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短篇新詩作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
短篇新詩作品的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦阿克船長,小米夫人寫的 愛的回聲 Echo of Love(精裝)：阿克船長&小米夫人二重唱 和的 華文創意寫作與跨媒體實踐都 可以從中找到所需的評價。
另外網站奇萊山下的東華大學/ 文．梁莉姿／編輯．蔡曉彤、關曉陽 - 明報也說明：... 介紹系所創作組的藝術創作碩士（MFA）學位，是我第一次知道，台灣竟有系所，能容讓用文學作品（詩、小說、散文等），以數年時間鑄成的著作， ...
這兩本書分別來自情書出版社 和新銳文創所出版 。
逢甲大學 中國文學系 鄭慧如所指導 廖秀春的 齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫 （2021），提出短篇新詩作品關鍵因素是什麼，來自於齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學。
而第二篇論文國立臺北教育大學 語文與創作學系碩士班 陳俊榮所指導 林纓的 一九五○─一九六○年代創世紀詩人的黑暗美學 （2021），提出因為有 創世紀、美學、黑暗美學、哲學、心理學的重點而找出了 短篇新詩作品的解答。
最後網站第十四屆林榮三文學獎 - Bse events則補充：林榮三文學獎是林榮三文化公益基金會主辦、《自由時報》協辦的文學獎，以「鼓勵以文學表現生命力的作者，激勵台灣文學創作」為宗旨，獎項包括：短篇小說、散文、新詩、 ...
愛的回聲 Echo of Love(精裝)：阿克船長&小米夫人二重唱
為了解決短篇新詩作品 的問題，作者阿克船長,小米夫人 這樣論述：
這是一本對人生問題作全盤思考的哲理小品，藉著「阿克船長」與「小米夫人」一問一答，激盪出或知性、或感性的火花，顯現睿智深刻的辯證性。直擊你的心，讓你心旌搖盪。
短篇新詩作品進入發燒排行的影片
本集主題：「弄泡泡的人」散文新書介紹
專訪作者： 陳柏煜
內容簡介：
煉字成金，召喚愛戀與愛戀過後的那些魔幻時刻，
以及，生命中不可承受的，愛之虛華。
寫得一手好詩的陳柏煜，並不喜歡其作品被形容為「詩化的散文」，他認為毋寧更為接近是「用詩的頭腦來寫的散文」。於是文中敘事的非線性發展，或者有意無意的主旨曖昧，都在優美精準的語言進行下呈現詩般的質地和意象。整本書被關於布朗的回憶所貫穿，常以第一人稱出現的尼克╱「我」，充滿愛戀地凝視著回憶中的布朗，那回望中卻穿插著其他的三角或多角關係，然而作者也不認為這是可能會常被辨識為「confessional writing」的懺情式書寫，而比較接近是一場「還原凝視」的寫作。
當戀人中的一方是寫作者，寫作成了凝視，不但另一方成了被凝視的對象，寫作者卻也同時看見了自己的凝視。被凝視的戀人有時幻化成了物件，記憶也充滿了物件的地雷，被「物化」的戀人和凝視者拉開了距離，奇妙的是，愛戀卻因此更為強大。而另一方面，寫字也成了救贖：「我的信與字在那時已經達到它們價值的高點。寫甚麼都是黃金，寫甚麼都奇蹟，都是使盲人復明的手。」
為此書作序的張亦絢敏銳地看穿了《弄泡泡的人》和陳柏煜書寫的本質，形容為「如我們初遇普魯斯特與卡夫卡」。有些篇幅的確閃現著卡夫卡小說般的魔幻氛圍，人被物件化或動物化都毫不突兀，而形象較為模糊的周邊人物，如霧般繚繞；有些則以詩般的意識流語言織錦成篇，偏偏和普魯斯特自述的創作觀不謀而合：「我們生命中的每一時刻一經過去，立即寄寓並隱匿在某件物質對象之中，就像民間傳說中的靈魂托生那樣。生命的哪一刻都囿於某一物質對象，只要這一對象沒被我們發現，它就會永遠寄寓其中。我們是透過這個對象來認識生命的那一時刻的。它也只有等到我們把它從中召喚出來之時，方能從這個物質對象中脫穎而出。」（《駁聖伯夫》，馬塞爾‧普魯斯特）
最後一輯以強烈的鏡頭感收束，「我」寫信給布朗卻不對布朗說話，彷彿錄像機播放著不知何時如實記錄攝下的戀人種種，直到最後突然視角逆轉回望，探問：「布朗，你現在也正在看著我寫的這些嗎？」讀者不禁悚然一驚，並不可思議地同時感到巨大的虛無，以及華麗的完成。如同陳柏煜在後記中寫道：「如同我一再強調的，那不是記憶，而是某種情感自時間截斷了之後仍繼續生長的東西。當我站上了機車的舞台，向前伸出雙手，像一名耳聾的指揮家，布朗的背面就變成了音樂。時間裡不存在的音樂。我和布朗緊密地貼在一起。」
作者簡介：陳柏煜
一九九三年生，台北人，政大英文系畢業。受木樓合唱團委託為〈吹動島嶼的風〉計畫作詞，二○一七年發行同名專輯。曾獲林榮三新詩獎，以及道南文學獎現代散文、現代詩、短篇小說三類首獎。
齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫
為了解決短篇新詩作品 的問題，作者廖秀春 這樣論述：
摘 要本文以齊邦媛、簡媜之老年與死亡書寫為主題，討論這兩位作家作品中的老年與死亡議題。爬梳文本集中於齊邦媛、簡媜書寫的散文，包括齊邦媛之《巨流河》、《一生中的一天：散文‧日記合輯》、《洄瀾》，簡媜之《誰在銀閃閃的地方，等你》及其他創作。「老年」與「死亡」議題，是近年文學研究的熱點。齊邦媛、簡媜兩位作家對於真實的生命情境，直接以作品回應生老病死的現場，書寫「老年」與「死亡」切入當代社會議題。齊邦媛在戰爭顛沛流離中目睹死亡，又在典範中驗證人生價值，而投入生命書寫。簡媜從質疑、抵抗人世間對性別與生命的歧見，到超越生命藩籬而書寫生命之歌。本文探看兩人的生命歷程與文學志業，探討來自於不同世代，出生於
不同地域及成長背景的文學交會。本文解析齊邦媛、簡媜的老年與死亡書寫，比較兩人觀點之異同，扣緊兩人作品中的終極關懷，呈現生老病死的主題。試圖自齊邦媛、簡媜之老年與死亡的感悟中，建立一套書寫老人的典範，完整「老年學」中的老年文學，並討論兩人作品中的老年與死亡書寫在台灣文學的定位。關鍵詞：齊邦媛、簡媜、老年、死亡、老年學
華文創意寫作與跨媒體實踐
為了解決短篇新詩作品 的問題，作者 這樣論述：
新媒體的誕生，縮短了作者與讀者的距離， 如何在資訊爆炸的時代中脫穎而出？ 創意寫作跟過去的傳統寫作模式不同，不再只是作者的個人活動，而是一種群體參與和協調的交流方式。作者在新媒體時代獲得了空前的自由，他們通過各種網路途徑與讀者建立聯繫，以達到快速發布、迅速傳播、及時反饋的交流效果；而讀者面對海量資訊，逐漸傾向選擇具有優質內容的產品，對於創意也有更高的要求。同時，融合各種感官體驗的文字書寫因其獨特性和創意亦愈來愈受關注和青睞。 華文創意寫作學科在課題選擇、理論建構、研究方法和教學方法等方面，均有巨大的研究價值和實踐空間。本書收錄「第一屆華文創意寫作與跨媒體
實踐國際研討會」中二十篇優秀論文，作者群包括王美棋、何嘉俊、吳美筠、吳麗嬋、李洛旻、邵棟、唐梓彬、孫慧欣、馬世豪、梁德華、梁慕靈、陳康濤、陳煒舜、陳曙光、黃納禧、劉文英、黎必信、戰玉冰、蕭欣浩與鄺文峯，以其學者、詩人、作家、藝術家或資深媒體從業者的身分，共同探討華文創意寫作學科在大學和中學的課程設計及實踐反饋，以不同媒介的創意文本為例，分析文學及新媒體時代文化產業的挑戰和機遇，以及當中國古典文化作為再創作資源時，其對當代華文創作的影響與啟示。期望透過經驗分享，能為華文創意寫作學科的推廣和發展做出貢獻，並顯示出媒體時代下華文創作的生命力。 本書特色 ★二十位亞太地區文學工作者、學者、藝術
家及資深媒體從業者以自身經驗，共同探討華文創意寫作課程的設計、實踐及跨媒體之可能。 ★透過不同領域的經驗分享與實例分析，促進華文創意寫作學科的推廣與發展，顯示出媒體時代下華文創作的生命力。
一九五○─一九六○年代創世紀詩人的黑暗美學
為了解決短篇新詩作品 的問題，作者林纓 這樣論述：
本文旨在明確定義黑暗美學，並以一九五○─一九六○年代創世紀詩人為例，分別從構成美學的三大學門：哲學、心理學及美學，三種角度分析「黑暗」於「美學」上的體現。黑暗美學中「黑暗」一詞的運用本就出自於描述某些與「光明」、普世正向價值對立的負向價值，意即「黑暗」美學是指形式上具有「光明以外」的那些具負面價值或聯想的美學。這種「黑暗」在文學、藝術領域常表現為：哲學、道德上的負向意象「惡」，心理上的負向情緒意象「痛」，審美上的負向形式意象「醜」。哲學、心理學本就屬於美學的分支，因而本文以哲學對應「惡」、心理學對應「痛」、美學對應「醜」，進行以三學門為三種切入角度的黑暗美學分析；並以一九五○─一九六○年代創
世紀詩人為例，將其詩作意象分為「惡美」、「痛美」、「醜美」，同時以「美的神性」、「美的愉悅」、「美的距離」進行黑暗美學的探源。