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禿子跟著月亮走歇後語的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦羅任玲寫的 初生的白 和聶魯達的 聶魯達情詩套書(船長的詩+一百首愛的十四行詩+二十首情詩和一首絕望的歌)都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自聯經出版公司 和九歌所出版 。
初生的白
為了解決禿子跟著月亮走歇後語 的問題，作者羅任玲 這樣論述：
詩是密碼，是飛行，是海洋。 詩是至大，是極微。 詩穿越一切。 一切都將過去，唯有詩會留下來。 全書攝影作品均由羅任玲拍攝，圖文並表，譜出生之初與詩之初。 早慧的羅任玲，從十一歲起開始創作新詩，迄今詩齡已超過四十年。她的創作主題多元，以充滿感性的語句，書寫理性的世界，從個人情感記憶，到宇宙無常生死，藉由筆下反思，深刻地探索與追求至美的境地。羅任玲表示：「詩必須是藝術，反過來說，任何的藝術形式也都是詩的變貌，詩意的延伸。當不同形式的詩通過藝術被記錄下來，自會產生力量。」 《初生的白》是羅任玲自2012年以來的總結。在這五年中，羅任玲經歷了最沉重的生命
淬鍊，然後一步一步由混沌陰滯，行至明亮潔白。如同她所說的： 見證殘酷，並非為了恨，是因為有情。 為了記住美好。 名家推薦 白靈： 她冷眼看世界飛舞和飛滅，心再波瀾卻自能定靜，如俯身下看的海，如深藏地底數丈的井，其中隱藏的眼，深不可測。 孫維民： 她的詩最精華之處，在我看來，仍在於呈現某些核心的、亙古不變的主題：生命和死亡，時間及永恆，人的苦難與可能的救贖。她以風格獨殊的詩行描述現象，對於答案則保持機警，時常存而不論。時常以奇特的角度切入主題，某些看來並不特別困難的詩，卻有其複雜深刻的一面。 楊佳嫻： 羅任玲的詩講究顏色，氣氛，意象優雅精
確，透露對於人間的求索與悲憫，結尾往往提升到精神、哲思的層次。換句話說，她的詩滿足了愛文學藝術的人對於美的渴望，並試圖往餘韻、境界的方向探求。她承繼詩既言志又抒情的傳統，重新提醒我們，美乃一種偉力，是人身人心在一時空針尖點上的飛揚與凝縮。
聶魯達情詩套書(船長的詩+一百首愛的十四行詩+二十首情詩和一首絕望的歌)
為了解決禿子跟著月亮走歇後語 的問題，作者聶魯達 這樣論述：
《船長的詩》 此詩集完成時間較早，當時聶魯達和第二任妻子卡麗兒仍維持婚姻關係，只能和瑪提爾德這位祕密情人偷偷幽會，飽受相思之苦。 雖是聶魯達寫給瑪提爾德的情詩集，但其營造出的情感氛圍和其述說的語氣頗為繁複多樣：時喜時怒，時剛時柔，時而甜蜜時而怨懟，時而懇切時而焦躁。 中年聶魯達依然以純熟的技巧讓女體與自然交融出動人的風情，但是此時他感受到的不再只是戀人的體膚，而是摻雜了「遼闊的祖國」的形象色澤，添進了「泥味」的愛情的滋味。 《一百首愛的十四行詩》 其中許多詩作，更可視為《船長的詩》詩集中某些主題的變奏或發展、再現，思維細膩，詩想華美。愛情並
非全然的浪漫甜美，儘管帶有苦澀，卻是唯一可與死亡、挫折、孤寂等人世黑暗相抗衡的力量，在光與陰影間，構築永恆的愛的共和國。 聶魯達的十四行詩大多未依循傳統骨架。傳統十四行詩對韻腳的講求，格律的設計，強化了十四行詩情感的密度與辯證的張力。聶魯達的十四行詩則每每鬆弛如一段散文，結構開放，思緒自然流動，發展。整本《一百首愛的十四行詩》分成早晨，中午，傍晚，和夜晚四部份，季節變動的光影，死與生的形貌，愛之喜與悲的色澤，不斷閃現其中。 《二十首情詩和一首絕望的歌》 聶魯達的第二本詩集，書中所收情詩，為大學時期所交往的兩位女孩而作。當時他還是年近二十的年輕小伙子，但筆端已然透露出銳利的鋒芒，
擁有樸拙然而動人的意象，笑中帶淚卻也一針見血地刻畫出愛的歡愉和痛楚。成長於智利中部盛產葡萄的帕拉爾（Parral），最親密的友伴是花草樹木和甲蟲、鳥、蜘蛛等自然景物，詩中常有信手拈來的自然意象。 此書在九十年前出版時突破了拉丁美洲現代主義和浪漫主義詩歌的窠臼，被譽為拉丁美洲第一批真正的現代情詩。詩中許多美麗的詩句家喻戶曉地被傳誦著，也廣為世界各地讀者和寫作者引用，成為文學經典。 本書特色 ★聶魯達情詩名作《一百首愛的十四行詩》前作《船長的詩》，首次在台翻譯面世。 ★《一百首愛的十四行詩》為聶魯達經典情詩名作，與《船長的詩》為姊妹作。 ★聶魯達第二本詩作，著名詩句「愛是這麼
短，遺忘是這麼長」即出於《二十首情詩和一首絕望的歌》。