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第43屆優良電影劇本的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
第43屆優良電影劇本的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦張亦絢寫的 我討厭過的大人們 和許榮哲的 小說課之王：折磨讀者的祕密：華語首席故事教練許榮哲代表作，精確剖析小說創作之謎都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自木馬文化 和天下文化所出版 。
世新大學 傳播研究所(含博士學位學程) 蔡念中所指導 林慧羚的 從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐（1949-2019） （2019），提出第43屆優良電影劇本關鍵因素是什麼，來自於媒介現象學、媒介生態學、臺灣電影、電影攝影師、口述歷史、科技決定論。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 電影學系 吳秀菁所指導 詹惠娟的 紀錄片「矽谷的台灣女生」創作理念與說明 （2018），提出因為有 女性角色的社會期待、性別迷思、玻璃天花板、科技業、母職、紀錄片的重點而找出了 第43屆優良電影劇本的解答。
我討厭過的大人們
為了解決第43屆優良電影劇本 的問題，作者張亦絢 這樣論述：
有時討厭往往就是，想得不夠清楚的愛。 看張亦絢如何翻轉「討厭」與「恨」，精彩又過癮。 金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章集結， 另有首次問世「有多恨」多篇。 她討厭過鄭清文，西蒙．波娃，《咆哮山莊》裡的希斯克里夫，書法老師……等等大人們，妳／你討厭過誰呢？ 在「有多恨」中，她談「恨勢利」、「恨母親」、「恨偶像破滅」、「恨採取立場」等諸種恨事，妳／你恨不恨？有多恨？怎麼恨？ 本書分兩輯：輯一「我討厭過的大人們」收錄《幼獅文藝》同名專欄文章。張亦絢討厭過的「大人們」，從鄭清文、葉石濤、西蒙．波娃、佛洛伊德、希薇亞‧普拉斯、伍迪艾倫，到《咆哮山莊》裡
的希斯克里夫與生活中的書法老師……等等。「討厭」加上「過」字，話就有了後路，翻轉「討厭」的概念，其實背後是深情。 輯二「有多恨」書寫各種恨，有的常見，有的冷門，包括：恨勢利、恨偶像破滅、恨情敵、恨匱色、恨病痛、恨母親、恨採取立場等諸種恨事，小津安二郎怎麼當上了電影導演跟「恨勢利」有關？要找「恨不長」的例子，張愛玲的小說是個寶庫？「恨情敵」連結了原始的「我是誰」痛苦？張亦絢告訴我們，把討厭與恨都進行到底吧——但絕不要「昏頭昏腦，想都不想」地進行，而要「步步為營，草木皆兵那樣警醒」地進行。 本書特色 1.收錄第43屆金鼎獎最佳專欄寫作獎「我討厭過的大人們」專欄文章。 2.小說家張
亦絢2020年最新散文集。 各界推薦語 馬翊航、陳栢青、楊佳嫻、顏訥、羅浥薇薇 一致推薦 怎麼可能不討厭呢？張亦絢用我所羨慕，卻難以模仿的論理腔口，一次又一次展現智性與詼諧拿捏得恰如其分，就會產生自動洗車機式的閱讀，還來不及喊累喊髒，習以為常的思考系統就已經被裡外刷洗了。——作家 顏訥 張亦絢合該是我們的眼中釘，肉中刺，翻這本書就是就是在敲釘子，一頁頁，一吋吋，後來就深深打進我們心底了。我同情張亦絢討厭的人。我羨慕讓張亦絢討厭過的人。想讓張亦絢討厭不難，想讓她討厭過，需要真本事。——作家 陳栢青 我們看著討厭的大人，心中大喊「以後絕對不要成為那樣的大人！」把恨的
事物一卡車列出來，驚覺喜歡的東西也所剩無幾。最恨的是自己與背棄的東西還有那麼幾分相似。在內心的小人國小世界氣得原地打轉鼻孔噴氣時，張亦絢卻要告訴我們，什麼都恨，什麼都討厭，什麼都奇怪，什麼都不奇怪。「都奇怪」是要保持機警，「都不奇怪」是不隨意驅逐與輕浮。——作家 馬翊航 這部散文集多端討論「討厭」與「恨」，也是成長與思維之書，文學與身體之書，深刻，誠懇，博識，竟然還有點俏皮。——作家 楊佳嫻 我一直相信，讀不懂她的人一輩子也不會想認真懂，但懂她的人（其實正是那些被她懂的人）必定能珍惜她在跺著腳喊「討厭」、或叼根菸在手背刺下恨意背後，那無比的深情。——作家 羅浥薇薇
從媒介現象學觀點探討臺灣電影攝影工作者媒介技術與實踐（1949-2019）
為了解決第43屆優良電影劇本 的問題，作者林慧羚 這樣論述：
電影攝影媒介技術的改變，最大衝擊的是掌鏡的攝影工作者，他們在不同年代參與了媒介科技、媒介環境與生態改變的歷史時刻。每一次攝影科技的新發展，就為電影產業帶來革命性的「外爆」，而在電影數位科技的推進下，我們延伸我們的「中央神經系統」而產生「內爆」，隨著科技擬真技術的提升，電影進入全面「科技模擬意識」階段，「擬真」的極致即是「擬幻」的開始，並且以創造性的科技影響我們的感知，影響人類社會與環境。本研究從媒介現象學探討電影攝影作為媒介的技術演變史，以Ong研究指出的形式、歷史性、文化嵌入、體現四個構面，進行歷時性的現象研究；媒介生態學作為共時性的現象研究，主要聚焦在產業生態環境剖析；電影攝影工作者的實
踐部份，則藉由媒介科技偏倚的四個軸線：媒介物、形式、使用和知能，顯現媒介科技在時空遞嬗中的變革。本研究採取臺灣電影攝影工作者口述歷史，如同麥克魯漢「後視鏡理論」（rear-view mirror），當我們邁向未來的同時，眼睛其實是盯著後視鏡前進。這是臺灣電影攝影實務與西方的媒介現象學理論間的對話，是全球化傳播在地反思，更是本研究的旨趣。
小說課之王：折磨讀者的祕密：華語首席故事教練許榮哲代表作，精確剖析小說創作之謎
為了解決第43屆優良電影劇本 的問題，作者許榮哲 這樣論述：
拯救 文 青 魂── 「小說課之王」許榮哲代表作，精確剖析小說創作之謎 從閱讀、理解到創作，小說人的修鍊之路 「做為創作者，我們沒有選擇。是成為神的嚮往與執念，選擇了我們。」──許榮哲 「每篇好小說，都是這個世界的一個謎。」──魔幻寫實大師馬奎斯 簡單來說，謎就是魔術。 魔術之所以吸引人，是因為扭曲了現實。 可惜的是，魔術師不會為你解謎；同樣的，小說家也不會。 幸好我們還有許榮哲，他將帶你穿越蟲洞，解開折磨讀者的祕密。 也許你覺得我的小說之路太兒戲了，沒有天才的傳奇性。 但這正是我的目的，如果連我這樣的人，都可以藉由努力、自學，而走出一條小說之路，那你
有什麼理由說你不行。 唯一不行的理由只有一個──你是個純粹的天才，你不需要加入星座，因為你自己就是星河。 萬一你真的是星河，請略過凡間的夜景，以及你正在看的這本書，努力發出自己的光。 ──許榮哲 ●60部經典小說✕47堂小說課➤➤讀懂小說，體悟人生 ●中外名作深度導讀：海明威、馬奎斯、莎士比亞、福克納、歐亨利、高行健、契訶夫、余華、張大春、許榮哲、黃春明、金庸、張愛玲、卡夫卡、村上春樹、克莉絲蒂、李儀婷、陳黎、瑞蒙．卡佛、芥川龍之介、三島由紀夫、駱以軍……等。 ●12大小說關鍵要素➤➤小說創作Step by Step ●3大基本功✕3大進階功✕獨門上乘功➤➤創作指
南，透析祕訣 ●名家授權全文刊載：黃春明〈兒子的大玩偶〉✕駱以軍〈降生十二星座〉 本書特色 1. 華語首席故事教練 × 博客來年度暢銷作家 × 各大校園及企業人氣講師→許榮哲暢銷代表作《小說課：折磨讀者的祕密》全新擴增版 2. 文青男女必讀 × 寫作新手苦手高手必讀 × 文學寫作授課者必讀 3. 讀經典小說，偷名家技法，寫精采創作 4. 從閱讀到寫作，從入門到精通，從中學生到上班族，最深入人心的47堂文學小說課 許榮哲精確剖析經典小說 ●論馬奎斯〈百年孤寂〉：「全世界最好的小說開頭。除了表層的好，還有內裡的好。」 ●論黃春明〈兒子的
大玩偶〉：「把兩難這個技巧發揮到極致，看似二選一的選項裡，小人物從來沒有選擇權。」 ●論駱以軍〈降生十二星座〉：「這篇小說之所以不易解讀，因為它採取詩的結構，而不是小說的結構。」 ●論《三國演義》：「以內在面貌提供讀者無邊無際的想像，以及揮之不去的恐怖驚嚇。」 ●論莎士比亞〈哈姆雷特〉：「當小說人物面臨命運的抉擇時，性格便會自動跳出來引領，走向必然之路。」 ●論金庸〈神鵰俠侶〉：「有些祕密不能說，但有些祕密最好讓你的讀者知道。因為祕密會帶來折磨，折磨會成為凌遲。」 ●論張愛玲〈傾城之戀〉：「無論哪一種寂寞都可以，但是不准出現『寂寞』這兩個字。」 ●論村上春樹〈國境之南‧
太陽之西〉：「因果關係微弱，讓讀者當起故事的駕駛員，開往各式各樣的可能性。」 ●論卡夫卡〈蛻變〉：「規則定得越早，反駁你的傢伙就越少。」 ●論李儀婷〈走電人〉：「它講的是地獄的故事，但讀者卻誤以為自己看到的是遊樂園。」 許榮哲小說論 ●壞小說家用模仿的，好小說家用偷的。 ●請把故事的核心「矛盾」和「兩難」偷走，那麼你也有機會變成故事大王。 ●小說創作者就應該自以為是的、專制獨裁的對抗現實。 ●一開始就讓小說衝上天際並不難，只要天馬行空的胡扯就行了。真正難的在於小說如何直至終點，依舊翱翔在天際，這才是真功夫。 ●傳說是真的，好小說寫到三分之一，就會自己寫下去。
●兩個面貌模糊的人，在一個空曠的地方對話，千萬母湯。 ●戲劇就是衝突，衝突是為了突圍，突圍就有了性格，性格決定命運。 ●「性格決定命運」這句話，等同於「創作界的萬有引力定律」。 ●邏輯會把你從A帶到B，但想像力能帶你去任何地方。 ●小說家再怎麼描述，都比不上讀者自己的想像。想像永遠比現實華麗！ ●當故事決定不再折磨讀者時，就完完全全失去了魔力。持續折磨讀者的故事，才能成為無邊無際的文學傑作。 ●聰慧的讀者選擇好的折磨，平庸的讀者選擇壞的折磨。 平庸的讀者在意的是找出正確答案；聰慧的讀者在意的是，哪一項選擇才能呈現出人性的複雜度。 ●嚴肅小說家挖掘人心深度，通
俗小說家講好聽故事。 ●「悲慘」和「悲傷」完全不一樣。雖然兩者都悲，但悲慘不問過程，直接通往結局。悲傷則是迂迴曲折，在人心裡不停地打轉，轉出了不被理解，轉出了嘆息與愴然，轉出了生命的無可奈何。 ●在適當的高度，在讀者完全沒有察覺的時候，漂亮且流暢的一躍，才能激起最少的水花，獲得最多的掌聲。 ●安安靜靜的衝突常常比刀光劍影、血流成河更有張力，因為它是一張懸在心底的網，柔軟，卻永遠破不了。 ●小說創作盡量少出現道德訓示，即使是最真摯而誠懇的訓示（姑且稱之為「苦口婆心」），都可以免了。 ●每個作者都有自己的小說之神、小說之夢，但最後終究要回到自己的本質，那才是人，才是現實。
●寫作不只是希望和絕望，它同時也是希望中的絕望、絕望中的希望。 ●詩和小說如何分辨？就我個人而言，小說的結構像大樓，詩的結構像鑽石。 ●只有極少數的小說家是「母親」；小說當然是創作，但在偉大的小說家那裡，更接近「生產」。
紀錄片「矽谷的台灣女生」創作理念與說明
為了解決第43屆優良電影劇本 的問題，作者詹惠娟 這樣論述：
《矽谷的台灣女生》的拍攝動機源自於筆者在求學時代所面臨到的母職身分轉變，與移居國外的過程中所產生文化適應的生活經驗。這支紀錄片探討的是身為女生在職場與家庭中經驗與處境，在面臨文化與身份的轉換過程中，她們所面對不同文化中的性別困境，如性別天賦、性別歧視、玻璃天花板，與華人傳統價值下對於女性刻板印象、社會上對於母親的要求，甚至是與自我的內在衝突。兩位主角具備有社會上成功女性的能力與特質，使她們能夠立足在矽谷科技業。但成長的歷程所受的教育與文化影響接來自於台灣社會，她們亦無家財萬貫的背景，原生家庭的母親扮演著家庭的穩定支柱，母親與其母系親族的韌性與毅力影響著她們面對不同的環境與選擇。緒論說明了創作
背景、動機與放映計畫，第二章文獻回顧探討了社會的性別刻板印象所造成科技業女性的性別困境，除了討論了社會對於傳統女性的社會期待，亦回溯了二戰的工程師都是由女性擔任，為何最後成為男性霸權的歷史脈絡，造成科技業成為男性的領域的問題，同時也引用相關參考影片輔佐文獻與影片內容。第三章創作說明著重在創作概念與導演觀點的闡述，第四章執行方法則說明影片拍攝的執行細節、安排與規劃。第五章放映與討論則參考了映後座談的回饋，讓筆者重新檢視影片女性與男性的角色問題，並對影片內容有深刻討論與檢討。