直播背景音樂版權的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

娛樂法：影視音樂IP與合約爭議

為了解決直播背景音樂版權的問題，作者林佳瑩,張志朋 這樣論述：

娛樂產業深入我們的日常生活當中， 但您知道娛樂產業所面臨的法律問題嗎？   　　◎韓劇「魷魚遊戲」有抄襲日本「要聽神明的話」電影嗎？你知道Netflix有就「魷魚遊戲」、「Squid Game」提出商標申請嗎？   　　◎「刻在你心底的名字」、「目擊者」、「無聲」的電影劇本為什麼都引發著作權的爭議？   　　◎「刻在我心底的名字」電影主題曲有抄襲英文老歌「Reality」嗎？   　　◎你知道電影名稱「我的少女時代」，以及樂團名稱「S.H.E」、「五月天」、「F.I.R.」、「蘇打綠Sodagreen」、「茄子蛋」、「草東沒有派對」都是註冊商標嗎？   　　◎「五分鐘看完一部電影」的二創影

片，究竟是構成抄襲？還是合理使用？   　　◎製作同類型的益智問答或是真人實境秀節目，會構成侵權嗎？   　　◎知名漫畫Young Guns在改編成電影或電視劇的過程當中，發生了什麼爭議？   　　◎你知道「灌籃高手」的角色和「布袋戲」的戲偶角色「史艷文」和「二齒」都受到著作權法保護嗎？   　　◎「安博盒子」機上盒、「追劇APP」、「電話亭KTV」究竟是合法還是非法？   　　◎改編神曲「帥到分手」，是抄襲？還是合理使用？   　　◎成人影片有沒有「馬賽克」，權利大不同？成人影片商用著作權和註冊商標保護自己的影片，你也應該學起來！   　　本書綜覽電影、音樂、遊戲、電視等娛樂產業，蒐集了超過

60個台灣的經典判決，從著作權法、商標法等IP及合約多個角度切入，透過深入淺出的案例介紹，帶您一探娛樂產業的法律面貌。   　　在娛樂產業高度蓬勃發展與變動的現今，「IP開發」已經成了熱門詞彙。您可以透過本書了解如何事前做好「IP布局」，避免不必要的法律糾紛。無論您是娛樂產業從業人員，或是想一探娛樂產業神秘面紗的消費大眾，本書都能讓您收穫滿滿。   　　★誰適合這本書？ 　　◎唱片公司、經紀公司、音樂製作公司、音樂版權公司、影視動畫製作公司、投資者、發行商、廣告贊助商、影音串流平台、遊戲開發代理商等娛樂產業的經營者與投資者   　　◎詞曲作家、歌手、藝人、影視編劇、導演、製片、演員、漫畫家、動

畫師、遊戲設計師等各類娛樂產業從業人員   　　◎想一探娛樂法神秘面貌的消費大眾   本書特色   　　◎台灣第一本統整娛樂法的書籍 　　◎完整蒐集台灣影視、音樂、遊戲等娛樂產業的經典案例 　　◎深入淺出的案例分析與介紹 　　◎輕鬆了解IP開發與布局

直播背景音樂版權進入發燒排行的影片

論電子遊戲畫面著作權及利益平衡

為了解決直播背景音樂版權的問題，作者蔡佳謨 這樣論述：

隨著網路傳播技術的不斷發展以及遊戲在娛樂產業的市場不斷擴大，電子遊戲畫面也被以如遊戲直播、遊戲視頻及遊戲圖文傳播的方式利用而有了巨大的商業價值，形成前景廣闊的遊戲畫面傳播市場。日益巨大的規模下，利益分配的諸多矛盾也逐漸展露，其中最激烈者，乃遊戲著作權人與遊戲畫面傳播者間的矛盾。對這一問題，本文從最相關的著作權法及法理框架內展開分析。在作品構成要件該當性上，遊戲畫面屬於藝術範圍的人類的智力成果，也滿足可固定性要求，對遊戲遊戲素材調用的生成過程在多數情形下也能夠滿足原創性要求，依其形式構成視聽作品或美術作品。在這一基礎上，遊戲作者與玩家均可能對遊戲畫面有原創性之貢獻，其著作權歸屬依遊戲玩法上自由

度及玩家遊戲過程之不同而不同。遊戲畫面傳播行為固然是對遊戲的實質性使用，依著作權的壟斷特性，除非玩家構成合作作者，未經授權之使用即構成侵權，但事實上這一判斷仍有相當迴旋餘地。本文依此分析玩家主張合理使用抗辯之可能性，以消費者保護路徑突破遊戲服務定型化契約之可能性，平臺以「避風港原則」免責之可能性，遊戲著作權人過度干預遊戲畫面傳播市場受反壟斷規制之必要性。然而，藉助現行法規定的框架，即使經過複雜的分類也並不能得到確定的判斷，而判斷的結果也指向「全是全非」，公平與效率皆差強人意。遊戲畫面傳播必然的侵權性與遊戲著作權人過高的壟斷利益間需要更公平效率的規則進行利益分配：既不能允許遊戲著作權人取得過高的

利益，也不能對遊戲內容在遊戲畫面中的貢獻坐視不理。因此，本文將站在利益平衡和利益最大化的角度，以設置法定強制許可及重構遊戲著作權的內容等路徑，設計更公平有效的規則。

爆棚集客，一刷屏就熱賣：任天堂設計師教你腦洞大開的多媒體行銷集客術(第二版)

為了解決直播背景音樂版權的問題，作者謝昊霓（NiNi老師） 這樣論述：

　　有價值的內容 + 吸引人的視覺 = 行銷的成功關鍵！   　　如何在眾多社群媒體、直播平台中脫穎而出，成功造就網紅經濟，這本書你絕對必備！！ 　　在注意力只有3秒鐘的自媒體時代，善用多媒體工具，持續性的產出吸睛的內容，是經營社群與打造品牌的關鍵。   　　本書從企劃、品牌定位開始引領，並介紹各種無版權素材網站，以及改造素材、排版、製作圖文的技巧，沒有美術基礎也可以快速上手！除此之外也提供好用的動畫、影片製作等多媒體工具資訊，內容包含「企劃」與「視覺」，是一本完整的行銷秘笈！   　　【精彩搶先看】 　　◆ 打造炫人耳目的內容企劃書 　　◆ 超好用內容配方 　　◆ 取之不盡的無版權素材

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閱聽人對IP作品的串媒介體驗研究—以《魔道祖師》為例

為了解決直播背景音樂版權的問題，作者施環境 這樣論述：

摘要：相較於早期節目的傳統生產模式，圍繞優質的原創故事，串連影視、音樂、新興媒體、傳統媒體及文創等相關文化娛樂產業的生產模式已成為串媒介產業的重點。為了解串媒介背景下閱聽人的收聽觀影行為及需求的改變，本研究以《魔道祖師》為例，選取中國大陸地區閱聽眾為研究對象，探討在串媒介產業發展背景下，閱聽人對其IP作品的串媒介體驗和持續消費意願研究。本研究基於Rosengren及McLeod等人的使用與滿足理論模型、Jenkins的串媒介敘事原則以及Li與Bernoff的社群參與行為作為理論基礎架構進行量化研究，資料搜集採立意抽樣法進行問卷調查，受調時間於2021年3月進行，並利用統計軟體SPSS 25版

以及Smart PLS 3對數據進行描述性統計、信效度分析、結構模型分析等，以分析主要受調者樣貌、串媒介體驗行為，以及影響其串媒介作品使用行為之因素。研究結果顯示：一、原創IP《魔道祖師》串媒介作品的受眾以二次元文化受眾中的18-25歲的大學年輕女性為主，習慣閱讀小說者居多，且有較高的付費閱聽意願；二、原創IP《魔道祖師》串媒介作品受眾出於個人愛好開始接觸《魔道》，隨後出於資訊性的需求，遊獵與各個串媒介作品之間。受眾主要閱聽的作品仍集中以講述主線故事為主的媒介，支線故事媒介並不突出，且多數受眾對作品有自我的理解與信念，受眾群體從主要媒介中收穫「系列」與「互補」的串媒介體驗不明顯，作品間的串聯更

多依賴於受眾的主動閱聽以及粉絲的二次創作；三、「資訊性使用動機」與「互動行為」為閱聽人《魔道》串媒介作品的持續使用行為的關鍵因素。