系列series的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

數據可視化：從小白到數據工程師的成長之路

為了解決系列series的問題，作者劉英華 這樣論述：

掌握數據視覺化技術是未來工作和學習的必備能力，是展示理念和成果的重要手段。閱讀並完成本書的實踐，你將快速地學會數據獲取、清洗、分析、視覺化及發佈的完整流程。本書以豐富的實踐案例解析數據視覺化的製作理念和具體方法，緊密圍繞當前數據視覺化領域的實際需求，全面介紹數據視覺化的概念和技巧。 本書包含基礎知識、數據獲取、數據清洗、數據分析、視覺化基礎和原則、數據視覺化工具和視覺化作品發佈等內容，基於具體案例多角度啟發和引導讀者的創新思維，增強讀者對抽象數據的把握及綜合視覺化能力的提升。本書內容通俗易懂，簡明實用，配套的教學輔助資料可免費下載。本書適合零程式設計基礎的數據視覺化從業者和高校師生閱讀，有一

定工作經驗的數據視覺化工程師也可以從本書中學到大量實用的技能。 劉英華 中國社會科學院大學副教授，國家自然基金《基於大規模複雜結構知識庫的知識發現機理、模型與演算法研究》、國家自然基金《基於多關係的模糊認知圖挖掘模型、算法與評價機制研究》項目的主要參與人員。 第1章 基礎知識 1 1．1 模擬和數位化 1 1．2 數模轉換 1 1．3 進制 2 1．4 存儲單位 3 1．5 網際網路 3 1．6 位址和協議 4 1．7 功能變數名稱和網域名稱系統 6 1．8 網路速率 6 1．9 數據視覺化 7 小結 7 習題1 7 第2章 資料獲取 8 2．1 知

識共用授權合約 8 2．2 搜索數據 9 2．2．1 搜尋引擎 10 2．2．2 流覽器 11 2．2．3 搜索指令 11 2．3 主動公開的數據 15 2．3．1 我國政府資料 15 2．3．2 國際組織資料 17 2．3．3 科研機構及協力廠商資料公司 17 2．4 依申請公開數據 17 2．5 數據眾包 18 2．6 抓取工具 18 2．6．1 import．io工具 20 2．6．2 Octoparse工具 23 2．7 Python基礎 33 2．7．1 環境配置 33 2．7．2 第一個Python程式 35 2．7．3 變數和運算子 36 2．7．4 條件陳述式 43 2．7．5

迴圈語句 45 2．7．6 輸入和輸出 48 2．7．7 文件的讀/寫 49 2．8 Beautiful Soup庫 51 2．8．1 安裝Beautiful Soup 51 2．8．2 使用Beautiful Soup抓取網頁數據 52 2．9 圖片的獲取 56 2．9．1 常用的圖片編輯軟體 56 2．9．2 圖片檔案類型 57 2．9．3 圖片檔的保存 58 2．10 音訊的獲取 59 2．10．1 常用的音訊編輯軟體 60 2．10．2 音訊檔案類型及保存 61 2．11 視頻的獲取 62 2．11．1 常用的視頻編輯軟體 62 2．11．2 視頻檔案類型 63 2．11．3 視頻檔

的保存 63 2．12 資料格式轉換 64 2．12．1 數位圖片的格式轉換 65 2．12．2 數位音訊的格式轉換 67 2．12．3 數位視訊的格式轉換 68 2．12．4 檔案格式轉換 68 2．12．5 可機讀數據 70 小結 70 習題2 70 第3章 數據清洗 71 3．1 Jupyter Notebook 71 3．1．1 安裝Jupyter Notebook 72 3．1．2 啟動、關閉notebook伺服器 72 3．1．3 保存notebook 75 3．2 Pandas包 75 3．2．1 系列（Series） 75 3．2．2 數據幀（DataFrame） 78 3．

3 清洗缺失值 80 3．3．1 檢查缺失值 80 3．3．2 刪除含缺失值的行或列 82 3．3．3 填充缺失值 82 3．4 清洗格式內容 84 3．4．1 刪除字串中的空格 84 3．4．2 大小寫轉換 85 3．4．3 規範資料格式 87 3．4．4 字元型資料判斷 87 3．5 清洗邏輯錯誤 88 3．5．1 刪除重複記錄 88 3．5．2 替換不合理值 89 3．6 刪除非需求資料 90 3．6．1 刪除非需求行 90 3．6．2 刪除非需求列 90 3．7 分組、合併和保存 91 3．7．1 分組 91 3．7．2 資料合併 92 3．7．3 保存結果 96 3．8 數據清洗案例

97 3．8．1 案例1 97 3．8．2 案例2 102 小結 104 習題3 104 第4章 資料分析 105 4．1 資料定位 105 4．1．1 瞭解基本資料 105 4．1．2 使用[ ]定位 107 4．1．3 使用loc[ ]定位 108 4．1．4 使用iloc[ ]定位 110 4．1．5 使用iat[ ]定位 112 4．2 條件篩選和排序資料 113 4．2．1 條件篩選 113 4．2．2 排序和排名 117 4．3 資料的描述性分析 121 4．3．1 describe( )方法 121 4．3．2 眾數、均值和中位數 123 4．3．3 數據重塑 124 4．3

．4 相關性計算 131 小結 132 習題4 132 第5章 視覺化基礎和原則 133 5．1 圖表 135 5．1．1 圖表的種類 135 5．1．2 圖表設計原則 142 5．2 色彩暗示 152 5．2．1 色調 152 5．2．2 明度 153 5．2．3 飽和度 154 5．2．4 色彩暗示的綜合運用 155 5．3 圖表視覺化原則 156 5．3．1 “第一眼”原則 156 5．3．2 資料不是敵人 157 5．3．3 刪減無關的元素 157 5．3．4 慎用3D圖表 159 5．3．5 視覺暗示的使用 160 5．3．6 整體變個體 161 5．3．7 交互圖表原則 162

5．3．8 顯示上下文 164 5．4 圖表視覺化的失敗案例 165 5．5 設計排版原則 168 5．5．1 順序 168 5．5．2 標注 171 5．5．3 動畫效果 171 5．5．4 分組 173 5．5．5 賦形 173 小結 174 習題5 175 第6章 資料視覺化工具 176 6．1 資訊圖製作工具 176 6．2 視覺化工具Gapminder 179 6．3 視覺化工具DataWrapper 181 6．4 視覺化工具Gephi 188 6．5 視覺化工具QGIS 194 6．6 視覺化工具ECharts 201 6．6．1 五分鐘上手ECharts 201 6．6．2

第一個ECharts作品 202 6．6．3 使用ECharts主題 206 6．7 視覺化工具Tableau 207 6．7．1 安裝和簡介 208 6．7．2 連接資料 209 6．7．3 工作表 209 6．7．4 儀錶板 210 6．7．5 故事 211 6．7．6 保存和匯出 211 6．8 用Python和R實現視覺化 215 小結 217 習題6 218 第7章 視覺化作品發佈 219 7．1 網路基礎知識 219 7．2 HTML5基礎 220 7．2．1 HTML文檔 220 7．2．2 HTML常用標籤 221 7．3 CSS3基礎 225 7．3．1 內部CSS 225

7．3．2 外部CSS 228 7．4 JavaScript基礎 229 7．4．1 直接嵌入HTML使用 230 7．4．2 在HTML中調用 230 7．5 Web應用框架和範本 231 7．5．1 Web應用框架 231 7．5．2 Web範本 233 小 結 234 習 題 7 234 附錄A 資料視覺化作品 235 附錄B 配套教學資源二維碼 237 參考文獻 238

系列series進入發燒排行的影片

素養導向食農教育課程設計與實施之行動研究

為了解決系列series的問題，作者曾思潔 這樣論述：

　　本研究目的在於發展素養導向食農教育課程方案，了解實施課程方案的過程中所遭遇的困境，並針對困進提出可行的因應策略，最後探討學生在課程方案實施後的學習成效。本研究以行動研究的為研究方法，規劃「農業生產與環境」、「飲食健康與消費」二個面向的課程方案，研究者為本次研究的教學者，並邀請導師作為教學回饋者，向國小六年級學生進行一系列的教學活動，並在研究的過程中，蒐集省思紀錄、回饋紀錄及學生的訪談、學習單，以回應研究問題。本研究發現：一、本研究結合社區資源、家長專業及學生飲食習慣發展之素養導向課程方案符合食農教育的內涵，並改善學生的素養表現；二、實施本研究之因應策略可以解決課程教學、學生學習、學校支援

及外在環境之困境；三、實施本研究之素養導向食農教育課程有助於提升學生在認知、技能與態度的學習成效。依據研究過程，本研究提供幾項建議：食農教育課程融入在各領域課程實施；學校行政應給予支持，並提供人力與經費資源；邀請專家協同教學，讓食農教育課程更具專業性與說服力；體驗式教學或是參與式活動應規劃學習後的討論與分享。

詹喻帆：時空造境 新古典平行劇場

為了解決系列series的問題，作者詹喻帆 這樣論述：

　　超現實古典主義再進化，跨越時空新幻境，以甜美畫風詮釋當代議題 　　＊兩款封面 隨機出貨 作者簡介 詹喻帆 　　詹喻帆是近年來台灣最受矚目，十分火紅的新銳藝術家，其創造出的作品贏得眾多收藏家的喜愛，他的畫作在當代藝術領域十分突出而具獨特性，從學院派的古典繪畫出發，探討當代社會眾多現象，構圖上超現實且氣勢宏偉，而畫作中的內涵是藝術家觀察社會脈動，與世界對話的方式，畫面引領觀者進入一種心理學上精神性的探索與療癒，詹喻帆以寫實技法營造出一個抽象寫意，又引人入勝的空間，彷彿一個導演般在他的劇場情境裡，跨越不同時空演出這個世界的故事，此次隆重出版的「詹喻帆-時空造境，新古典平行劇場」畫冊，此

書是藝術家歷經十年來的創作，集結了一百多張作品的精彩呈現，尤其書中也特別收錄藝術家的「創作符號表」以學術的角度，由藝評家整理出畫作中曾經出現過的符號與圖示進行分類，從代表意涵到創作表現分析，不但是同類型書籍中難得一見的珍貴資料，也是一種創舉，同時更記錄下畫家詹喻帆的創作軌跡。   序言 / 李宜洲 Preface / Gary Lee   詹喻帆簡介 Introduction of Chan Yu-Fan   創作解析 Analysis 論詹喻帆創作之「構圖思維」與「視覺語彙」 / 李宜洲, 青雲畫廊總監 The Composition Thinking and Visual Vocab

ulary of Chan Yu-Fan / Lee Yi-Chou, Director of Cloud Gallery   作品系列 Series 島嶼系列 Island Series 社會定格 Freeze-Frame of Society 實驗室 Laboratory 平行世界 Parallel World 融古入今的形象造景 Images Blending the Past with the Present   樂園系列 Amusement Park Series 文化戲謔 Cultural Banter 創作符號表 List of Ar tistic Symbols 藝術評論

Art Critics   個人神話與文化同化—談詹喻帆近作 / 陳貺怡, 台灣藝術大學美術學系副教授 Self-Myth and Culture Assimilation：The Recent Works of Chan Yu-Fan / Chen Kuang-Yi, Associate Professor of Graduate Program in Fine Arts, National Taiwan University of Arts 映射與追求－從拉岡精神分析看詹喻帆的創作 / 朱庭逸, 亞洲現代美術館副館長 Reflection and Pursuit － Psychoana

lysis of Chan Yu-Fan’s artworks / Chu Ting-Yi, Associate Curator of Asia University Museum of Modern Art 「缺席」的「空白對話」帶給觀者的自由想像 / 青雲畫廊 The Blank Dialogue in Absence Brought Free Imagination For the Observers /Cloud Gallery   訪談 / 陸潔民, 詹喻帆, 李宜洲 Interview / Lu Chieh-Min, Chan Yu-Fan ,Gary Lee 報導 Me

dia 詹喻帆展歷年表 Biography   推薦序 李宜洲／青雲畫廊總監 　　詹喻帆是近年來台灣最受矚目，十分火紅的新銳藝術家，其創造出的作品贏得眾多收藏家的喜愛，他的畫作在當代藝術領域十分突出而具獨特性，從學院派的古典繪畫出發，探討當代社會眾多現象，構圖上超現實且氣勢宏偉，而畫作中的內涵是藝術家觀察社會脈動，與世界對話的方式，畫面引領觀者進入一種心理學上精神性的探索與療癒，詹喻帆以寫實技法營造出一個抽象寫意，又引人入勝的空間，彷彿一個導演般在他的劇場情境裡，跨越不同時空演出這個世界的故事，此次隆重出版的「詹喻帆-時空造境，新古典平行劇場」畫冊，此書是藝術家歷經十年來的創作，集結

了一百多張作品的精彩呈現，尤其書中也特別收錄藝術家的「創作符號表」以學術的角度，由藝評家整理出畫作中曾經出現過的符號與圖示進行分類，從代表意涵到創作表現分析，不但是同類型書籍中難得一見的珍貴資料，也是一種創舉，同時更記錄下畫家詹喻帆的創作軌跡。 　　回首仰望台灣畫廊的成形，猶如是一段台灣藝術史的爬梳，台灣的畫廊產業自1960年代開始，逐步引進西方制度，產生了藝術家代理制，透過了這樣的正規平台以及畫廊對於藝術家的推崇，許多的藝術家在這數十年來，於藝術史上有了定位；而在十餘年內藝術家的經紀制度也逐漸成熟，經紀制度的成熟代表著台灣的畫廊已經開始與國際接軌，這些年來市場歷經了亞洲金融風暴、SARS

、921、金融海嘯等，市場上每每的重大事件都將藝術家的市場位置重新洗牌，在大環境的急劇變動下，藝術家的經紀制度正考驗著畫廊的策略與推廣技術。 　　在過去千年的人文歷史中，東方與西方各自發展了獨特的藝術史脈絡，不僅在媒材、觀念與文化上各自表述，藝術家面對創作所追求的目標，也同中有異、異中有同；時至今日，全球化的影響下，無論是何種形式的創作，藝術家創作的走向往往朝向「自身文化性」與「國際性」兼蓄的方向；詹喻帆亦是如此，他的作品不斷地在面對自身文化的探討，並觀察現今的國際發展情勢，當下的時代是劇烈變動的，我們呼吸的空氣中充斥著大量的資訊，活在當下的瞬息萬變中，何謂永恆？何謂瞬間？地球村時代的來臨，

促進著文化的相較與交融，當代藝術家的社會責任，勢必要去反映出我們這個當下的時代性，為藝術史的脈絡留下些什麼。 　　若論及詹喻帆為何可以在藝術界受到很高的矚目，我認為這全都要歸功在它是一個天生的藝術家，巧婦難為無米之炊，沒有藝術家精湛的創作，即使經紀人再厲害也無力可施；而藝術家之所以是藝術家，我認為須符合以下三點：（1）須在「藝術的世界」裡存在的「專業創作者」；我所謂的藝術世界，也許是藝術收藏界、學術界、藝術平台或在市場上活躍，無論其定位的不同，皆必須是將大部分的精神與心力投注在創作上，如此才能夠進入這個藝術的世界；反之，眾多的創作者，即使在部分的作品上能夠達到相當的藝術性，但沒有在藝術的世界

被看見，也沒有全心的投入在創作上，因此無法進入這藝術的世界。（2）須有藝術家的本質；藝術家的本質須有兩個很重要的關鍵，即是「精神上的修為」與「對事物的感受力」，有別於其他的社會角色，藝術家關注的項目是創作，是由對藝術追求的熱情所驅動的，其耐得住寂寞與突破創作的痛苦，絕非是因為喜愛藝術家的生活模式與頭銜；藝術家面對事物的感受力高於一般人許多，因此相對感性，也時常能在生活點滴中產生自己的見解與哲學。（3）須有知識結構的支撐；藝術家並非只是思想家，即使是觀念藝術也是基於藝術家之存在而存在，而知識結構即是「藝術之理解」與「創作藝術所需之技術」，藝術創作無論是何種形式，皆須有每位藝術家追求的理念，也需有

理論的支撐；再者，藝術創作需要轉化，作品的呈現也須要準確，作品的誕生是否讓藝術家滿意，考驗著藝術家對自我的真誠與技術。 　　當代藝術是個進行式，台灣的藝術環境孕育出了多元的當代藝術創作，透過詹喻帆的雙眼，我們看見了台灣80後當代藝術家的思維，也看見了時代的變遷脈絡；2010年詹喻帆退伍，其創作作品的走向，有別於美術研究所時期的學生作品，更加地反照自身的文化與思維，其作品中表露出許多對於藝術的看法，與身為一個藝術家的情緒表達，無論以何種角度去閱讀其作品：符號學、歷史學、社會學、文化人類學、心理學、精神分析學，皆發現其創作的敏銳度與傳達性皆非常出眾 ；《向未來前進》人形的煤炭火車象徵對家人的感激

與不捨，日復一日地繞行軌道，漂浮在空中的小女孩手持的兩個物件，一個是對家庭扶持的渴望，另一個則是對回憶的珍惜，《溫室1》溫室內的小女孩天真地追求創作的純粹，而自身的投影卻獨自站立在戶外的馬戲台上，是對社會、文化、創作的陳述，《無題》作品主角的角色設定為外科醫生，在進行手術前的準備工作，凝視畫面外的觀者，緩緩戴起與病人隔絕的橡膠手套，透過畫面的冰冷色系，唯一的光源僅是天花板的日光燈源，外科醫生的動作與眼神是藝術家精神層面的傳遞，《維納斯2》將歷史名著的古典構圖轉化成獨特的「詹式風格」，畫面中慣用的衝突手法，令人聯想到現今的國際情勢與媒體效應；詹氏利用畫面的構圖，將「人物」與「元素」串聯，形成一敘

事性的場景，畫面中的不同事件連結觀者的過往經驗，使觀者在欣賞畫作時，也能進行思考的遊戲，我想這是其希望達到的效果。 　　現今的當代，接受得起時代的考驗，則會變成以後的經典，如何經得起考驗，我想必須深入人心，作品必須傳遞出「普世價值」，因此創作系列的脈絡十分重要，生為藝術家的經紀人，透過我對詹喻帆的瞭解，我對他有十足的信心，未來必定是在國際的舞台上發光發熱。 Lee Yi-Chou, Director of Cloud Gallery 　　The formation of galleries in Taiwan resembles an exploration of Taiwan art

history. In 1960’s, the gallery industry in Taiwan starts to introduce western systems and thus develop artist agency. In the past decades, Taiwanese artists begin to gain a position in art history because of these formal platforms. At the same time, the agency system has matured and gradually integ

rated with international markets. These years, due to the influence of the financial turmoil in Asia, SARS, 921 earthquake and global financial crisis, the art market has be going through its fluctuations. Under the rapid change of the international environment, the system of artist agency is challe

nging the strategies and promotion techniques of galleries. 　　Both the east and west formulated its unique art history context in the past millenniums. The two cultures not only differ in its materials and concepts but also vary in the artist’s pursuit. Up to now, under the influence of globalizati

on, artists tend to integrate their own cultural and international viewpoints no matter in what form of creation. Chan Yu-Fan is no exception. He continues to discuss and explore his own culture in the works and observe current international situation. Our time changes drastically; people absorb lar

ge amount of information every day. Questions such as “What is eternity?” and “What is a moment?” are thus brought out. With the coming age of global village, the responsibility of artists is to reflect the characteristics of time and to leave traces for art history. 　　To probe the reason why Chan

Yu-Fan takes a high-profile position in art world, one can attributes it to his innate talents. If it were not for the artist’s genius, the agent would not have the possibility of success. As a genuine artist, one has to meet three standards: (1) one needs to be a “professional creator” in the “art

world” such as the fields of art collection, academia, art platforms or art markets. Besides, one must put his/ her heart and soul into creation to meet the criteria. Those whose works reach some degree of artistry but never get the attention in art world and seldom wholeheartedly focus on creating

cannot be counted as real artists. (2) “The practice of spirit” and “sensibility of things” are two key essences that a genuine artist should possess. Different from other social roles, artists’ concerns on creation and their ability to withstand loneliness and pain of making breakthrough in creatio

n are not because of their admiration for the “artist lifestyle” and fame but because of their passion for art. Moreover, their exceptional sensibility enables them to develop their own perspectives and philosophy in daily lives. (3) Artists have to be supported by knowledge structure. They are not

solely thinkers, but also the base of the existence of conceptual art. Knowledge structure is composed of “the understanding of art” and “the techniques needed when creating”. No matter what kind of art, artists have to pursue their own ideas as well as the support of theory. Nevertheless, art creat

ion needs to be transformed, and the demonstration of works needs to be accurate. Whether the creation of a work satisfies the artist challenges an artist’s loyalty to him or herself and his/her techniques. 　　Contemporary art is in a continuous state. The artist environment in Taiwan has given birt

h to diverse creations of contemporary art. Through the eyes of Chan Yu-Fan, we witness the thinking of contemporary artist after 1980’s and the context of temporal vicissitude. Discharged from the army in 2010, Chan’s ways of creation, different from his original style in graduate school, emphasize

s more on self-culture reflection and thinking. His perspectives on art and emotional expression are demonstrated by his works. No matter from which perspectives (iconography, historiography, sociology, cultural anthropology, phycology and psychoanalysis) people read his creation, the acuity and com

municability are extraordinary. The human shaped coal train in Advancing to the Future represents Chan’s gratitude and memory of family by making a detour on the track every day. The gensture of the floating girl holding two objects symbolizes respectively the desire for the support from family and

the value of memory. The little girl in Greenhouse 1 innocently pursues the pureness of creation while her own reflection is actually standing alone on the outdoor circus stage. This expresses the artists’ narration of society, culture and creation. The main character of Untitled is a surgeon prepar

ing for the operation. She fixes her eyes on viewers while putting up the surgical gloves. The picture is composed mainly of cool colors, with the fluorescent lamp as the only source of light. The eyes and action of the surgeon convey the spiritual expression of the artist. Venus 2 transfers classic

al composition into typical “Chan Style” which emphasizes the contradiction of the picture, suggesting the international situations and media influence. Chan connects figures and elements in a composition to from a narrative scene. Different events in the picture are linked to previous experiences,

enabling viewers to think while admiring the works. 　　Those who can withstand the tests nowadays must become the classic in the future. Being emotionally touched and expressing the universal values are two key factors on the road to a masterpiece; thus, the context of creation is very important. As

an art agent, I’m confident that Chan is far more than qualified to be an internationally renowned artist. 個人神話與文化同化—談詹喻帆近作 陳貺怡 ／第十大學當代藝術史博士、國立臺灣藝術大學美術系所專任副教授  我來臺藝大教書的第一年就教到詹喻帆，他給人的印象是非常的內斂，而且 沉默寡言，經常獨來獨往。學校鼓勵學生追求當代藝術的各種複合媒材與跨域表現，但是他偏偏獨鍾繪畫。大學時期的作品偏好人物，由其是女性，風格則是臺灣學院式的超現實主義，形色灰暗、乾淨與冷調。 畢業後，他考進師大美

術研究所，2010 年舉辦畢業個展《制服物語》，邀我前往觀看。我驚訝的發現他不但技藝精進，並且找到了截然不同、特色獨具的題材與手法。金車藝文中心不算小的展場，充滿了色彩絢麗的、來自日本御宅文化 (Otaku)動漫遊戲中的美少女，作典型的制服或女僕打扮，作出各種俏皮、可愛、 稚氣的表情，擺著各種挑逗曖昧的姿態。發育尚未完成的稚齡少女卻暗示著性、 暴力、變態，滿足日本動漫術語中所謂的「蘿莉塔控」(Lolita Complex)，即成人對未成熟少女的戀慕或慾望。 然而，令人感興趣的是，這種原屬小眾向主流文化的風俗、價值、信仰和規範挑戰的次文化(subculture)圖像，如何能化身為學院的精緻藝術作

品？為此，詹喻帆可謂煞費苦心，他在畫面的鋪排上極盡古典之能事：卡拉瓦喬派(caravagisme) 的光線處理，營造出明暗對比的強烈戲劇性效果；傳統肖像式或群像式的構圖安排、空間與背景的規畫設計、人物體感、量感、質感的表達及配件(accessoire)的選擇無不極度考究。他還不忘記在「蘿莉塔控」的主題之下，引用瑞士畫家巴爾 杜斯(Balthus, 1908-2001)若干代表作中少女的經典姿勢。簡而言之，他試圖透過對古典繪畫技巧與形式的掌握，以及透過對西方藝術史的引用，將外來的(東北亞)次文化圖像，提升至照樣是外來的(西方)主流文化之位階。當然在這過程中提出了一個缺席，即本土文化的缺席，不論是

主流或非主流，但此一缺席卻矛盾的呈現了臺灣文化的現況。

《烏合之眾》文字動態海報創作研究

為了解決系列series的問題，作者陳立仁 這樣論述：

隨著科技的進步與時代的發展，創作者的創作方式越來越多元，而電子螢幕設備的普及與社群媒體的興起，亦使得創作者的發表平台有更多空間，因此，如何能帶給觀者更多體驗，成為許多創作者進行創作時的考量要素之一，動態圖像設計（Motion Graphics）將傳統平面圖像動態化，讓創作者們得以創作出視覺效果新穎的動態作品。而海報設計結合動態圖像設計而成的動態海報，則為國內設計領域近年的發展趨勢之一。本創作研究以內容分析法與創作實驗法進行一系列之以漢字為主之文字動態海報創作。藉由文獻探討整理動態圖像與動態海報之定義與表現形式，亦歸納以漢字為主之文字海報主題表現手法，以利後續研究創作之進行。案例分析中透過分析

相關漢字文字動態海報案例，整理其動態海報表現方式，帶入本創作研究中，進行以「臺灣媒體現象」為題的文字動態海報，藉由動態圖像表現國內許多引起爭議的媒體現象，創作出12件文字動態海報作品，並期許本研究能為後續創作者進行相關創作時提供參考及依據。