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即興：全球暢銷40年!即興劇之父給你的表演經典門道，以及面對世界的應變力

為了解決相聲 瓦 舍 影片的問題，作者KeithJohnstone 這樣論述：

現代即興劇訓練開山之作   全球暢銷40餘年！即興劇之父劃時代表演心法 英國皇家戲劇學院重點課程    　　這是一本讓想像力重新復活的完全指南。對「藝術家」類型的人來說，如果他們曾經有過任何從創作者的角度，眼睜睜看著自己的天賦萎縮、消亡的經歷，必定要讀這本書。——艾爾文•沃德爾(Irving Wardle)英國作家、戲劇評論家   　　【運用「即興」之道，放開你自己】 　　即興劇之父凱斯•強史東告訴你：從教育反思、打破陳規找回創意   　　◎鈍化不是年齡的必然結果，而是教育的結果。 　　◎藝術家是那些天生無法滿足老師要求的人。 　　◎靈感不是智力上的，你不必力求完美。 　　◎不要提前準備，

不要做到最好，不必試圖控制未來，或是想贏。   　　教育的本質是什麼？怎麼訓練你的即興表演能力？即興劇之父凱斯•強史東在本書一開始便犀利探討現代教育弊端，如何扼殺我們與生俱來的創造力，同時也告訴我們，如何將想像力重新召喚回來。   　　書中一再強調要剝除成人教育，求取童年力量，讓被錯誤修剪的稜角重生，讓被壓抑的天性自由舒展。他以自身經驗為例，從挫敗壓抑的童年到發展自我，並分享如何「成為一個老師」、如何「與學生建立對的關係」、如何「教不可教的學生」的方法。這是一本教育工作者，以及創作者、藝術表演者都需要的實作指南，告訴你如何運用即興，帶領自己、夥伴與學生，擁有迎接新世界的反應力   　　【透過即

興劇，全面梳理表演的門道】 　　關於凱斯•強史東的訓練體系，出現不少介紹，這一次，就由本人直接告訴你即興表演的理論體系……   　　■與學生建立對的關係   　　․當我遇到一群新學生時，我做的第一件事就是坐在地板上。我的肢體處於低姿態，我告訴學生，如果他們失敗了，就應該怪我；但我實際的姿態在上升，因為只有非常自信又有經驗的人，才會把失敗攬在自己身上……突然間，失敗不再那麼可怕。   　　■空間恐懼脫敏法   　　․人類普遍都有一種害怕在舞台上被人看到的恐懼，如果所有人都害怕開放的空間，我們就很難意識到，這是一種待治療的恐懼症，但它是可以治癒的， 沃爾普提倡的「漸進式脫敏」對此效果非常好……  

　　■姿態∕地位訓練法   　　․「姿態（地位）」是一個令人困惑的術語，但你可以把他理解成一個人所做的行為。你的社會地位可能會是低的，但姿態可以高；反之亦然。觀眾很享受姿態與社會地位的反差，我們總是喜歡流浪漢被誤認為老闆，或者老闆被誤認為流浪漢這樣的戲。 　 　　在我看來，「姿態（地位）便於理解你所處的身分和所扮演的姿態之間的區別。這有點像是一上一下的「翹翹板原理」，大多數喜劇都喜歡採用，喜劇演員是靠放低自己或他人的姿態而獲得報酬的人。   　　․許多才華洋溢的作家都沒能寫出成功的劇本……那是因為他們沒能理解戲劇不是一種文學藝術，好的劇本也是在巧妙展現並反轉角色之間，一部卓越的戲劇是姿態互動

的精湛展示！   　　■即興的能力   　　․當我與一個團體首次見面時，我可能會要他們以「無實體動作」表演脫帽子、從架上或口袋拿東西。他們做的時候，我不會看他們，我可能會看向窗外。之後我會告訴他們，我感興趣的不是他們做了什麼，而是他們思維如何運作。   　　我說，他們可以選擇伸出手來，看看手裡有什麼，或者可以先想好決定選什麼，然後再表演……如果他們很愛玩，就會讓手自主決定。   　　■敘事技巧   　　․故事是在掙扎中產生的……即興演員必須像是一個倒著走路的人，他看著曾經去過的地方，但不把注意力放在未來，透過「自由聯想」他的故事可以帶他翱翔，但仍然必須「平衡」它，透過那些被擱置的事件，將它們「

回收重組」，使其成形。   　　這對作家也很有用，它鼓勵你寫下任何想寫的東西，這也意味著當你陷入困境時，要回頭看，而不是往前探索，你找到那些被你擱置的東西，然後重新用上它們。   　　在這本書中，凱斯審視了將這個世界聯繫在一起的結構元素，帶我們探索甚麼是故事？什麼會讓人發笑？什麼關係能引發觀眾興趣？一個即興演員是如何想出接下來要如何接招？衝突是戲劇性的必需品嗎？ 　　 　　對於這些基本問題，他往往給出了出乎意料，卻十分有用的答案，而這些答案從劇場延伸同時也實際地，連結到到日常生活互動中。   業界推薦 (順序以姓氏筆畫排列)   　　宋少卿   表演工作者、相聲瓦舍創辦人　 　　吳效賢   勇

氣即興劇場創辦人  　　姚坤君   劇場女王、臺大戲劇系副教授 　　徐堰鈴   中國文化大學戲劇學系專技副教授 　　耿一偉   衛武營國家藝術文化中心戲劇顧問 　　陳湘琪   國立臺北藝術大學劇場設計系及電影系教授  　　張碩修   Social卡米地喜劇俱樂部總監  　　 　　「在我們的日常生活中，時時刻刻存在著『即興』！這本書，劇坊工作者應該要好好閱讀一番。非專業人士更值得拿來做為自我訓練的教材。」——宋少卿   　　「這本書翻轉了我的世界觀，犀利又幽默地，帶我們看透天賦直覺的無窮可能，破解即興天性如何被不當摧殘……而，一切還來得及！」——吳效賢   　　「《即興》與《空的空間》、《貧窮劇

場》並列二十世紀下半的三大戲劇著作，不僅對表演，對編劇也有極大啟發。 」——耿一偉      　　「透過大師的論述，找回玩心，切換角度去發掘創造力；在舞台上，自在的收放，讓演出活了起來。」——張碩修

相聲 瓦 舍 影片進入發燒排行的影片

電影《鳥人》之「後設表現」分析

為了解決相聲 瓦 舍 影片的問題，作者張瀞文 這樣論述：

電影《鳥人》（Birdman: The Unexpected Virtue of Ignorance）是2014年由阿利安卓.崗札雷.伊納利圖（Alejandro González Iñárritu）執導、監製和共同編劇的電影。本片2014年10月在美國上映，2015年1月中旬於台灣上映，並在第87屆奧斯卡金像獎獲頒「最佳影片」、「最佳導演」、「最佳原創劇本」以及「最佳攝影」等四項大獎。電影的發展在商業機制的運作下，已成為最被廣泛關注、參與的藝術類別，是最大眾化的娛樂休閒活動。這項從戲劇脫胎而出的新形式綜合藝術，包含了戲劇、文學、攝影、音樂、美術等藝術內涵，但回歸到其根本依然是

「故事」，其最大的價值依然是故事裡的主題，以及編導者透過這個主題所欲傳達的訊息。 本論文選擇電影《鳥人》為研究對象，為親歷其引起觀眾興趣、激發感情，到啟動觀眾理性思考、喚起自覺意識過程途徑，筆者擬從後設戲劇／劇場理論觀點切入，聚焦電影《鳥人》之「後設表現」，尤其著墨於貫串電影中、改編自雷蒙德.卡佛短篇小說《當我們談論愛情時，我們在談論什麼》同名舞台劇，此「戲中戲」與正片既交疊又平行演出，全為貫穿全片的靈魂、統一全片主旨。除了分析電影《鳥人》的後設表現、使用後設手法的創作動機，以拼繪出電影《鳥人》故事主題，以及編導者寄寓其中欲傳達吾人的思想、意識、理念之外，筆者也預期透過本研究能提供

讀者：一、不同的觀影／觀戲角度，產生新的視野；二、在聲光視像的刺激之外，回到戲劇藝術的內涵，提昇欣賞興味；三、發掘戲劇主題意識途徑，尋見謀合的價值，在共鳴中獲得最終的滿足。

看見教育的光：中原大學的全人之道

為了解決相聲 瓦 舍 影片的問題，作者林惠君,洪佐育,樊語婕,蕭玉品,羅秀文 這樣論述：

用全人教育的光 照亮高等教育前行之路 　　學習不僅是在課堂上、教室裡 　　而是透過一個個不同的場域產生學習動機及能量 　　成就每個不一樣的全人 　　中原大學1955年創辦至今堅持全人教育，校長張光正不僅將辦學理念轉化為行動，落實在多元豐富的教學場域，更將影響力從校園延伸到地方、擴散至國際，培育無數兼具科技與人文、用專業造福社會的全人。 　　本書從中原大學的全人教育理念出發，透過教學實踐場域：廁所、風雅頌藝文廳、樂學園、通識教育、社團及課外活動、專業倫理課程、大學社會責任、國際服務學習，呈現中原大學全人教育如何涵養學生的專業知識與人文素養。同時以不同世代校友現身說法，分享全人教育對他們

在職涯與人生的助益。最後以大學社會責任案例，分享中原大學師生走出校園，走進地方，走向國際貢獻己力，幫助他人幸福的故事。 名人推薦 　　吳迎春  天下雜誌社長 　　洪蘭    中原大學、臺北醫學大學、中央大學講座教授 　　黃重球  台灣電力企業聯合會理事長 　　蘇仰志  雜學校創辦人兼校長  

臺灣相聲劇表現「集體記憶」研究―以表演工作坊、相聲瓦舍為例

為了解決相聲 瓦 舍 影片的問題，作者劉佳霓 這樣論述：

臺灣相聲劇起始於一九八五年「表演工作坊」的《那一夜，我們說相聲》。承繼傳統相聲形式，加添戲劇濃度的臺灣相聲劇，承載著群眾的「集體記憶」，將觀眾吸引進劇場，分享舊的並創造新的「集體記憶」。吳兆南與魏龍豪將相聲帶進台灣，風靡了數十年後逐漸沒落至消聲匿跡。賴聲川想為流逝的中華文化發聲，於是與李立群、李國修共同創作了《那一夜，我們說相聲》，沒想到受到廣大的歡迎。馮翊綱和宋少卿藉由「相聲瓦舍」，接續「表演工作坊」將相聲劇發揚光大。他們以每年約一部作品的定期演出，持續相聲劇的生命能量與活力。本論文欲探究相聲劇如何承載眾人的集體記憶。在內容上，相聲劇貼近群眾生活，以眾人的集體生活記憶為主要探討範疇；在場域

方面，相聲劇藉由特殊的時空：抗戰、反共、校園共築臺灣近代「歷史記憶」。在文化上，相聲劇善用中國漫長的歷史文化，數說三國、明朝以及近代的歷史故事。當然相聲最基本的喜劇娛樂功能是不可或缺的。逗樂觀眾，是吸引忙碌、壓力大的現代人進劇場的重要因素。相聲劇用群眾的「集體記憶」製造「包袱」，觀眾在「集體記憶」這個後設元素存在下，同時同點哄堂大笑。最末章節探討臺灣相聲劇所具備的功能和意義。臺灣相聲劇蘊含群眾的集體記憶，眾人在情感上能彼此理解與分享，讓社會情緒有抒發的管道，也在批判和嘲弄之餘，發人省思。臺灣相聲劇表現「集體記憶」，期望向歷史借鏡，讓社會環境更好。更重要的是期望能藉此，將中華文化以表演藝術方式留

存下來，不至於隨時間而消逝。相聲劇與傳統相聲相較，除了逗樂觀眾，相聲劇更蘊含了「公共論壇」的社會使命。從歷史事件到社會生活，無一不以眾人的共同記憶做為引發共鳴的要素。而此特徵讓相聲劇發揮了諷諭政治時局，及展現族群經驗交流的社會意義。讓相聲劇在文化上，發揮更大的影響力，提升了相聲在文化上的地位。