短片 劇本 比賽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

第一次拍電影就上手：從前製、編劇、拍攝、剪輯到發行，專家手把手帶你從0開始的60堂課

為了解決短片 劇本 比賽的問題，作者衣笠竜屯,片岡Reiko,佃光,小橋昭彥 這樣論述：

●日本超好評的拍片教科書● 拍電影不難，只怕沒人教！ 這本有你敲碗跪求的所有環節 導演│編劇│製片│攝影│音效│配樂│選角│表演｜剪輯｜後製 企劃編劇│組織團隊│器材選擇│拍攝剪輯│行銷宣傳│上映發行   整個劇組必讀的拍片聖經！ ▌拍電影，不求人 ▌ 微電影、Vlog、Youtube影片、紀錄片、劇情片，全教會你 60個擺脫菜鳥、晉升專業，一定要懂的事！ 更有千金難買早知道的電影人經驗談   　　「我正在努力拍電影，可是處處碰壁……」 　　「教科書都太專業了，找不到簡單易懂的入門教學書。」 　　「從企劃、編劇、拍攝、剪輯到發行……沒辦法全部自己獨立完成吧？！」 　　「校慶、社團、政府的徵

片比賽……不想放過這些機會……」   　　▌新手不必怕，從0開始，給所有人的教科書 　　這世界早就以視覺影像為主流，但市面上的拍片教科書，多半只介紹攝影或剪輯等專業技術。缺乏從零開始，講述所有流程，鉅細靡遺給所有人的教科書。這一本手把手，從前製/拍攝/後製/發行，帶你從頭到尾認識完成一部電影該知道的大小事！   　　① 前製這樣想，開拍GO！ 　　‧Tagline超重要，想對了，一句話就能引發好奇心，獲得金主贊助 　　‧先從結局開始寫，更能創作出精彩故事 　　‧編劇鐵則：只寫鏡頭會拍到的部分就好 　　‧開拍前一定要先算出拍這部片要花多少金錢和時間 　　‧挑器材時，不必一網打盡，要根據目的來選擇

拍攝手段 　　‧剪輯用電腦，選擇可替換零件的桌機，優於型號易被淘汰的筆電   　　②拍攝這樣做，才會順！ 　　‧服裝、行李和報到，要預設為戶外行程 　　‧先決定好演員位置和動作，再考慮構圖，不然會很花時間 　　‧導演喊卡之前，不管出錯或有突發狀況，都不能停止表演 　　‧構圖技巧：重心一變，劇情片變恐怖片 　　‧攝影機位置鐵則？如何跨越180度線 　　‧在拍攝現場幫忙，避免「不懂裝懂」，才能讓劇組認同你也是專業的   　　③後製這樣調，才精彩！ 　　‧省略劇情的剪輯法，故事更簡明易懂 　　‧膠捲時代在拍攝時就得調好光；數位化之後，盡量多拍點，其他留到後製再處理 　　‧視覺特效要搭配目的性，特殊轉

場和特效很有趣，但千萬別忘了原先的目的 　　‧「無聲」也是一種音效 　　‧錄音室補錄對白，演技力也要點到滿 　　‧想不出片名時，盡量列出天馬行空的奇想 　 　　④發行這樣做，會成功！ 　　‧推銷自己的作品時，對目標客群和行銷內容有具體方向，一切會比較好談 　　‧海報用紅色，比黃色更能招攬觀眾 　　‧先了解媒體特性，做出雙贏效果的宣傳 　　‧映後座談好緊張，卻正是與觀眾相遇的最佳瞬間   　　▌認識拍電影的殘酷現實，發揮日本人的不厭其煩，終於等到這一本 　　作者從過往培育過許多影壇新手導演，以他豐富的經驗出發，告訴你技術之外，更需要知道的現實。   　　‧拍一部電影要花多少錢？「電影分析表」和「

劇情表」有何不同、有多好用？ 　　‧怎麼買器材？如何拉通告表，才能減少各組人員的等待時間？ 　　‧開鏡前的失眠夜晚，就靠反覆check確認表當安眠藥？ 　　‧如何在片場做出仿真太陽光、月光、汽車大燈？ 　　‧錄幾軌才能確保台詞準確收音？ 　　‧數位化時代，就靠後製調光，定調影像風格？ 　　‧上字幕時要距離外框10%留白，字才不會被卡掉？ 　　‧素人如何將電影送進影展與競賽？……發揮日本人不厭其煩、鉅細靡遺的特質，耐心解說所有過程的實務訣竅，讓人直呼，終於等到這一本。   　　▌告訴你千金難買早知道的電影人經驗談 　　‧如果電影是商品，那電影在賣什麼？觀眾要買什麼？若只是為拍而拍，舉辦邀請親朋好

友觀賞的放映會就好了；若要作為提供一般觀眾買票進戲院的娛樂，就必須認真考慮拍片的供需目的。不管是獨立製片或商業電影，先設想觀眾所需再去開發企劃案是很重要的。──辻岡正人 導演‧演員 / 代表作《JUDGEMENT》   　　‧大家應該都有『看了這部片，自己也想拍電影』的口袋片單吧？或是「最喜歡的電影」也行，請把那部片當作目標，用自己的方式重現對那部片有共鳴的部分。實際嘗試後，你會發現那『目標作品』和『自己嘗試重現』之間的距離，當中缺乏的就是「技術」。請好好思考如何填補差距，思索和挑戰的過程中，你會漸漸找到各種需要的『技術』。──田中健詞 導演 / 代表作《PUNCHMEN》（パンチメン）  

　　‧我本身沒有就讀過影像相關的學校或科系。在高中電影社開始接觸8mm電影，出社會後經常加班、出差，要兼顧拍片很不容易，但為了將來能把拍片當本業，我定下四個守則：   　　(1)每年至少拍一部作品（即使不是科班出身，持續拍攝也會變厲害吧？） 　　(2)使用現有的資源（因為沒時間，想到題材就立刻寫成劇本，速速拍出來） 　　(3)找出循環的模式（拍攝、上映、分析檢討、經驗運用在下次拍片。向工作人員和演員分享後續的回饋，願意幫助的人也會越來越多） 　　(4)自我推銷（主動找在影展認識的製片聊天，分享自己想拍怎樣的電影，擅長哪種類型，拓展今後合作的可能性）──安田真奈 導演‧編劇 / 代表作《幸福的開

關》（幸福﹝しあわせ﹞のスイッチ）   　　‧近年攝影機的性能越來越強大，這是一個陷阱。一旦安於「再暗也能拍得清楚」的器材，便容易忽略燈光的設計，拍出說好聽是「寫實」，實際上只是沒打光、暗成一團的影像。不打光使用一千萬圓的專業攝影機，好好打光使用十萬圓的單眼數位相機，不用比也知道後者的影像會大勝。   　　‧低成本獨立製片若想比照商業電影的水準，導演必須對各個要素具有一定程度的知識和見識，然而現場的工作人員不用找專業級的，這是低成本獨立製片的第一步。節省下的人事費，轉用到演員酬勞、服裝和外景場地費用，任誰都看得出影像質感因此而大幅提升。──安田淳一 導演 / 代表作《吃飯》（ごはん）   　　

‧本戲院算是上映較多獨立製片的電影院之一，排片時，一定會看作品本身的水準，另外製作方的「宣傳」和「集客」策略也是參考的重點。傳單和海報等文宣、社群網站等網路上的資訊擴散是基本動作。電影院永遠都需要吸引大眾興趣、讓觀眾願意進戲院的奇招策略。另外，在有限的宣傳費之下，導演、劇組和演員較能自由配合宣傳活動也是獨立製片的魅力之一。──菅野健太 Theater seven（シアターセブン）劇院經理   　　‧你的作品只要夠好，一定會有機會和外國人交流或合作，所以我奉勸大家從現在開始學習外文，年輕時沒學好外文的大叔我在語言上吃了很大的苦頭；在剛起步時，最好先從拍攝日期和預算都比較充裕的短片拍起。──星野零

式 製片‧演員   　　‧拍了第一部作品後，我開始學習關於器材的知識，也漸漸認識了當演員的朋友。就算不懂電影也沒有人脈，總之先拍一部作品後，誰都能自稱創作者，接下來要認識其他同好就順利得多。別害怕、別想太多，跑去河邊拍也行，總之催生出你的創作，並積極拿給別人看吧！──佃光 導演 / 代表作《水野的歸還》（ミズノの帰還）   　　‧拍電影的時候，「主題」並非一開始就需要的東西，有時會在製作的過程中找到，有時會在完成之後才撥雲見日。我認為比起主題更重要的是「意象」。意象不一定是視覺的影像，它也許是電影整體的氣氛，或是劇情的世界觀；也可能是具體的場面，或是某一個影像，或顯示主角的性格和行動的意象也行

。導戲時可進階思考角色為何總是笑著？他露出的是哪種笑容？他的笑容適合搭配哪種色調？…等細節。因此「意象」是製作電影的基礎要素。──手塚真 導演 / 代表作《白痴》   　　‧我本來並沒有立志成為「拍電影」的人，但「愛電影」的心情是一股強大的動力，推動我走到今日。即使沒有才華、基礎或知識，我認為只要有「愛」就能拍出好作品。所以如果你喜歡電影，「想拍拍看電影」的話，請自己試著拍拍看，努力持續拍下去，總有一天夥伴和成績一定會找上你！──鬼村悠希 導演 / 代表作《勞動之於輪迴》（労働オブザ輪廻）   專業人士一致推薦──   　　小野│臺北市影視音實驗教育機構校長、作家 　　李亞梅│台北電影節總監

　　吳洛纓│金鐘編劇 　　林木材│台灣國際紀錄片影展策展人 　　東默農│知名編劇講師 　　陳奕凱│樂咖 　　張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授 　　饒紫娟│台北電影委員會總監   專業好評推薦   　　用最容易了解的方式教導學生如何上手，成為一個全方位的電影新手。 　　──小野│臺北市影視音實驗教育機構校長   　　如果你有一個電影夢，先讀完，就離夢想成真更近一步了。 　　──吳洛纓│金鐘編劇   　　總覺得拍片是很遙遠夢幻的事？其實你少的，只是一本提供指南的說明書。 　　──東默農│知名編劇講師   　　高度濃縮的一本影片製作課指南。 　　──張道平│世新大學廣播電視電影學系助理教授

短片 劇本 比賽進入發燒排行的影片

角色動畫中失智老人肢體語言之動作表演研究－以3D動畫短片《消逝的記憶》為例

為了解決短片 劇本 比賽的問題，作者陳禹清 這樣論述：

　　人類隨著年齡的增長，導致身體機能漸漸地老化，有些族群因為家族遺傳、或者藥物化療因素而罹患阿茲海默症，甚至青壯年也出現罹患阿茲海默症案例。本創作之角色動畫，以探討失智老人肢體語言研究其動作表演，將蒐集真人電影與動畫短片作為研究樣本，分析其一為失智老人肢體形式；分析其二為動畫角色於故事劇本角色設定與變化，透過實務創作的過程，從事動作表演研究。　　進行製作角色動畫時，首先將創作過程分為四個階段執行，第一階段－前製階段分為：創作理念、故事劇本、美術設計；第二階段－製作階段分為：3D模型製作、材質貼圖、骨架、綁定、臉部表情、動作表演、分鏡設計；第三階段－動畫製作分為：設定關鍵動作、動態曲線的調整；

第四階段－後製階段分為：非擬真算圖、影像合成、配樂與音效。而肢體語言相關研究，介於第二階段與第三階段期間執行，以文本分析法進行作品分析，列出每一部影視作品，歸納其常用共同手法或特色，將研究結果應用於動作表演，再透過專家調查法的意見回饋，針對專家建議進行調整，作為動作表演的創作驗證。　　最後完成一部角色動畫《消逝的記憶》，歷經研究過程與創作過程的驗證。藉由真人電影與動畫短片之分析，透過Autodesk Maya這套軟體進行主要創作，將失智老人肢體語言，應用於角色動畫中的動作表演。本創作之角色動畫，包含動畫正片、研究過程與創作過程，公開展示於「ARTOGO」架設的網路平台，將於2021年7月在網站

上提供閱覽，並於該年度陸續投稿國際影展比賽。

薛丁格的社會

為了解決短片 劇本 比賽的問題，作者邱海靖,Allie,路里閻,999日蝕,雪倫2號 這樣論述：

　　翻書前，這裡重疊著無數個社會，翻書後，這裡存有五個不同社會。   　　全新創作方法論！5位新世代科幻作家+1位未來學家，共同想未來社會還能多不一樣。有關於五個不同未來社會的故事。 　　未來之所以像未來是因為人類用新方法解決問題，並且產生意料之外的問題。   　　《升級爸爸》中年失業者該如何度過寒冬？ 　　對於年過四十的失業者，政府會強制冷凍身體，不浪費中年歲月，讓他們在夢中進行各種職業訓練，競逐甦醒和重返社會的名額。   　　《未來電話亭》不再有選擇困難症的世界，一切都幫你決定好。 　　 如果有一個電話亭可以告訴你哪一個決定是對的，會發生什麼事？

  　　《階級地獄》未來為了終止階級複製…… 　　伊甸園是一個禁止一切「負債行為」地區，將排除10%富人，強制其餘90%窮人入住，這裡不能生育、不能買房、不能喝珍珠奶茶等   　　《希望之子》極致少子化之下的社會，人才爭奪成為企業的另類戰場。 　　企業為了搶剩奪人才，設計出媒合系統，相互爭奪、競標與扶養優質嬰兒的社會。   　　《想去8樓的女人》由AI判斷人們在婚姻市場的分數 　　一個被「婚姻市場大數據分析系統」評為不及格的女人，為了能更接近85分的優質男，開始嘗試各種加分方法…… 名人推薦 　　李洛克 故事革命創辦人 　　柯志恩 淡江大學教育心理研究所教授

　　紀舜傑 淡江大學未來學研究所副教授 　　程予誠博士 台灣電影學院/輔大/台藝大教授 　　歐陽立中 Super教師/暢銷作家 　　鄧建邦 淡江大學未來學研究所所長 　　難攻博士 中華科幻學會會長兼常務監事 　　高翊峰 小說家  

跨域觀點下的歷史想像：以《1895火燒庄：最終抉擇》為例

為了解決短片 劇本 比賽的問題，作者李舒蓉 這樣論述：

本篇碩士論文旨在以《1895 火燒庄：最終抉擇》（以下簡稱《1895：抉擇》）為例，討論劇場作為文化形式如何重構當代與歷史的關係。筆者先結合德勒茲《差異與重複》與羅肯姆《表演歷史》之理論工具進行作品分析與訪談，再從跨域觀點論其成果。研究成果有三：第一，在歷史反思的態度上，《1895：抉擇》試圖突破臺灣客家劇場作品詮釋單一化的現象。有別於以戰爭英雄為主角，此劇以「庶民的抉擇」作為敘事主題；配合多種劇場藝術的協助，呈現了多種詮釋並立的「歷史想像」。第二，歷史與文化素材經表演性的轉化，使「超越的歷史者」之「共時性經驗」得以擴大「當代─歷史」、「客家─非客家」的跨域邊界。第三，《1895：抉擇》的整

體製作為產出臺灣的「跨域認同」做出貢獻。對此歷史遺產（戰爭事件本身）的詮釋與再現已成為生產「臺灣認同」的重要資源。反映著移動實踐與多重認同，多重詮釋與再現使「客家文化」得以被置於臺灣文化的構框下進行創作，從類似班乃迪克・安德森「想像的共同體」之概念，朝向「跨域的共同體」轉型。