的精神，有如一顆閃亮的鑽石，永遠福星高照。  

　　文/作者徐宗懋   　　以下是八冊書的主題：    　　《閃耀台灣一：台灣城市建築1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊從清朝時期到日本殖民，一直到光復以後，台灣城市景觀的變化，包括建築的材料、風格、實用性，以及對生活實際的影響。時間橫跨一百年，包括日本時代現代城市的興建，書中有數張珍貴的全景圖，考證了過去城區、官署、街道和民房的位置和稱謂，成為十分珍貴的文獻和美學紀錄。   　　《閃耀台灣二：台灣鄉村景觀1860-1960》 　　台灣建築的時代演變代表著物質與精神的進展軌跡。本畫冊介紹鄉村地區建築的特色和景觀，清朝

時期主要是傳統閩南和客家的農舍，富裕人家則住三合院，至於原住民則是傳統的茅草屋或石板屋。日本時期，城市建築出現較大的變化，不過鄉村建築的變化較少，直到光復以後大量的水泥房和磚石房，又呈現新的風貌。   　　《閃耀台灣三：台灣山鄉原民》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的圖像原作為底本，圖像反映的山區景觀與原住民生活狀態，本書主要集中在山區原住民部落的人文風情，包括泰雅族、卑南、布農、排灣等部落，本書著重介紹這些部落在山區的生存方式，包括信仰、生產以及日常生活習俗等，內容豐富，為珍貴文獻和美學資料。   　　《閃耀台灣四：台灣近水部落》 　　以日本的台灣原住民權威森丑之助的

圖像原作為底本，透過高端的上色技術賦予新的生命。本畫冊介紹靠近海洋和湖泊的原住民部落，主要集中在阿美族、達悟族和邵族，書中以豐富多彩的照片表現他們和海洋以即湖泊的生活關係，其中達悟族捕獲飛魚的圖像紀錄，更是珍貴的歷史文獻。   　　《閃耀台灣五：台灣原生物產1860-1960》 　　1960年代台灣輕工業興起之前，台灣的主要生產農業產品和大宗原料，同時包含部分漁牧事業，即以本身的土地為生產資源、包括稻米、蔗糖、樟腦、水果以及養蠶事業等等，充分反映台灣在工業化之前的生產情況，這也是早期台灣經濟的主體。   　　《閃耀台灣六：台灣自然生態1860-1960》 　　本畫冊使用民間

老照片以及薛培德牧師的攝影作品，完整呈現台灣從清代、日本殖民，到光復初期的動植物自然生態，包括主要的動物和植物，以及高山景觀。這是台灣原生物種和大自然的完整呈現。   　　《閃耀台灣七：台灣往日生活》 　　1960年，即那個年代的人們習慣稱的民國49年，美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。1970年代台灣快速工業化之前基層百姓仍然生活於農業社會的形態，包括婚喪禮俗、各種手工行業、飲食習慣，甚至鄰里關係等等。許多現象已經存在百年以上，但在1970年代以後卻逐漸消失了。今天50歲以上的台灣人，可能童年時期在農村地區還經歷了農業社會型態的

尾端。   　　本畫冊主要集中薛培德牧師作品中有關早期台灣人生活的型態，包括信仰、工作、日常作息等，這些都是老台灣人走過的生命之路，因此，本書不僅是懷舊，也有社會學的紀實價值。   　　《閃耀台灣八：台灣古早容顏》 　　美籍牧師薛培德先生拍攝的約三千張的台灣照片中，忠實地留下了基層台灣百姓的珍貴豐富影像紀錄。除了生活型態，還拍下了當時人們的容貌神情、穿著打扮，透過帶著喜怒哀樂情感的容顏，那個年代的生活模式與精神，更生動地被記錄下來。   　　本畫冊集中表現老台灣人的容顏風貌，包括男女老幼的面容、服飾以及人際互動的狀態，不僅是老台灣生動的生活記憶，也是上一輩人不可抹滅的

容顏。

當代藝術展覽中的原民性：以《大山地門當代藝術展》為例

為了解決百合花介紹的問題，作者林昱伶 這樣論述：

「原住民當代藝術」是一種蘊含原住民文化特徵的當代藝術類別，我們認同它的美學價值並將之視為「藝術」；但外界對其藝術價值的肯定，乃經歷了學科定義的爭論激盪以及博物館的排斥、接納過程。此後，原住民藝術以藝術之姿進入博物館展覽系統，並活躍於當代藝術的場域。與此同時，身分認同轉變與族意識高漲的「原民現身」（Présence indigène）現象，使藝術成為建構、彰顯族群當代角色的途徑之一，相關個展與聯展如雨後春筍般出現，且伴隨「原民性」（indigeneity）的討論。然而，原民性具有什麼特質？原住民當代藝術展覽又如何表現原民性呢？本研究以《大山地門當代藝術展》為個案，以外部文本及內部文本之觀念，剖

析該展的展覽文本及修辭，探究原住民當代藝術展覽如何表現原民性。研究發現，《大山地門當代藝術展》的核心敘事從融合族群文化與環境特質的「斜坡」（calisi）概念開展，試圖觸及大山地門的藝術發展和當代原民性的提問，並透過連結於族群性、文化性、土地和環境意象的展覽策略，來回應展覽文本及原民性。同時，研究也發現，策展人與藝術家對於原民性概念之詮釋各有理想：策展人及展覽文本視「斜坡」的文化與地理特質為原民性的表現，並透過現代性來對比、凸顯出原民性；而藝術家對原民性的理解則非純粹指涉「斜坡文化」的概念，並認為原民性是在與現代性碰撞、協商、抗拒或共存的過程裡產生意義。因此，研究建議原住民當代藝術類型的展覽，

或是透過藝術作品來表現原民性的手法，應注意策展人意圖、展覽敘事文本、藝術家及其作品之間各自詮釋的差異，並理解原民性議題之於原住民藝術家而言，與其對族群文化和認同的理解相關。最後，若展覽文本能增加原民性與現代性融合的敘事、與原先衝突的敘事並呈，則能開展出更符合原住民當代藝術及族群處境的多元視角和當代觀點。