秋日蕭索的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

臺灣美術兩百年(上下冊套書)

為了解決秋日蕭索的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君等23人撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■上冊「摩登時代」以日治時期最早的現代藝術家為核心，往前追溯清代書畫傳統，往後從殖民現代性，銜接到二戰結束後政權的再次變化。我們會看到黃土水1920年成為首位入選帝展的臺灣創作者，而臺灣在沒有專門美術學校的情況下，一代代美術青年如何藉由留學與參加官方美術展覽會追求夢想。他們的舞臺遍布日本、中國甚至法國，吸取世界與東亞的風潮，展現專屬於臺灣的色彩。然而到了戰後，日治時期的東洋畫與傳統國畫陷入長達三十年的正統之爭，政治的壓迫也使臺灣美術頻受頓挫，走過摩登時代的臺灣美術就此進入另一個階段。（獨家收錄首次

翻譯的黃土水1923年〈過渡期的臺灣美術〉一文。） 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急

切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史

洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

臺灣美術兩百年(下)：島嶼呼喚

為了解決秋日蕭索的問題，作者顏娟英,蔡家丘總策畫,顏娟英,蔡家丘,黃琪惠,楊淳嫻,魏竹君,林育淳等撰 這樣論述：

「不朽的青春」展覽研究團隊再出擊！ 用120件作品，講臺灣200年的藝術與藝術家故事。 ◆ 「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」 　　面對這個問題，我們往往不知如何回答。這背後當然有許多從教育到歷史上的原因，但其中最關鍵的可能是──我們根本不知道臺灣美術史上有過哪些精采作品和人物。 　　鑒於一般大眾長期對於臺灣美術史非常陌生，「不朽的青春」展覽研究團隊決定再出擊，集結兩年多來的研究成果，化身親切導覽，向來訪觀眾述說一個又一個屬於臺灣自己的「藝術的故事」。《臺灣美術兩百年》猶如一場紙上特展，讀者只需翻開書頁便能飽覽從清代到當代，因臺灣而發生的豐富藝術傑作。 　　然而光是「看見」作品

並不足夠，讀者還必須對於作品產生的脈絡有所認識，才能真正「看懂」作品。因此，本書不同於常見藝術史著重在解析藝術表現形式，更重視描繪藝術家的個人生命歷程與身處時代背景，供讀者參照，以加深對作品的理解。 　　《臺灣美術兩百年》也是一個主題性策展，不單純依據年代呈現，而是美術史學者帶著歷史意識與問題意識重新觀看臺灣藝術史上的許多經典作品，使之向外延伸，觸及了傳統與現代、本土與殖民、冷戰與戒嚴、性別、家國想像等多元課題。 　　透過上述面向，相信讀者閱畢本書後，當再有人問起：「你有喜歡的臺灣藝術家嗎？」你不只可以輕易給出好幾個答案，還能興高采烈與之分享你喜歡他們的種種理由！ 　　全書上下兩冊分成十

二章，選件共120件（另有補充附圖數十餘），獨立介紹了108位藝術家。各章開頭均有長文導讀，引導讀者進入該章主題。上冊「摩登時代」六章主題依序為：傳統的新生、現代美術與展覽會、描繪地方色彩、都會摩登、戰爭與戒嚴、新時代男與女；下冊「島嶼呼喚」六章則是：山與海的呼喚、冷戰下的藝術弈局、鄉土的回歸、風景與社會、主體性的開展、創造新家園。 　　＝＝＝ 　　臺灣是天然物產相當豐饒的土地，有稻米、茶葉、砂糖等，實在是無盡的寶藏。一旦踏入山地，到處都是千古未曾開發的處女林。真是發揮著山紫水明，與天然之美。 　　我覺得在富有如此自然美的臺灣，沒有誕生固有的藝術，實在是不可思議的事。親近並成長於這自然美的

人們，腦海中不會沒有愛美的心理。──黃土水（〈甘露水〉、〈少女〉胸像創作者） 　　＝＝＝ 　　■下冊「島嶼呼喚」以藝術家對山海國土的探索開啟視野，回顧日治時期並鳥瞰戰後至當代，從觀音山到太魯閣、中央山脈與玉山、屏東大武山，從花蓮港口海岸到臺東金樽海岸，島嶼的山海意象逐漸拓展的過程。接著下山離海來到冷戰現場，看50、60年代的臺灣「抽象畫」，為何竟會被現實政治貼上「共黨」標籤。70年代畫風又是一變，從抽象轉為具象寫實，如此急遽轉變的原因及其意義，將透過藝術家的理念與作品實踐來闡釋。80年代民主運動風雲動盪，深刻刺激藝術家，他們把對社會的批判與關懷貫注在作品中。解嚴後的90年代，針對本土文化內

涵，藝術界以作品乃至文字展開激烈交鋒，急切探問「我是誰」、「何謂臺灣」。自我與家國、本土與西化，難道總是二元對立無法調和？問題沒有終極答案，全書提供了藝術自身的獨特回答。 本書特色 　　▌結合臺灣不同世代的美術研究者群體之力，以深入淺出的文字，匯整至今的美術研究成果，是奠基在扎實史料基礎上的美術史。 　　▌以公共機構典藏的作品為主，但亦選入重要且不易取得的私人藏品。 　　▌重視藝術家生平、師承與往來關係，把作品與創作者放回當時的時空背景。不只對單一作品與藝術家進行詮釋，更呈現藝術家的群像與時代。 名人推薦 　　▲ 黃土水說：「出生在這個國家便愛這個國家。」而黑格爾說：「這裡有玫瑰花

，就在這裡跳舞吧！」在臺灣政權更迭的歷史洪流裡，藝術家們從來都不是因為擁有自由才創作，而是因為創作才邁向自由。藝術始終是自由價值的展現，追求藝術自由，進而追求作為人的自由，開啟了時代的自覺與自我追尋。《臺灣美術兩百年》，說的是「他們」在這塊土地上以藝術開展的心靈歷史，但其實也是「我們」形塑自我面貌的故事。設若再過兩百年回望，我相信《臺灣美術兩百年》會是臺灣美術史與文化認同重建的重要里程碑，讓我們知道臺灣人如何走過來，又該往何處去尋覓更寬廣的未來。──鄭麗君（前文化部長、青平台董事長）

兩漢氣論下的生命觀研究

為了解決秋日蕭索的問題，作者黃旭 這樣論述：

氣作為溝通天人的憑藉，進駐到先秦兩漢時代的宏大理論體系的建構之中。不論是社會上下層級的制度儀式設計，抑或是思想家個人思維義理之書寫闡發，無不藉由「四時—五行」的氣化宇宙天人觀念得以建構。攫取以兩漢為時間範圍的傳統生命思維研究，需要給予氣化宇宙論以獨特關注。文獻典籍中所呈現的漢代身體與疾疫，實則是文化底蘊之於人身的呈現。「四時」作為沿用至今的時序概念，反映出上古先民對於宇宙時間向度的體知。天、人共同歷經四時消長的生命經驗，隨著「氣」概念之萌發，成為氣行運化的基礎規律之一。「五行」義理流變則展現出更為迂曲的態勢，本文嘗試將其還原至古代生活的人倫日用之中，探尋「原」義中蘊含的生命能量。氣論生命觀藉

此模式展開，卻又在歷時性進程中發生義理轉變，歷經儒、道、醫三家的思維競合衍化，最終造就影響深遠的氣化身體闡發與中醫思想背景。本文以氣論觀念對兩漢生命、疾疫議題的影響為主軸，討論「四時—五行」思維模式框架之下具體義理的呈現。反映於禮俗活動方面的制度設計，對時人的生活方式與思維範式產生重要影響。與此同時，本文也特別留意流行思潮間話語權力的競爭關係，嘗試展現不同思想在生命養護議題上的各自闡發傾向，及受此影響所帶來的發聲者地位與權力的升降。希冀藉由此議題呈現的多種面向，努力充盈兩漢思想考察的向度。整體而言，本文企圖以生命疾疫視角作為切入點，反思「五四」以來學界對於以氣論為代表的漢代思想的負面印象，同時

藉由發掘漢代流行的生命思維特質，重新定義漢代思想在學術史上的貢獻。論文主題分為前後兩部，整體上呈現由外而內、由大及小、從宇宙時間到人世時間的論述邏輯。前兩章處理四時、五行兩種氣化宇宙運行模式在政令文本、醫籍藥典、禮儀活動與風俗信仰中的共時性構擬。其中第二章基於中層理論、大小傳統的概念，圍繞四時核心概念，從國家禮制、醫藥攝生、民間農事進行論述，展現禮—醫—俗的時序設計。第三章主要基於禮儀民俗、食醫實踐與日常生活的討論展開，揭示木之繁育化生、火之對抗毀滅、土之長養轉化、金之不朽長生、水之死亡新生的五行義理的原型分析。後兩章則歷時性地討論漢代文化秩序建立—動搖—崩解過程中，儒、道、醫家身體修養、疾病

詮釋及醫療技術的發展衍變。第四章基於儒、道二家身體觀及修養策略，揭示各自面向與思維範式，前者側重道德面向與天人同構的感應思維範式，後者側重形神議題與對立相融的對照思維範式，二者均曾以追尋「氣和」狀態為目標，又因過度偏倚道德與執著玄想導致中和之紀的毀棄，隨後更是不約而同地呈現出朝向巫傳統的「下行」趨向。第五章基於醫家生命思維與養生技術，考察漢代流行思潮與醫學義理之生命、疾疫思維展開競合的嘗試，主要展現為「依託」與「繼承」之法，在吸收採納氣化宇宙思維框架的同時，始終堅持注重實際生理運化規律，對漢代身體、疾疫觀念加以改造修正，醫者亦藉此開啟了身份與學術的「上流化」趨向。氣化宇宙論思維模式建構產生文化

層面上的意義，其中涉及到的制度、儀式，同時反映神聖性與普適性的雙重訴求。伴隨四時與五行調適配屬，不同層級的制度設計實現了跨越性交融。作為儀式要素、思維架構及內在動力的「氣」，彰顯其出對文化階層所具備的貫穿性影響，同時賦予禮制制度內部調節的彈性與多元性。伴隨著生命、疾疫議題中的權力關係展現，可以發現在漢代以經學為基礎的「帝國意識」形成（或稱經典「正典化」運動）並難以自抑地走向僵化之後，疾疫在思想層面，不啻為對意識形態的劇烈衝擊。氣化思維模式提供了穩固而開放的框架，在儒、道所分別對應的道德與自然養生思維逐步失活、失範的同時，接納醫家思維以賦活、重建，而這種自我修復的背後，亦可彰顯氣論框架本身所具有

的延展、包容性。基於上述討論，本文將思想展現還原至歷史現象，將思想建構還原至歷史進程，攫取最為切近於「人」之生命、疾疫視角，給予以氣論為代表的兩漢思想重新定位。基於「氣論」文化思維模式，嘗試勾勒出維繫古代中國生命論述的文化基底。就研究方式而言，或可推動「身體」、「疾病」議題由觀至感的進一步衍進。