立恩樂器行的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決立恩樂器行的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

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國民小學生活課程教科書音樂內容分析研究

為了解決立恩樂器行的問題，作者賴預雲 這樣論述：

　　本研究分析國民小學生活課程教科書之音樂內容，以110學年度教育部審定通過之生活課程教科書包括南一、康軒、翰林三個版本共十二冊為研究對象，瞭解其音樂內容編排狀況與內涵，並依據研究結果，提出建議，期待作為國民小學低年級音樂教學與後續教科書編輯之參考。研究結果如下：1. 國民小學生活課程教科書音樂內容比例方面，以「南一版」音樂內容最多，不同冊別內容比例以「翰林版」相差最多。2. 教科書音樂內容比例與篇幅，在二年級相較一年級，三版本皆明顯減少。3. 音樂內容呈現方式，主要以主題單元中完整段落，融入生活課程知識內容，但呈現較為零碎、片段，內容的主題性與完整性不足。4. 國民小學生活課程各版本教科書

音樂教材類別，以「南一版」出現次數最多，內容以「音樂知識」、「視譜」、「歌唱」、「創作」四類為多，各版本均涵蓋七大音樂教材類別，但著重之類別略有不同。5. 音樂知識類別中，「南一版」以「樂器介紹」、「其他」二類最多，「康軒版」與「翰林版」較重視「基本樂理」、「其他」二類。6. 認譜類別中，「翰林版」涵蓋之音樂符號知識最廣泛，「南一版」之分配較不均。7. 歌唱類別中，三版本主要內容呈現方式大致相同；音樂教材中完整段落音樂內容，常作為配合單元之補充歌曲。8. 樂器演奏類別中，各版本演奏方式均以「樂器伴奏」與「頑固節奏伴奏」最多，種類為「無調樂器」。9. 創作類別中，創作動機主要為「引導創作」，媒材

主要為「聲音」、「肢體」。10. 其他類中，「康軒版」以音樂遊戲佔多數，「翰林版」較重視肢體律動。11. 在音樂元素方面，偏重於「音色」、「節奏」與「力度」概念，內容比例不均。12. 「視譜」、「創作」、「樂器演奏」、「欣賞」、「其他類」等類，多作為輔助，少有完整的教材內容呈現，目的也較模糊。

柴可夫斯基的悲愴與華麗樂章：《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃鉗》，擺脫單純的娛樂性，展現高度的藝術性，使旋律成為芭蕾舞劇的靈魂

為了解決立恩樂器行的問題，作者李響 這樣論述：

俄國民族音樂與西歐古典音樂的集大成者 民族性╳抒情性╳悲劇性的色彩充斥作品 《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》 並稱柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　他，放棄法律，選擇音樂； 　　他，經歷了一場悲劇性的婚姻； 　　他，享受了一段如暖流般的資助； 　　他，最終的死因至今仍是一個謎團。 　　他是──柴可夫斯基！ 　　▎出身貴族，背負期待而生 　　──法律系資優生，卻對音樂情有獨鍾 　　5歲學琴，師從名師。他對音樂極為敏銳，樂聲終日盤桓在腦中揮之不去，家人深知他的音樂天分卻仍要他走法律這條路。從聖彼得堡的「皇家法律學院」到司法部的部長祕書……他最終選擇辭職，投向音樂學院的懷抱！ 　　▎結識

「俄國五人組」，開啟創作生涯 　　──管弦樂幻想序曲《羅密歐與茱麗葉》 　　26歲的他任職於莫斯科音樂學院，經五人組之一的巴拉基列夫建議，他在29歲時創作了這首家喻戶曉的悲劇作品。 　　《羅密歐與茱麗葉幻想序曲》是標題音樂，採用奏鳴曲式作成。以「勞倫斯神父」、「宿仇」、「愛情」為象徵性主題，由序奏部，以單簧管與低音管奏出勞倫斯神父莊重且有讚美詩風格的旋律。第一主題描述兩家族互相仇恨，在街頭爭鬥的情景，以弦樂器與管樂器表現出兩家族短兵相接的情景。第二主題以英國管與中提琴代表男女主角美麗又哀怨的愛情。 　　▎一個如不斷折磨他的噩夢；一個像溫暖安全的避風港 　　──生命中的兩個女人：米露可娃與

梅克夫人 　　一個橫衝莽撞的女學生，突然地闖進了他的世界。她來勢洶洶，瘋狂地示愛，因不忍心傷害一顆年輕、單純的心，他答應與她結婚，但他內心始終不情願，結果他果然後悔不已，甚至企圖自殺……而梅克夫人帶給他無限的支持與依靠，她是他的恩人與資助者，也是他一生的知己，長達13年的書信往來，信件多達一千兩百封，她慷慨地提供了他一年六千盧布的贊助！她成就了他的音樂創作事業，也成為他人生中一道溫暖的光！ 　 　　▎《天鵝湖》、《睡美人》 和 《胡桃鉗》 　　──柴可夫斯基三大芭蕾舞劇 　　•《天鵝湖》 　　於1876年完成，隔年在莫斯科首次公演，但首演反響平平，經過皮提帕等人的修改，於1895年大獲成功

，成為了世界上最有名的芭蕾舞劇。全劇對場景的抒寫、對故事矛盾的推動以及對各角色性格與內心的刻劃入微，具有浪漫與強烈的抒情性。作者將故事與音樂緊密融合，對芭蕾舞劇進行重大改革，成為歷史上一部劃時代的作品。 　　•《睡美人》 　　在1889年完成，隔年首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇改編自法國童話《林中睡美人》，充滿歡快綺麗、繽紛的色彩和明快優雅的旋律，這是一部結合了音樂、舞蹈與劇情的芭蕾舞劇。 　　•《胡桃鉗》 　　於1892年作成，改編自《胡桃鉗與老鼠王》，首演於聖彼得堡馬林斯基劇院。全劇組曲共有八首。一開始是輕快靈動的「小序曲」；接著是六首「個性音樂」，包括了第一幕中活潑明快的進行曲，以

及第二幕中優美溫婉的糖梅仙子舞曲、節奏快而激烈的俄羅斯舞曲、咖啡（神祕幽靜的阿拉伯舞曲）、茶（溫文優雅的中國舞曲）和明亮愉快的蘆笛舞曲；最後是熱鬧綺麗的花之圓舞曲。 本書特色 　　本書介紹了柴可夫斯基的故事與重要作品。透過淺顯易懂的語言向讀者緩緩道出他的一生，編者在文中貼心地為讀者說明關於歌劇、奏鳴曲等一些大眾較不甚熟悉的樂曲名稱，幫助讀者快速理解，也藉由本書使讀者認識這位留下許多經典作品的音樂家。

運用奧福基礎音樂戲劇理念於兒童主日學教學之初探：以《創世記》–神造天地萬物為例

為了解決立恩樂器行的問題，作者蕭琇憶 這樣論述：

本研究旨在探討奧福「基礎音樂戲劇」融入兒童主日學教學之行動研究。以聖經內容上帝七天創造為故事的主題，希望透過奧福「基礎音樂戲劇」理念及方法改善上課模式，進而提升兒童主動與快樂的學習。此研究參與對象為台灣桃園僑愛基督長老教會兒童主日學十二名孩童，研究實施為每週進行一堂九十分鐘課程，為期九週，協同教師為六位主日學老師。課程中結合音樂、語言、舞蹈、戲劇的教學活動，並於聖誕節參加展演。本研究之資料蒐集乃透過教學活動錄影記錄、教學觀察記錄、教學觀摩評量、教學日誌與省思，還有參與孩童、孩童之家長與協同教學者的訪談記錄並歸納出以下結論：（一）「基礎音樂戲劇」在兒童主日學教學中是具體可行的。（二）「基礎音樂

戲劇」能有效達到豐富兒童主日學的上課模式與展演。（三）「基礎音樂戲劇」能有效達到提升孩童對聖經的認識。（四）「基礎音樂戲劇」能有效提升學習興趣、自信心與協同合作的效能。最後依據研究結果提出對主日學教師、教會、課程實施之建議。