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大亨小傳(全新中譯本.獨家收錄村上春樹專文)

為了解決百大書單的問題，作者F.ScottFitzgerald 這樣論述：

───中文世界第一本─── ★ 1925年初版封面插畫 復刻珍藏 ★ ★ 獨家收錄：村上春樹譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉★   關於愛，關於美國，關於夢， 你只需要讀這一本。   一段爵士年代的夏日戀曲， 讓村上春樹走上寫作之路，全球暢銷千萬冊的世紀經典。   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條路。」──村上春樹   　　「我將《大亨小傳》立基在『幻象的破滅』上——正是這樣的幻象，世界才能如此鮮豔。你無須理會真假，但求沾染上那份魔術般的光彩就是了。」──費滋傑羅   　　＊＊1925年初版封面插畫

復刻珍藏 ＊＊   　　「這片灰濛濛的土地上，穿過空中那片籠罩不去的淡薄塵埃，你會看到艾科堡醫生那雙湛藍色的巨大眼睛──瞳孔離地面有一碼高……這個廣告招牌，這雙眼睛，長年日曬雨淋，無人上漆，光彩逐漸暗淡，但仍若有所思地注視著這片灰沉沉、肅穆且遭遺棄之地。」（《大亨小傳》，第二章）   　　1925年《大亨小傳》初版的封面插畫，繪製藍天上一雙空洞的眼睛及紅唇，折射出霓虹中的女郎。這是西班牙裔畫家法蘭西斯‧庫加特（Francis Cugat，1893-1981）的畫作。法蘭西斯‧庫加特有一位名人哥哥，沙維爾‧庫加特（Xavier Cugat），既是插畫家也是音樂家，

電影《阿飛正傳》與《2046》裡的拉丁樂曲〈Perfidia〉就是他的創作。   　　法蘭西斯‧庫加特在古巴長大，移民美國，1920年代活躍於紐約文化圈，之後搬到好萊塢，擔任電影的色彩技術顧問。1924年，法蘭西斯‧庫加特接到《大亨小傳》的封面繪圖委託，那時費滋傑羅還沒寫完小說，書名也不叫《大亨小傳》。這本書最初的書名是：《在灰塵堆與百萬富豪間》（Among the Ash Heaps and Millionaires），費滋傑羅也想過幾個其他名字：《西卵鎮的崔馬喬》（Trimalchio in West Egg）、《通往西卵鎮的路上（On the Road to West E

gg），以及《戴上鍍金帽的蓋茲比》（Gold-hatted Gatsby）。   　　之後，法蘭西斯‧庫加特完成這幅畫，並取名為：〈天啟之眼〉（Celestial Eyes）。費滋傑羅看到後非常喜歡，告訴出版社：「千萬不要把這張書封插圖給其他人用！要留給我，我要把這張圖寫進書裡！」於是它成為了小說裡「艾科堡眼科醫生的廣告招牌」，在最重要的場景灰燼之谷中出現，代表著穿越時空仍始終守看著此地的重要象徵，並使用在1925年《大亨小傳》的初版封面上，是美國文學中最著名的封面插畫之一。   　　＊＊獨家收錄：村上春樹譯後記 ＊＊   　　「如果有人要求我『舉出迄

今為止人生中遇到的最重要的三本書』， 我完全不用思考，就是這本《大亨小傳》、《卡拉馬助夫兄弟們》和《漫長的告別》。要是再讓我只能從中挑選一本的話，我會毫不猶豫地選擇《大亨小傳》。它是我這個小說家的一個目標、一個定點，小說世界裡的座標、一個軸。我仔仔細細地反覆閱讀這部作品，一個角落一個細節都不放過，許多部分幾乎能背誦下來。」──村上春樹   　　村上春樹自述，他最愛的作家非費滋傑羅莫屬，並從開始寫作時便起心翻譯費滋傑羅的作品。其第一部譯作正是費滋傑羅的《我所失落的城市》（1981），彼時村上僅剛出版兩部長篇小說，仍是文壇新人。之後，更陸續翻譯了《費滋傑羅之書》（1986）、《重返

巴比倫》（1996）、《大亨小傳》（2006）、《冬之夢》（2009）、《一個作家的午後》（2019）、《最後一個影壇大亨》（2022）共七部作品。其中《大亨小傳》這部他心中最重要的小說，自三十出頭便決心翻譯，其翻譯功力更為精進，等待超過四分之一個世紀，於近花甲之年完成這項心願。於此種種，村上皆在本書譯後記〈身為翻譯家，身為小說家〉中與讀者分享。   　　他絕望地伸出手，想抓住一縷空氣，存留一個碎片── 　　但是他淚眼朦朧， 　　這一切都跑得太快了， 　　他知道自己已經失去了那一部分， 　　永永遠遠地失去了最新鮮、最美好的部分。 　　

　　《大亨小傳》初版誕生於1925年，當時已經是暢銷作家的費滋傑羅，一心想寫出一本真正的文學小說，為此他放棄了雜誌高額稿費的大眾短篇寫作，與妻子塞爾妲搬到法國蔚藍海岸專心創作。他告訴知名編輯柏金斯，這本書和他其他輕鬆的流行作品不同，他想寫出一個「在真誠且光輝燦爛的世界裡能夠被留下來的故事」。   　　於是他創造出了蓋茲比，一如一次世界大戰後的美國爵士年代裡，從中西部到東部闖蕩、一夕致富的人們，蓋茲比從一文不名的窮小子搖身變成夜夜宴客的慷慨富人，他盯著夢幻般的紐約長島碼頭的綠燈，尋覓著他夢寐以求的女人黛西。東部的名流貴客川流不息地來到他家中作客，私下卻鄙視他；而他癡心等待、

早已嫁作貴婦的黛西，也只當他是婚姻走味後的逃避調劑。只有他的鄰居、也是故事的敘事者尼克，眼看著賓客們接受蓋茲比的熱情款待卻冷漠無情，眼看著蓋茲比奮力追求那腐敗可厭的虛榮。但尼克終於看出蓋茲比心中癡傻熱烈的追夢之心，蘊含著讓他敬畏的純真。 　　 　　美國明尼蘇達州出身的費滋傑羅一如敘事者尼克，當他來到東部時，正逢美國舊富世代因「上帝已死、所有的仗都打完，對人類文明信心動搖」而開始醉生夢死，但費滋傑羅懷抱著新的夢想，他得努力賺錢維持自己和妻子渴望的奢華生活，他敏銳的寫作天分讓他很快成為時代名流，同時也一眼看穿流金幻象後腐蝕人心的靡爛，他設身處地瞭解奢華，也冷眼旁觀鄙視奢華。

  　　因此，他筆下的蓋茲比，一個無視浮華虛實，全心尋夢的傻人。透過他，費滋傑羅彷彿向世人訴說著：幻象是世界美好的基礎，即使現實人生悲涼無常，只要你持續凝望著綠燈，相信那裡仍有值得追求的夢、值得燒盡靈魂去追求的愛情，世界就會停留在這美好的時刻。   　　這是一本飽含著魔術光彩的小說，精妙華美如一顆鑽石，新的一切編輯做法都是為了擦拭時間在這顆鑽石上蒙蓋的灰塵。它好得太傳奇，一經擦拭，便綻放出耀目的光芒，希望能與讀者們一起找到真正的感動，見證這本經典的不朽。   得獎紀錄   　　★《時代》雜誌票選百大經典小說 　　★BBC「大閱讀」讀者

票選百大小說 　　★英國《衛報》最偉大百大小說 　　★《新聞週刊》票選百大書單 　　★NPR全國公共廣播電台世紀百大選書No.2 　　★美國藍燈書屋世紀百大經典小說No.2  　　★英國Radcliffe Publishing Course百大小說No.1 　　★英國Waterstones書店世紀百大小說 　　★法國《世界報》二十世紀百大作品 　　★德國White Ravens國際圖書館推薦書目 　　★澳洲CBCA圖書協會年度推薦書目   好評推薦   　　「如果沒有《大亨小傳》，我不會走上寫作這條

路。它是我身為小說家的最終目標。」──村上春樹   　　「費滋傑羅能寫出《大亨小傳》這麼好的書，我相信他一定能寫出更好的。」——海明威   　　「《大亨小傳》是美國小說邁出的一大步，費滋傑羅深刻地描寫出宏大、熙攘、輕率和尋歡……凡此種種，風靡一世。」──名詩人兼文評家　T. S.艾略特   　　「當和他同代的作家都被遺忘後，費滋傑羅的時代就來了。」──美國作家、知名巴黎沙龍主人　Gertrude Stein   　　「艾科堡醫生廣告看板上的那雙眼，不同人看會有不同的重要性，但同時它也給了整個故事一種超然的感受。那雙不會眨動、沒有情感的大眼，俯視著

世上不斷上演的各種情節。這個寫法真的太傑出了！」──知名編輯　柏金斯   　　「蓋茲比這個角色捕捉住費滋傑羅那個世代人的精神，成為美國神話的代表人物。白手起家、自我打造的美國富豪蓋茲比，其實帶著費滋傑羅的個人色彩──對金錢、企圖心、貪婪以及對一切都能重來的樂觀精神。」──AMAZON   　　「在這部費滋傑羅最好的作品裡，他比同世代其他作家都寫得更貼近美國社會的核心。」──美國知名作家　E.L. Doctorow   　　「從《大亨小傳》之後，我們終於有了美國自己的經典小說形式：一顆原石將自己打磨成真正璀璨的鑽石。」──知名書評人　James Dickey

  　　「《大亨小傳》是費滋傑羅最好的小說，不僅敏銳地抓住當時社會生活的主題，更以象徵的手法展現了『美國夢』傳奇背後的嘲諷及悲悵。」──《牛津美國文學詞典》   　　「費滋傑羅以《大亨小傳》一書成為美國文壇的象徵，他的作品被冠上經典之名，《大亨小傳》中的人物、情節、語言不時被人引用，彷彿是未來美國的寓言……」──《大亨小傳》譯者 喬志高   　　「《大亨小傳》是我心目中最完美的三本書之一。」──美國知名作家　Joan Didion   　　「費滋傑羅比同世代其他作家都更能看清美國。」──知名作家　Tobias Wolff    

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歐洲文化觀光之研究：以義大利為例

為了解決百大書單的問題，作者馬志蕙 這樣論述：

現代大眾生活與傳播媒體緊密相連，民眾可能因為社群平台上一張旅遊照片就決定旅遊目的地，加上交通工具選項多樣化，縮短觀光景點甚至是國與國的距離，帶動全球觀光產業成長的同時，增加更多不同觀光產品，這之中文化觀光成為許多遊客的選擇，越來越多遊客喜歡接近在地社會，接觸建築、藝術、生活文化，強調與一般觀光不同的行程，促使文化觀光興盛，也是當前世界觀光市場中產值最高、就業人數最多的類型，即使於金融危機期間，一樣維持發展動力。歐洲多元文化一直以來都是吸引觀光客的原因之一，全球觀光人次排名前十名有一半是歐洲國家，產業經濟效益可觀，另一方面歐盟需要提高公民的認同情感應對歐盟擴大影響，發現文化遺產可以連結共同歷史

記憶幫助運作順利，因此成為共同文化政策重要根源，連結原本觀光活動盛行優勢而極力發展文化觀光。義大利身為前幾大觀光市場，歐洲文化孕育地之一及歐盟會員國，文化影響力不可忽略，藉義大利內城市文化觀光案例，了解義大利與歐盟的文化及觀光政策脈絡，期盼完整了解觀光大國經驗。本研究分為五章：第一章介紹研究動機與目的、研究方法與途徑、文獻回顧、研究範圍及架構；第二章講述歐洲聯盟文化及觀光政策，分析政策歷史背景、法源根據和具體行動；第三章說明義大利文化觀光相關法律及了解成因、負責管理之機構，最後一部分探討對內和對外不同文化觀光策略；第四章從解析義大利文化觀光發展優勢開始，就馬泰拉作為實際案例解釋，地方城市、義大

利國家與歐盟如何進行文化觀光合作；第五章針對研究目的進行總結及展望以供參考。

激情(珍奈‧溫特森魔幻寫實小說代表作，首見繁體中文譯本)

為了解決百大書單的問題，作者JeanetteWinterson 這樣論述：

 《柳橙不是唯一的水果》、《正常就好，何必快樂？》作者珍奈‧溫特森 「坦誠檢視愛、熱情、慾望」的魔幻寫實小說代表作 首見繁體中文譯本 在一個奇蹟與日常相互碰撞的世界裡， 在愛和絕望之間，在恐懼與慾望之間， 激情存在。 ─BBC「塑造世界樣貌的百大小說」、《衛報》「一生必讀的1000本小說」 ─美國著名同志作家艾德蒙‧懷特譽為「馬奎斯再現」 「我想要寫出一個與我們互相分隔的世界，不是逃避的空間，而是一面鏡子，一面隱祕的明鏡，將現實中的各種可能性映照得更銳利、更多樣。」──珍奈‧溫特森 一八○五年，從為了革命與強人政治而瘋狂的法國，到繁華頹靡、夜夜笙歌的威尼斯，激情

席捲了整個歐洲。 農村男孩亨利渴望立下輝煌戰功、改變平淡人生，因而自願追隨拿破崙的軍隊，卻只當上了廚房雜工，他在遠征途中見識到拿破崙對戰爭的癡迷、對美味雞肉料理的狂熱、將士兵視若螻蟻的傲慢，自己的滿腔熱血反而在看見英雄將領的荒謬行徑後逐漸熄滅。在被戰火化為荒土的異國，他只能暗自渴望找到一份新的激情，支撐他度過死亡與饑荒肆虐的寒冬。 薇拉奈莉是威尼斯船夫的女兒，雙腳長著蹼，能夠在水面上行走，大膽無畏地穿梭在迷宮般的運河水路之間。她扮成男裝在賭場裡發牌，狂戀著一位抽中黑桃皇后紙牌的貴婦，享受了九個夜晚的偷情歡愉，第十天一早離開時卻將自己的心留在情人的屋宅裡，她再也無法回頭拿取，只得不斷流浪飄泊

，直到遇見一個能夠代替她找回那顆心的人。 流離失所的薇拉奈莉和消沉厭戰的亨利，在拿破崙節節落敗的俄羅斯戰場上相遇。亨利深信薇拉奈莉就是他所渴盼的激情化身，不惜與她逃離軍隊、跟著她回到威尼斯、替她找回遺落的那顆心，甚至為了她而殺人入獄；而薇拉奈莉設法營救他的同時，竟與「黑桃皇后」意外地重逢……。 愛情、肉慾、野心、英雄崇拜……見證過各種不同形式的激情發生在自己與他人身上之後，薇拉奈莉和亨利會如何抉擇？要再度奮不顧身擁抱激情，或是安於激情冷卻後的平淡？ ┤推薦好評├ BBC「塑造世界樣貌的百大小說」選書推薦： 《激情》探索了兩段設定於十八與十九世紀之交、拿破崙戰爭時期的交叉敘事，分別由兩

個人物的視角出發：拿破崙的僕從亨利，和充滿了神話與超自然色彩的威尼斯少女薇拉奈莉。這部小說直率坦誠地檢視了愛、激情、慾望與性的展演，並且選擇歐洲歷史上深具影響力的一頁作為背景。 《綜藝雜誌》： 以鮮活的熱情寫成，讓人如臨其境……深具才華的溫特森以大師之姿完美掌握了她的寫作題材。 《華盛頓郵報》： 抒情詩般的文句扣人心弦……作者深知如何闡述樸實無華的真理，同時卻又能滿足我們對於絢麗奇觀的渴望。 《紐約時報》： 一部想像力非凡、極其優美的作品，引人注目。 《Interview》雜誌： 《激情》是一個愛情故事，是對歡愉及其極限的沉思。一部創意十足、風格強烈、如詩歌一般的小說。 《衛報》：

如同一場魔幻生動的夢境，新奇而耀眼。  

臺灣美術、設計與包浩斯的交會-以顏水龍的創作和教學為例

為了解決百大書單的問題，作者葉思佑 這樣論述：

本研究以顏水龍(1903-1997)的創作與教學為例，從中考察其作品風格與教 育理念中吸收包浩斯元素與理念的過程。由於顏水龍個人的藝術學習歷程較為複 雜，地域上，觸及臺灣、日本，與法國;時間軸上，橫跨戰前的日治時期到戰後 臺灣，這期間臺灣的美術教育也產生轉變，從日治時期的圖案畫課程，僅以圖像 方法學為導向;到戰後專門美術科系的成立，以培育藝術家為導向，體現出臺灣 美術教育的流變。在 1950 年代美援的協助下，中國生產力中心以及臺灣手工業推廣中心等機 構成立後，諸多的外國學者專家前往臺灣，他們帶來美術設計、工業設計等新知， 促使藝術家開始注意到設計的重要性，與此同時，亦孕育著臺灣在 1960

年代， 設計科系的作興，以及相關刊物的出版。此階段可謂美術領域跨度到設計領域的 轉換期，基於這個轉換，筆者以包浩斯在臺灣的影響作為角度，進行探討，觀看 包浩斯在此時期與臺灣美術、設計的交會。其中，以顏水龍作為包浩斯的導入者之一，作為整個研究架構的核心，有別 於建築史，而是加入美術史的角度，整理包浩斯何時，且如何傳入臺灣，以及 1960 年代前後，臺灣的藝術界到設計界如何理解包浩斯，作為撰述脈絡。並透過戰後， 顏水龍作為畫家、廣告設計家、工藝家、教育家等多重身份，成為不可多得的人 才，原以純美術為目的而推廣手工藝之美的他，在戰後政策的驅動下，轉而推動 具有實業性的工藝品，此過程中，他應用包浩斯

的元素與理念，不僅在圖像作品 與產品製作中呈現，亦在課堂中教授包浩斯概念。從中可一探，顏水龍作為包浩 斯的傳布者，以及包浩斯理念在臺灣的實踐。