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陳黎作品的台灣關懷研究

為了解決童鍋台中文心秀泰的問題，作者殷昭文 這樣論述：

　　由於鄉土文學的啟發，開啟了對台灣的關懷。陳黎的新詩和散文呈現出多元、包容、反省的視野，關懷小人物，也關懷許許多多生活在這一座島嶼上的你我。他的詩不失其赤子之心，散文也充滿幽默與趣味，他勇敢去嘗試，去實驗詩的可能性，造成了陳黎詩作的風格多變，題材內容仍不斷的變化求新。他的散文嘲諷中帶有幽默，關懷中帶有批判。本論文所要探討的是陳黎的新詩和散文，本論文共分五章，分別是：　　　　第一章 緒論。包括研究動機與研究目的、研究方法與步驟和陳黎作品與相關研究考察。　　第二章 陳黎的創作歷程與時代背景。先將政治的社會環境做介紹，再介紹陳黎的自我成長歷程，說明家庭環境、就讀的大學教育以及音樂和藝術，對於陳黎

的創作有哪些影響？並把陳黎的創作分為三個時期，分析每個時期的代表詩作，得到歸納。最後點出了台灣關懷的意義為何？　　第三章 陳黎新詩中關懷台灣的書寫。陳黎透過對生活周遭人與物的關懷，對勞動者和原住民的關懷，對花蓮這塊土地的關懷，構成了一個龐大的關懷網。而陳黎的作品中也透露出作者的人生觀和生活的思索，並追尋大師的腳步，關懷人生。最後再分析詩中的各種藝術技巧，如何經營一個關懷的世界。　　第四章 陳黎散文中關懷台灣的書寫。在散文方面，陳黎持續對週遭人與物的觀察與同情，除了嘲諷現實的人生，也介紹外國的音樂給這塊土地的人們，希望能提升心靈。對於花蓮地區庶民生活的描寫，陳黎依然持續熱情，持續關懷。在文章修辭

方面，陳黎的散文運用了篇章結構、描寫的手法、語言技巧與語言風格等等技巧，並一一分析，並闡釋台灣關懷的最後目的。　　第五章 結論。陳黎的作品無疑是現在台灣島內多元文化的最佳指標。而陳黎獨特的風格，在細膩的筆端之下，另有一種粗獷的味道。陳黎關懷花蓮，關懷原住民，關懷我們生存的台灣。陳黎用文字來關懷所有的弱勢者，回顧台灣的過去，並且在歷史中追尋台灣的未來。對於無所不在的權威，陳黎不但不屑並積極與之對抗，這些都顯示了陳黎性格踏實的一面。在本土與前衛，世界和台灣，融合成對於台灣的一種味道，一種關懷。

豐子愷繪畫藝術之研究

為了解決童鍋台中文心秀泰的問題，作者邱士珍 這樣論述：

豐子愷使用傳統中國畫具，來描繪出現代市井小民的日常生活點滴，開啟中國式漫畫之先河，除此之外，對於繪畫藝術及教育之理念其亦有一套見解。因此，本研究以歷史研究法、藝術社會學研究法及風格造型分析法針對其繪畫藝術作一探討，今以研究目的來歸結本研究之結論如下： 一、繪畫藝術形成的背景：豐子愷就讀於浙江省立第一師範學校，受教於李叔同後，便立志投身於藝術。並至日本作為期十個月的遊學，此期間因感動於竹久夢二之畫作，而奠定其走上漫畫藝術之路。 二、繪畫創作理念：在繪畫藝術方面，豐氏認為其要與生活相關聯，並且不具有實際之效用，方才是純正之繪畫藝術；而藝術家除了具備巧妙的技

法之外，更重要的是要具有高尚的人格；在中西繪畫方面，豐氏認為中國畫較主觀、寫意，西洋畫則較客觀、寫實；而因為認為漫畫是簡筆而注重意義的一種繪畫，並具有象徵性、文學性，最符合其作畫原則，因此豐氏在此領域著墨最多，成就也最高。 三、繪畫風格：大約可分成三個時期：早期是從1918至1937年，此時期是豐子愷漫畫風格的奠基及發展時期，他模仿多位畫家，進而發展出自己的繪畫風格：題材生活化、筆法中國化以及構圖西洋化。中期是從1937至1949年，因見識到崇山峻嶺之美，使其畫風由以人物為主的小幅單色簡筆漫畫轉變成以山水為主的大幅彩色繁筆圖畫。而晚期是從1949至1975年，因迫於政治因素

，豐氏此時期的作品題材大都轉為歌頌共產政策。 四、繪畫教育理念：豐子愷認為應當注重外在技巧及內在精神兩大部分，外在技巧之訓練包含有：須耐勞苦、從木炭寫生入手、以油畫為目的及磨練眼光等；而內在精神之涵養著重在：培養感興之能力、注重品格修養和注重藝術精神之應用等。除此之外，他對於不同年齡層亦有不同的教學法，他認為兒童的繪畫教育應首重在啟發性，並能將此種美的心靈運用在其生活上；而青年的繪畫教育要相應於青年的生活體驗，方才有教育的意義。 五、綜論豐子愷一生之繪畫及教育之成就與貢獻，可歸納為如下四點： （一）開中國漫畫藝術之先河

豐子愷於1924年發表畫作在《我們的七月》中時，已冠上「漫畫」二字，此是中國畫家中第一位使用這一名稱的。而豐氏的漫畫融合中國的筆法及西洋的構圖，並以生活為題材，創造了風格獨特的豐氏漫畫，並為中國式漫畫開啟先河。 （二）水墨生活化的觀念引導者 藝術應和生活相關連，一直是豐氏的理念。他幾乎皆以現代人事物為繪畫主體，即使以古詩詞為題，仍是以現代相入畫；而其所繪山水，亦是現代之景物。因此，雖然使用的是文房四寶，但是豐氏完全以生活為題材的畫風，可說是水墨生活化的觀念引導者。 （三）翻譯及著述大量藝術書籍，對我國藝術之發展貢獻卓著

豐子愷認為書籍對於修練學問有著相當程度的助益，因此，他非常著力於藝術方面的著作。除了闡述自身對藝術的觀感，更翻譯了許多外國的藝術理論，影響、改變了當時的中小學圖畫教學，並開拓了國內藝術家的眼界，對於我國的藝術界有著前導性的影響。 （四）開放式的藝術教育理念，為現代藝術教育之先驅 豐子愷翻譯了許多外國的藝術教育法，並編寫了許多藝術教育的講義，而其繪畫教育理念亦呼應當時的社會脈動。除此之外，其另有一套獨特的繪畫教育理念，可說就是今日所倡導的開放式教育。除此之外，他認為藝術教育應該融入一切各科中，才能使得人們具有美的思想及情感，而這才是藝術教育的終

極目標。 豐子愷是一位好學不倦的藝術家，勠力於各種藝術之研究，並從事藝術書籍的著述及翻譯，引進外國的藝術思想，對我國的藝術及美術教育貢獻卓著。或許豐子愷的藝術創作並不是最頂尖的，但是他畢生勤奮、不稍懈怠的好學精神，使其發展出一套獨特的藝術理念，而成為現代藝術觀念的引導者。凡此種種，實值得作為我們師法的對象。