票房統計的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

一瞬二十

為了解決票房統計的問題，作者AllenHong等19人,台北電影節統籌部 這樣論述：

　　台北電影節二十屆紀念專書。 　　迎向二十週年的此刻，台北電影節試圖回到一九九八年，從台灣電影的谷底時期，探勘並梳整廿年來的沿革與意義，同時描繪電影創作與當下時空的文化景觀、社會氛圍，將台北電影節與台北電影獎入選、得獎的創作者嵌入臺灣影視環境和文化政策的脈絡，揭露彼此滋養、傷害又相濡以沫的複雜關係。 　　全書將廿年區分為五個斷代，每個斷代涵蓋了不同的文化事件、電影政策及電影產業等重要大事，同時貼合電影產業發展脈絡，採訪近三十位電影創作者，他們或崛起於台北電影節，或與台北電影節一路相伴迄今，包括歷屆台北電影節策展人，以及台灣敘事長片、短片、紀錄片、動畫的導演和藝術指導、

監製等不同角色。期許台北電影節與觀眾透過歷史的累積，理解近代台灣電影的步履所及，承繼、反芻，以此展向未來。 　　網址：www.taipeiff.taipei

票房統計進入發燒排行的影片

中國電影產業票房績效之驗證性因素分析

為了解決票房統計的問題，作者陳俊榮 這樣論述：

電影是文化創意產業的標竿，在電影的研究文獻中，影響票房收入的因素尚未獲得共識且相關假設仍然尚待驗證。中國挾其龐大人口紅利，電影產業的消費市場早已引起各國覬覦，尤以中美在2012年簽訂入世後的電影市場開放，當年度中國已超過日本成為世界第二大電影市場。近年來針對海峽兩岸電影交流的學術研究雖不斷增加，惟大多關注電影本體，重視分析作品或導演的風格、作品的藝術特色、美學價值等等，甚或關注其作為一個產業的轉變和發展趨勢，對於具有特色社會主義色彩的電影市場票房收入相關的實證研究，少如鳳毛麟角，至於分析影響票房收入之研究，亦付之闕如。本文針對2016~2020年中國電影票房收入每年前50大影片的製作公司與發

行行銷公司，進行原始資料之蒐集，以因素分析法探討影響票房收入的構面，並進一步以迴歸分析各因素與變數對票房收入的影響程度。實證結果顯示，賣座資訊與製片商專業性等兩項因素對票房收入的影響扮演關鍵性的正向角色，賣座資訊的貝它(β)係數高達0.901，亦即首周票房、影評-評比觀眾人數與上映檔期等，對票房收入具有重要影響，這符合行銷理論已逐步在封閉市場開放初期所發揮的功效。至於卡司陣容與影片性質則對票房收入產生顯著的負面影響，惟其標準化的貝它(β)係數僅分別為0.055與0.051，顯示在幅員遼闊的中國電影市場，地方觀眾的需求與中央政策並非完全一致，且電影產業深受政府的規章所控制，致有小部分電影難以跳脫

社會主義的宣導思想。本研究得到之結果，可提供給業者在電影前製時期思考如何提高成功率降低失敗風險，並在未來的電影行銷與發行上提出強化成功因素之建議。

銀幕上的新台灣：新世紀台灣電影裡的台灣新形象

為了解決票房統計的問題，作者野島剛 這樣論述：

二十一世紀新台灣電影現象！ 你能在一分鐘內說出十部近三年上映的國片嗎？ 或許你不太常看國片，也不清楚台灣電影人在忙什麼。 但是，曾經想過嗎？台灣電影正是讓全世界認識我們這座島嶼的櫥窗！ 　　《兩個故宮的離合》、《謎樣的清明上河圖》、《最後的帝國軍人》 　　暢銷作家 野島剛 2015年最新作品 　　描繪近十年來台灣電影裡所呈現的台灣新形象 　　收錄：侯孝賢、魏德聖、齊柏林、鈕承澤、蔡明亮、陳懷恩、陳玉勳、九把刀、李烈，九位台灣電影導演、製片人專訪紀錄。 　　熱愛新世紀台灣電影，看過一百多部國片的日本資深記者野島剛，以跨文化的比較性視角切入，描繪出近十年來新世紀台灣電影裡呈現出的

台灣新形象。 　　野島剛強調，這本書並不是電影解說書，而是透過電影這扇窗去觀察台灣社會，是以記者角度出發的書： 　　‧台灣，對於拍攝紀錄片的人來說，這裡可是天堂。台灣擁有豐富的多元文化，充滿了矛盾，換言之就是題材相當豐富。 　　‧當我看台灣電影時，總會發現有幾項不斷重複出現的元素，我想這就顯示了這些元素對台灣人的重要性，也是日常生活裡不可或缺的，甚至是電影無法避而不談的。若是不了解這些元素，也許就無法真正了解台灣電影。 　　‧台灣確實存在著貧富差距和南北差距的問題，透過《不能沒有你》這部電影更可以明顯察覺到這個現象。 　　‧過去的台灣電影，不管是拍攝逃避現實或是自我尋找之旅，通常以選擇海外取

景的居多，像是去香港或日本等等。然而，《最遙遠的距離》的主角們則是在台灣旅行，或許也是反映了受到「本土化」影響的這一代台灣人的內心所感吧！ 　　‧日本的喪禮通常要求必須「靜肅」，但是在台灣似乎完全不通用。《父後七日》是一部顛覆了日本常識，同時也可以認識台灣喪禮的電影。 　　‧台灣的校園電影裡出現的「教官」，或許對於日本觀眾來說是比較難以理解的。但是，當電影是以一九九○年代以前的校園為舞臺時，教官就是不可或缺的重要存在。 　　‧台灣電影裡比較沒有那種「我愛你」、「絕對不能離開你」或者「到死都要在一起」的台詞。恰到好處的現實感，又穿插著小小的夢想。像這樣小而美的電影，剛好體現了台灣這塊土地的特質，

不是嗎？

《哈利波特─神秘的魔法石》敘事藝術研究

為了解決票房統計的問題，作者吳青穎 這樣論述：

　　本研究的研究對象為J.K. 羅琳的《哈利波特－神秘的魔法石》， 試圖從奇幻元素、人物設定、故事情節及架構三個面向，探討這部《哈利波特》的開山之作能夠廣受歡迎的成功要素。　　第一章說明本研究的研究動機與目的，針對相關的文獻做探討，並介紹研究方法與章節安排。第二章先探究《哈利波特》的作者J.K羅琳的創作歷程，再依據文本，解析J.K羅琳的寫作風格及特色。並回顧西方奇幻文學的源流做回顧，找出奇幻文學的發展時間軸，藉以分析《哈利波特》奇幻元素的原型。第三章利用佛格勒的英雄旅程理論，對《哈利波特－神秘的魔法石》的敘事模式進行剖析。再根據佛格勒的角色原型理論，找出作品中各主角及配角的角色功能。第四章探

討《哈利波特－神秘的魔法石》的主題思想，情節設計與發展，並探究其語言藝術。第五章的結論乃依據二、三、四章的研究結果，呼應第一章提出的研究問題，解析J.K羅琳在奇幻元素的運用、眾多角色的刻畫及敘事結構的安排的獨到之處。　　本文分析結果發現，《哈利波特－神秘的魔法石》的奇幻要素有來自西方經典文學的淵源，各主要角色任務皆與佛格勒的理論相互對應，哈利波特的成長與挑戰也都呼應佛格勒的十二個英雄旅程階段，敘事結構更是與好萊塢主流編劇理論不謀而合。