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佛光大學 傳播學系 宋修聖所指導 黃上秦的 音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究 （2021），提出百老匯音樂劇2022關鍵因素是什麼，來自於腔體、（頭、鼻、胸、腹）、音樂劇、百老匯、女聲。
而第二篇論文東吳大學 音樂學系 江玉玲所指導 劉晞穎的 從《亂世佳人》的主題動機探討許泰納的電影配樂 （2021），提出因為有 許泰納、亂世佳人、電影音樂、主題配樂、主導動機的重點而找出了 百老匯音樂劇2022的解答。
音樂劇各種不同時期女聲代表唱腔演繹詮釋變化之研究
為了解決百老匯音樂劇2022 的問題，作者黃上秦 這樣論述：
音樂劇是一種多元文化的一起碰撞出的華麗時代產物，在音樂劇的領域中，除了觀賞華麗的歌舞、服裝、豐富的感情線、場景的佈置，歌手的唱功也是音樂劇中看點之一，在在都顯現出多重文化藝術堆疊出的藝術層次表現。音樂劇既有劇有唱有舞蹈，有些人甚至分不清它與歌劇的區分。根據筆者學習聲樂的歷程，音樂劇是由歌劇演進而來的一種表演方式，除了添加大量的舞蹈動作外，以戲劇演出為主線入歌;已經成了他演出的一種特色，而音樂的角色瞬間從原本的主角地位，轉為刻畫場景與人物抒發情ˇ緒的媒介。音樂劇透過舞蹈刻劃人物角色，以戲劇從原本古典音樂的典雅、高貴與莊嚴的故事題材，漸漸轉變到市井小民、與貼近時事的題材設計，故事中編織許多不言而
喻的情感線。而在音樂上，也從原本的管弦樂器演奏，漸漸地加入了爵士色彩嘻哈、大樂隊的色彩，再加上現代流行音樂的薰陶，逐漸與之同型。在主角演唱的音色上，也漸漸從原本歌劇的美聲唱腔的方式，漸漸的轉變成角色定位音色的變化，例如：公主唱腔、動物音色的模仿。表現風格也較接近流行音樂的演唱模式。而對我而言最神秘的領域就是音樂劇的多變的聲腔變化，因此萌生其研究的主題。音樂劇雖說以劇為主線，但在演唱的演員，需要能歌善，演又要會跳舞，其中又以女主角的演技與音色，是樂迷收看音樂劇的最大賣點。一個音樂劇的女主角接演音樂劇的條件除了本身有好的外在條件、舞蹈身段、戲劇底蘊外，最重要是有一副好歌喉，才能擔當得起如此重要角色
。除了需要消化大量台詞與各地的方言變化，多造型的服飾呈現，繁雜的情緒切換與複雜的舞蹈動作與臨危不亂的獨唱演出更是尤為難得。因此本文想要研究不同時期音樂劇的女主角以了解音樂劇中聲腔與角色變化的演變。在面對表演藝術也隨著VR、虛擬實境等時代產物結合時，筆者過去主修女高音，對於這種多樣形式的藝術表演一直存在著無比的興趣以及好奇，因為每一齣設計出來的音樂劇的表演及女主角的聲音角色變化都是新鮮的源頭活水，提供人類極高的娛樂價值；本文希望藉由各人的所學專業為音樂劇女高音唱腔的領域當中開闢一條研究之路，未來可以讓更多喜歡表演藝術的朋友有更多思考的空間！
從《亂世佳人》的主題動機探討許泰納的電影配樂
為了解決百老匯音樂劇2022 的問題，作者劉晞穎 這樣論述：
被尊為電影音樂之父的許泰納（Max Steiner, 1888-1971）處於電影發展的黃金時代，他的職業生涯有60年左右都獻給了好萊塢，在好萊塢時期創作了無數電影音樂作品，受華格納的歌劇配樂影響形成獨特的個人配樂風格與模式，以主題配樂聞名。在《亂世佳人》電影中，配樂可以分為民歌引用（Quotation）與主題音樂創作兩個部分。民歌引用是由於製片人的要求，在引用歌曲上許泰納沒有完全照搬引用，而是根據劇情氛圍和人物情緒進行了改編再創作。引用民謠中不乏平日里耳熟能詳的歌曲，如【London Bridge】（倫敦橋）、【Beautiful Dreamer】（美麗的夢中人）、【Bonnie Blue
Flag】（美麗的藍旗）、【Dixie】（南方）等，其中屬美國音樂之父——佛斯特（Stephen Collins Foster, 1826-1864）的歌曲為最大宗。許泰納為《亂世佳人》中的主要角色及人物關係都創作了特別的主題音樂，並隨著劇情的變化隨之產生主題中主導動機的變化與發展。本文主要探討《亂世佳人》的創作過程與背景以及許泰納運用主題、主導動機來配樂的音樂手法。以《亂世佳人》最主要的音樂主題旋律TARA為例，許泰納在主題和主導動機上的發展手法表現為節奏的變化、主導動機旋律變化、不同的配器演奏主導動機、主題之間的連續轉換和拿坡里六和弦的運用。許泰納利用傳統音樂的專業性結合近現代的方式，在
華格納的影響下誕生了帶有許泰納標籤的主題配樂，推動了電影音樂的發展和歷史。