短笑話的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

我們回家吧

為了解決短笑話的問題，作者陳曉唯 這樣論述：

「我迷路了。」  「我知道。」  「我好害怕。」  「不要怕，我們回家吧。」     　　在這個荒涼人世裡，你不是孤單的。 　　You are not lonely, you are on the way. 　　若有比悲傷更悲傷的事， 　　或許是悲傷即日常吧，日常到揮霍眼淚都嫌奢侈。 　　巡梭在故事裡的人～陳曉唯，用文字代替你的眼淚流下， 　　他說： 　　「如果有個故事，能帶你回心中的家， 　　我們便不必再害怕逃離。」   　　有的人，懂得了失去卻永遠學不會接受： 　　「手機故障的那幾天，她上網查詢各處可以修理手機的店家地址，發了瘋似地穿梭在城市裡，想方設法要修好手機。終於修好的那天，

她用顫抖著手緊按開機鍵，看見螢幕再次亮起時，忍不住大哭了起來。」   　　有的人，經歷了愛人與被愛，卻永遠留不下愛情： 　　「她看見一幕幕的過往與曾經，每一幕她都記憶深刻，屋內的每一處她都熟識，而在這一幕幕的光景裡，在屋內的每一個角落裡，她卻看不見她自己。她在自己的屋子裡，看見自己，在這樣的『孤獨』裡。」   　　吉本芭娜娜曾寫下：「從什麼時候我們開始了解，能夠發光的唯有自己？儘管在家人的關愛中成長，卻一直擺脫不掉孤獨。──任誰都一樣，總有一天我們都會在時間的深淵中化為微塵。」 　　這便是陳曉唯書寫的起點。整本書匯集了「告別／流浪／迷惘／回家」的種種姿態，無法傾瀉的恐懼、沒有盡頭的等待、無可

靠近的想念......。然而，不論多麼哀切的故事，在陳曉唯的筆下，有了光、有了救贖。 　　▏我們用一生所練習的所有關於前進的姿態， 　　▏最終的目的原是為了要回家。 　　家，是什麼？ 　　一直以來，陳曉唯的散文都在臨摹「家」的原型。很多時候，人忘記「家」並不是與生俱來的，血緣的牽繫也不能表示這是一個「家」。「家」是在成長過程中，用情感與自己所遇見的某些人一同建構出來的。 　　「為什麼和妳一起吃東西時，我覺得東西非常好吃？」 　　「一定因為我們是一家人的關係。」 　　陳曉唯選用了吉本芭娜娜的《廚房》，來解釋家的原型。身體雖然是各自的身體，卻擁有一些共同的內容，這是一起生活的初衷。讓彼此

相信的的人一起走，前往想到達的地方。 　　▏由「我」到「我們」， 　　▏用相信一起走，用愛一起走， 　　▏一直走，一直走。 　　▏我們曾一起走過的路便是回家的路， 　　▏所走過的地方，所擁有的故事就是我們的家。   【本書特色】   　　「看見這些快樂的或憂傷的字，透過萬物的傳遞，到達你的心裡，觸動了你，使你明白，在這個荒涼人世裡，你不是孤單的。」──陳曉唯   　　如果每個人都完好無缺，那麼我們一點也不特別。 　　化為微塵之前，能否將這些喜怒哀樂， 　　一點一滴存放於身體與心靈的記憶之間？ 　　104篇深深淺淺的告白，文字裡有光，領你回到心中的家。   　　──關於告別 　　真正的告別原來

都是悄無聲息的，我們似乎不曾真正地說過再見，然而，卻再也不見了。   　　──關於流浪 　　有的人從不輕易說我愛你，但卻永遠記得對你說晚安。   　　──關於迷惘 　　人總遺忘世上唯一能治癒寂寞的藥，其實是感到寂寞的自己。   　　──關於回家 　　即使走得顛簸，走得殘缺，走得不夠美好，然而，你走過。   　　【各界聯合推薦】   　　不朽｜作家 　　水瓶鯨魚｜作家 　　宋尚緯｜詩人 　　宋柏緯｜演員 　　李友廷｜唱作人 　　波戈拉｜詩人 　　徐珮芬｜詩人 　　陳正菁｜浮光書店 店長 　　陳繁齊｜作家 　　黃建為｜唱作人 　　楚影｜詩人 　　葉忠宜｜平面設計師 　　劉傑中｜雙語主播、主持人 　

　潘柏霖｜人類 　　蔡傑曦｜攝影作家 　　蔡嘉佳｜作家 　　（按筆劃排列）   　　「翻開曉唯的文字，像被帶到雲端俯瞰著這座城市，在深夜的霓虹喧囂之上，喃喃交換著每一盞燈下的故事。」──宋柏緯｜演員   　　「明明每一個字句都是遺憾，卻能讓人在夜裡溫和地品嘗。讀著讀著，回憶裡那些沒有結局的故事，好像就收了個漂亮的尾。」──李友廷｜唱作人   　　「這些文字都是真實存在的情感，我們都想說出口，卻基於各種理由而沉默。這本書裡沒有噴火龍也沒有超級英雄，有的是溫潤的失落，有的是面對失去卻不遺憾的奇異感受。沒有流星的夜晚，也是值得許願的時刻──我們回家吧。」──徐珮芬｜詩人   　　「曉唯的文字透露出這

個年代少有的文藝腔。他擅長把細小通俗的事件用文學的筆法寫出來，既是小說，也是散文。本人很低調神秘；讀他的文字，更能理解他感知的世界。」──陳正菁｜浮光書店 店長   　　「如果你還相信：『有人就有燈，有燈就有家。』那麼曉唯的文字，其中的感動，必然能讓你為之傾倒。」──楚影｜詩人   　　「曉唯的文字，經常用對話開頭，角色躍然紙上，往往讓每天面對龐大資訊洪流的我，心中出現一方『小劇場』。精煉的篇幅，不只談愛，更蘊含對人性深厚的觀察」──劉傑中｜雙語主播、主持人   　　「看見我們的身影在曉唯的故事裡搖搖晃晃，不禁濕了眼眶，但那些淚水泛出的光，卻將每一條回家的路都點亮。」──蔡傑曦｜攝影作家  

【封面設計緣起】   　　「遇見」與「回家」構築了這次封面設計的緣起不滅。   　　本次封面設計集合了五種元素： 　　遺憾的「圓」、幽微的「光」、和緩的「氣」、溫柔的「水」與接續永生的「蝶」。   　　葉忠宜以蝴蝶回家的路，拉出封面上燙銀色迴圈路徑，而蝴蝶飛過，抖落一身金箔鱗粉。當鱗粉褪盡，隱隱閃現光留下的痕跡。輕燙白箔底下透露著一段對話，回應本書命題：我們此生的路途，如同花朵的生長，亦如蝴蝶飛舞。傾盡此生練習的各種生長與前進的姿態，最終的目的原是為了要回家。   　　全書設計 ▎卵形‧葉忠宜 　　特製書衣 ▎采憶日本米色丹寧紙 　　蝴蝶鱗粉＿燙霧黃銅金 　　迴圈路徑＿特色銀Pantone87

7 　　幽微的光＿燙白箔 　　特製扉頁 ▎貝爾敦淡藍雪花紙  

短笑話進入發燒排行的影片

國中閩南語文素養導向的教學經驗

為了解決短笑話的問題，作者余姍蓉 這樣論述：

本研究旨在以研究者在國中的教學現場教導閩南語文，針對過去在九年一貫課的課程與十二年國教新課綱的課程做比較其差異性，在課程設計上所面臨的挑戰與應變措施。在兩所不同型態的國中實施閩南語文語素養導向教學，就課程名稱、選課的方式、課程節數、學習場域、教學活動、學習意願、學習反應……等，做進一步的分析比較。研究結果發現：一、閩南語文課程設計採用素養導向教學，以情境化、脈絡化的學習課程，讓學生能對學習有感，更能於生活中學以致用。二、從文件資料、學生反應中發現，學生對於素養導向的學習課程的喜愛程度明顯增強，只有對「臺羅拼音教學」的課程喜愛程度較無顯著的提升。 新課綱設計的教學課程，以學生為主體，教師站在引

導的立場，以生活化、實用化的教學內容，啟發學生能自主學習，和他人能溝通互動，關心社區、多元文化、國際大小事，達到社會共好的核心素養內涵，讓學生實際參與、實作，以達到解決生活上可能面臨的問題，學生不論是自願或非自願選修，皆比新課網前的學習成效較高。最後就研究結論提出具體建議，以供政府教育相關單位、學校、教師及未來研究者的參考。

艾略特·厄威特的紐約

為了解決短笑話的問題，作者（美）艾略特·厄威特 這樣論述：

本書從著名紀實攝影師艾略特·厄威特職業生涯中精選122張拍攝於紐約的作品，以跨頁、單頁、留白的形式交錯編輯而成，交織出紐約的方方面面：名人和普通人、白天和黑夜、建築和風景、平靜與喧鬧、整齊與混沌……盡顯這個偉大城市的復雜多樣性。從厄威特幽默的鏡頭語言中可以感受到現代性、工業化、城市生活對人的影響。 艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）出生於1928年7月26日，童年在米蘭度過。1938年他隨全家搬回巴黎，次年移民到紐約，1941年搬到洛杉磯。他對攝影的興趣始於生活在好萊塢的少年時代。1948年厄威特搬到紐約，在那里他遇到了愛德華·史泰欽（Edward Steich

en）、羅伯特·卡帕（Robert Capa）和羅伊·斯特賴克（Roy Stryker）。1949年游歷了法國和意大利之后，厄威特回到紐約開始職業攝影師的生涯。1951年他被征召參軍，在法國和德國服役期間繼續攝影創作。厄威特在1953年受羅伯特·卡帕邀請加入馬格南圖片社。 從那時起，作為這家聲名遠播的機構的一員，厄威特曾多次擔任主席。在競爭激烈的雜志攝影領域厄威特成為領軍人物，四十多年間他的新聞攝影、插圖和廣告刊登在世界各地的出版物中。除攝影師的工作外，厄威特在1970年開始創作影片。他出版了多本書籍，在世界各地的博物館和畫廊舉辦過個人展覽，其中包括紐約的現代藝術博物館、史密森學會、芝加哥藝

術學院、巴黎的現代藝術博物館和蘇黎世美術館。厄威特以富有幽默感的紀實攝影聞名。 2002年，他被皇家攝影協會授予百年紀念獎章和榮譽高級會士（HonFRPS），以表彰他對攝影藝術的持續、重大貢獻。2011年，國際攝影中心授予他攝影無限獎的終身成就獎。厄威特生活在紐約，熱愛旅行。他喜愛小孩和狗。 譯者簡介： 王雨辰，米蘭理工大學物理系在讀博士，同時為自由譯者。 我曾在文章裡寫道，儘管我們觀察紐約，有時也按亨利·詹姆斯（Henry James）所說的，我們“做它”——探索和征服它——我們在觀察時看到的遠遠不同於我們在做它時感受到的，這個差異本身就能夠成為藝術的表現物件。

這座城市在照片中悄悄靠近我們，讓我們在看到它的樣子時大吃一驚，即使它看起來只是我們自己，做著我們實際在做的事情。我們看到對紐約的真實描述時就像聽到我們自己的錄音一樣驚詫。   那時我正在寫一篇關於一位被遺忘的攝影師的文章，他悄悄地拍攝平靜街道的靜物照——無人的場景、各種停著的轎車和空地，他蒸餾離析出對紐約的“觀察”的一部分，那是我們沒有用心看的部分。一條紐約街道在無人觀察的時候是什麼樣子，一種本地的禪？這些話語對於最有人情味、最受大眾喜愛的攝影師艾略特·厄威特來說，有著不同的含義：他觀察的對象很多，不過他視生活高於一切。當生活發生在紐約時，它似乎既可以從所處的街景中割離，同時又會讓我們回想起它

。它絕不僅僅屬於這裡，但它一直發生在這裡。   厄威特的創作完全是關於做紐約的。沒有一個城市攝影師像他一樣拍下了這麼多活動，這麼多動作，這麼多謎一樣的情節。我們可以將其與卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）在巴黎時的作品進行學術性比較（“在右側的幻燈片中你可以看到……”），布列松對城市有同樣的熱愛，和將城市的影像悄悄植入我們的想像中的天賦。不過卡蒂埃-布列松是一位老城的詩人，一位永遠屬於古老文明的詩人，擁有深入骨髓的歐洲氣質，向我們展示了人們轉化為他們的城市和文明的必然性。他的照片中那個手握兩個葡萄酒瓶的男孩正走在成長為法國人的路上；在巴黎皇宮中錯身而過的兩個人在某種意

義上是同一個人，或者說是同一個人走在兩條不同的道路上。卡蒂埃-布列松的巴黎人照片中的智慧來自於人們變成他們的城市的方式——原本可以被無限解讀的孩子們只能被解讀為巴黎人。   當厄威特在紐約時，這個城市就變成生活在此的人。厄威特拍的絕妙的舞蹈課中的孩子們已然是一個個小大人（38頁），還沒有完全準備好就被打扮成成年人，但他們還是試著玩這個遊戲。（你可以看到他們眼中的迷離。）他們不是走在他們的路上，而是已經到了這裡。他的創作對象是對美國式早熟而非法國式積習難改的帶著點祝福的詛咒。這裡的生活自下而上，而非從上向下。當我們看到與博物館的埃及貓頭神像排成一隊的站得筆直的小女孩時（104頁），可以感受到他的

幽默出自於瞬間的隱喻：它們永遠站在那裡，而她只是停留一會兒，擺個姿勢給這次參觀找點樂子。（當一周後她的髮型改變，她的埃及靈魂也將消失。）   他鍾愛的拍攝對象不是決定性的瞬間而是愉悅的瞬間，不是重大的時刻而是機緣巧合的時刻。在屋頂練習芭蕾跳步的女孩（106頁）只是把那裡臨時當成了她的舞蹈室。穿著芭蕾舞短裙在酒吧被拍下來的三個男子（84頁）正在抽煙休息。他們在做什麼並不重要。他們的存在成全了這個被偷偷留下的瞬間。（不管怎麼說，我們已經知道了答案：工作。工作是紐約的信仰，和厄威特的工作者照片中的內在韻律。如果我們問“你去哪兒了？”和“你最近在做什麼？”答案是“工作”，這在紐約之外的地方並不常見。）

  厄威特的主題是快樂的意外——由於機緣巧合落入你視野中的那個瞬間。通過記錄和虛構一座比卡蒂埃-布列松的巴黎更年輕的城市——一座仍受隨意的建築和大規模移民影響的城市——他向人們展示了他們自己創造的小閃光點。這種樂觀思想是紐約的精神遺產的一部分，它也呈現在厄威特拍攝的一張張面孔上。他們有一種他喜愛的剛剛得志的神態。   這可以在厄威特為偉大的爵士詩人保羅·戴斯蒙德（Paul Desmond）拍攝的肖像（43頁）中看到。或者，你可以對比（再翻一張幻燈片！）他拍攝的布魯克林橋旁的亞瑟·米勒（Arthur Miller）（42頁）和卡蒂埃-布列松拍攝的冬日裡巴黎藝術橋一端的讓-保羅·薩特（Jean-

Paul Sartre）。從米勒的肖像中我們可以感受到將作家帶過這座“從布魯克林通向百老匯”的橋樑（就像人們形容嚴肅作家和流行作家時經常用的陳詞濫調）的那份桀驁不馴，橋本身很長，但在照片中被壓縮了。厄威特的米勒完全是被獨立創造出來的，卡蒂埃-布列松的薩特則是共同謀劃的結果：橋很小，在它的一端會面感覺神神秘秘的，更遠處的法蘭西學會的圓頂則象徵法國文化的延續性。一張是關於近在咫尺的成功，另一張則是關於固有的焦慮。   厄威特時常被視為一個世代，或至少一夥人，即所謂的“紐約學派”（儘管它最不像的就是學派）中的一員。紐約學派的所有成員創作了如此出色的作品，讓他們有些像14世紀的佛羅倫斯畫派，你需要花點

工夫才能找到一張壞作品。合適的手法——自然的或看上去自然的黑白快照——如此完美地遇到合適的創作物件——戰後的城市生活——天才的個體得到共同的支持鼓勵。他們的共同標誌是運動。不過，在海倫·萊維特（Helen Levitt）的街頭照片中，這種運動有一絲真實的憂鬱，而厄威特照片中的則是更經典的卓別林式的閒逛者、一個城市行者；她拍攝街頭，他則玩轉街頭，有點像一個在城市中尋覓警句和情感的遊蕩者，並且他找到了。他的照片中的幽默源於機智——關於人和事物的奇異雙關——而隨著時間的推移變得更有人情味。   和詩歌類似，藝術中的幽默通常以失敗告終（比如那些無聊的荷蘭風俗畫！），因為笑話是基於一個故事在時間中的發展

，而一幅畫像詩歌一樣，所描繪的時間很短。笑話是敘述性的，我們在畫面中尋找的卻是啟示。但厄威特的視覺笑話可以帶來由衷的歡樂，這可能是因為，像威爾弗雷德·希德（Wilfred Sheed）所寫的，它們“考慮了世界的另外一種可能性”。厄威特有一種輕鬆的風格，而輕鬆的風格來自於清醒的觀察；當我們看到他拍的沃斯街上小小的托尼餐廳（137頁）時，被整齊劃一的大樓包圍的小店面呈現出的幽默背後，有一種不同尋常的勇氣：美好的事物緊緊地抓住紐約的石頭壁壘。或者，當厄威特拍下略微彎腰的博物館參觀者小心翼翼地走過興高采烈邁著大步的恐龍時（127頁），將我們俘虜的不是一個工於心計的玩笑，而是一種快樂的巧合。   他有卓

別林式的風格，在情緒上卻更接近于巴斯特·基頓（Buster Keaton）。他的幽默自然地形成了一種冷淡憂鬱的詩意。每一幅照片都在定格的瞬間成為一首挽歌，不是源自任何深刻的形而上學思考，而是和任何曾歷歷在目卻已不復存在的事物一樣。厄威特的那些突如其來的傷感瞬間——從一面後視鏡中捕捉到的一位閉著眼的女子；一位站在地鐵最後一節車廂末尾，收穫了一個漫長而憂傷的視角的男孩（23頁）——與他的雙關語似乎只有一道快門的距離，這也是它們之所以偉大的佐證。所有好的笑話最終都變成悲傷的想法。   儘管如此，他呈現給我們的紐約是一個突然之間正在遠去的紐約。厄威特所成熟觀察的六十年，當我們回首看去，像是這座城市的黃

金時代。（在當時看來這是最不恰當的形容；黃金時代總是受到這樣的誤解。然而只有鍍金的時代才會發光；真正的黃金時代會把所有金條鎖在保險箱內，真金一向被用來保障我們周圍的天才的貨幣價值。只有當貨幣突然貶值時我們才知道真金已經不在。）從戰爭勝利的那一刻直到雙塔倒下時，紐約曾是全世界的首都——關鍵在於它從來不是一個國家的首都。作為世界的羅馬，紐約是美國的威尼斯，這個雙重身份帶來了很多好處。力量不是厄威特的創作主題，它最多以一個側面出現。無論這些人在做什麼，他們並不準備按下按鈕或走向戰場。能量與不相關性（irrelevance）是實現藝術成就的一個理想組合，例如古希臘的希臘化時期。紐約在它的時代裡，就像羅

馬帝國的首都亞歷山大，而這種多重交織的感覺於這本書中無處不在。   這篇文章以自引開頭——如果紐約不是一座充滿自言自語強迫症者的城市，這也沒什麼——我將會引用一個尚未完成的作品中的一段話作為結語。多年以來，我在寫一本關於另一個紐約的“童書”，一個想像中的紐約，一個遙遠的奧茲仙境。書中一個受到我知道的最偉大的紐約人約瑟夫·米切爾（Joseph Mitchell）影響的角色，在中央車站的牡蠣吧對一位叫羅絲的小女孩解釋為什麼他永遠無法離開紐約回到南方的老家時說：“你可以通過一個大城市中的小地方的數量瞭解它。城市越大，房間越小，它們也就越多；在一個小鎮裡，所有事都很重要，所有人都知道發生了什麼。小鎮會

讓你遇到的事情都顯得重大。   在小鎮中沒有什麼秘密。為什麼在這裡，在紐約，一個小世界疊在另一個小世界上，一個秘密裹著另一個秘密，羅絲，因為這樣你就知道這是一個大城市。城市越大，房間越小，它們也就越多。在紐約，一個秘密裹著一個秘密又裹著一個秘密！一個世界疊在一個世界上又疊在另一個世界上！每個房間裡都有一個世界。為什麼，不——一個宇宙！一條銀河！任何你喜歡的東西都行，廚房也是這樣。在這裡我們都是牡蠣，被鎖在我們的貝殼中，我們每個人都在撫育自己的珍珠……”   阿爾貝·加繆（Albert Camus）曾經將紐約稱作“三河之城”，本地人只能找到一東一西兩條河，而他找到了第三條河。所有的藝術都源自這第

三條河，在藝術家的腦海中流淌。厄威特的第三條紐約之河是潮濕的，激蕩的，充滿樂趣又讓人奇妙地激動不已。它流入我們共同的愛的海洋。   亞當•戈普尼克(Adam Gopnik)

蘭嶼達悟族的米食接觸歷程

為了解決短笑話的問題，作者李秋雲 這樣論述：

本文聚焦於達悟族如何適應「白米」這個外來食材，取代芋頭成為日常主食。本文分作三個時期進行討論：「不食白米期（1895年以前）」、「米食引入期（1895-1945 年）」以及「米食盛行期（1945 年至今）」。本研究第二章進行地圖分析及歷史資料分析，1895年雖曾有西班牙人、荷蘭人、美國人、漢人、巴丹島人的登島紀錄，但幾乎沒有白米交流的事實，族人仍沒有食用白米，可稱作「不食白米期」。第三章著重於分析日治時期相關史料，1895至1945 年期間日本軍方及學者對蘭嶼展開多項研究，與族人有比較緊密的接觸，除了給予工作者白米作為酬勞，亦將族人帶往臺灣大島進行觀光。這時期雖與白米有接觸但生活中依然沒有依

賴白米，可稱作「米食引入期」。第四章進行多方面的資料統合，因1945 年後大量外移人員及宗教進駐、族人前往臺灣大島工作、現代化發展及國家政策的影響，白米在族人的生活中奠定成為「必需食材」基礎。此時，全島通電、電冰箱的運入、交通運輸便利、餐廳設立更為激烈，白米與族人的關係越加密不可分，可稱作「米食盛行期」。第四章最後一節透過民族誌書寫以呈現現今族人的飲食方式及影響飲食選擇的因素。本研究結論是：大部分達悟族長輩仍以芋頭地瓜為主食，接受長照照護者或年長無法到田裡農務的會隨家人食米。若同住家庭仍種植芋頭，回流的族人縱然依舊懷著旅台時的食米經驗，亦會日常食用芋頭，而家中無種植芋頭或未與原生家庭同住的回流

族人則趨向食用白米飯。本研究發現家庭對食用芋頭支持度較弱，將促使孩童直接選擇食米。學校開發民族教育教導傳統文化之餘，營養午餐亦儘量安排每周一次的食用傳統飲食，以提升孩童恢復食用芋頭。白米造成達悟族的飲食變遷並非一朝一夕所成，需從歷史脈絡去追尋族人的身體經驗，無法單憑檢討現在重不重視芋頭文化來解釋之。達悟族對白米的適應歷程雖不長，但族人食用白米是經過了飲食的選擇，而人口流動對飲食的改變往往超過自然環境所帶來的影響，「以白米為主食」在年輕的達悟族人生活當中早已根深蒂固。