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紀錄片 影展 2019的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦布洛薩寫的 抵抗的人民．不屈的電影：布洛薩的電影、哲學、政治札記 和潘小俠的 蘭嶼記事：潘小俠影像1980–2022都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自國立陽明交通大學出版社 和前衛所出版 。
國立臺灣藝術大學 傳播學院影音創作與數位媒體產業博士班 賴祥蔚所指導 陳頌的 中國大陸社會現實類紀錄片的敘事理論與創新 ——紀錄片《網紅》的思考與嘗試 （2021），提出紀錄片 影展 2019關鍵因素是什麼，來自於紀錄片、敘事、創新、話語建構、傳播權。
而第二篇論文國立臺灣藝術大學 傳播學院影音創作與數位媒體產業博士班 連淑錦、何平所指導 袁海濤的 觸及閱聽人：中國獨立電影的發行研究 （2021），提出因為有 獨立電影、發行、流媒體發行、民間放映、盜版的重點而找出了 紀錄片 影展 2019的解答。
抵抗的人民．不屈的電影：布洛薩的電影、哲學、政治札記
為了解決紀錄片 影展 2019 的問題，作者布洛薩 這樣論述：
布洛薩不曾對電影以及電影的「行動力」感到失望！ 因為人民總會適時地警惕他們的統治者， 而電影也永遠不會完全地屈從！ 電影和政治都是非常含糊的詞。我們該如何理解電影呢？是影片的總集嗎？是一種表達方式、一種藝術，還是一種生產機器？我們要談論何種電影呢？是所有的電影，還是主流電影（也可以定義為商業電影，或劇情片，而把其它類型都排除在外）？我們又該如何理解政治呢？是政治，還是政治學？首字母要大寫嗎？還要提一個不言而喻的問題：當我們談論電影中的政治時，我們總是在說「左翼的」政治。極少有人會把克林．伊斯威特（Clint Eastwood）稱作一名「右翼（甚至極右翼）電影人」，而人們卻會輕鬆地說肯
．洛區（Ken Loach）是一名「左翼電影人」。 阿蘭．布洛薩的這本書就是從上述難解的問題出發，在形式多樣的電影史中另闢蹊徑，以一種獨特的方式走出了謎團。他認為，只有當一部電影成為記錄人民的場所時，才具有政治性。他堅定認為電影能夠是一種行動的力量、甚至能在「人民的重構與復興」中做出一些貢獻。他這本書在一定程度上是種宣言，這是一名介入極深立場鮮明（且挑剔）的電影愛好者對當今電影人發出的宣言。他對我們說：你們要站到電影所能達到的高度上面，還要站到人民所願之事的高度上面。表明立場吧！ 本書特色 1. 跳出傳統電影評論窠臼，以札記形式探討電影是否激發人民自覺與抵抗意識。 2.
以嶄新觀點引導讀者發現或再發現被忽視的電影，並將抵抗重新連結「尋求叛逃／逃逸路線」。 3. 本書試圖把人民電影的理論化為積極的行動，去創造具有立場、主體性，並有行動力的人民電影。 專文推薦 ・正如阿蘭．布洛薩所強調的，「站穩立場」與「擁有一種觀點」是不同的。「擁有一種觀點」只關乎視覺的凝視，而「站穩立場」則需要整個身體的全然投入，並需要經歷困難的鬥爭。「站穩立場」也意味著我們是屬於一個既存的陣營，知道自己站在哪一方。只要知道自己從何而來，知道自己站在哪邊，就能與同是「抵抗者」的人民交織出一條「相互理解的、同情的與同理的」抵抗紐帶。故，當製作電影的人屬於「一個抵抗的」人民時，他們
就以這個人民的組成部分生活著，他們只需站在人的高度上將人民拍攝下來即可。當我們帶著這樣的想法回看，一部能呈現一個抵抗的人民的電影，方才具有「政治性」！──尚－蓋博．貝里奧（Jean-Gabriel Périot）／法國電影人 ・布洛薩在本書中透過不同的時代背景與歷史脈絡重新定義什麼是人民？什麼是人民電影？人民在哪裡？又如何去「召喚」人民與人民電影？以促使人民能夠用電影作為行動，表達其訴求並進而改變社會。故，我們應當關注於用電影進行啟蒙教育、用電影重新形構人民的輪廓，除了重新勾勒出人民電影的疆界，並將電影作為社會改革的方法，讓電影成為一種改變社會的工具─這也是布洛薩寫這本書的目的。──井迎
瑞／國立臺南藝術大學榮譽教授 共同推薦 ・井迎瑞／國立臺南藝術大學榮譽教授、電影蒐藏家博物館館長 ・朱天文／作家 ・吳永毅／國立臺南藝術大學音像紀錄研究所助理教授 ・侯孝賢／導演 ・郭力昕／國立政治大學廣播電視學系教授 ・許仁豪／國立中山大學劇場藝術學系副教授 ・陳界仁／錄像藝術家、國家文藝獎得主 ・黃志翔／編劇、導演、作家 ・劉永晧／世新大學廣播電視電影學系專任副教授 ・盧非易／國立政治大學廣播電視學系副教授 （依姓氏筆劃序）
紀錄片 影展 2019進入發燒排行的影片
【科展60高中生紀錄影像創作培育計畫】
影展12組同學作品: https://www.youtube.com/playlist?list=PLimoCS8liTKnXB1eC1FhiNPN9m55w8FPf
科展60周年，重新思索科展的意義與精神，並嘗試以紀錄片的方式記錄當屆參展學生們遇到問題、思索解決之道，相互傾聽、表達、分享與合作的學習歷程，並期望以高中生紀錄高中生的方式，由不同學習背景的青年視角去詮釋科展研究的過程，以及參加科展對他們的意義;同時期望透過這個計畫，讓除了科學領域專長的學生也能有機會親近、接觸科展，並以他們的專長參與一年 一度的科學盛會。
影像與科學的碰撞
紀錄片與科展的媒合，能夠幫助不同領域的青少年相互認識理解，並能夠由內部觀點，讓觀眾們更加了解這個世代的孩子們對於科學與世界的探索。
青少年階段正是由內在轉向外在探索的時期，透過紀錄片的學習，幫助孩子們更有系統與方法的去理解這個世界，也促進孩子們關心身邊的事物。
攝影機可以成為他們的雙眼，透過影像來接觸並觀察世界。讓孩子們學會以影像作為表達工具，不只表達內心的想法，更能透過影像去傳遞思想，並發現自己的無限可能。
人永遠比紀錄片重要
這是我們堅持的信念。攝影機是觀察世界的角度，紀錄片是表達想法的工具，但因爲拍攝與觀看的對象都是人，我們希望學員在學習拍攝紀錄片之前，要先學會愛人。擁有愛的能力，才能創作出好的作品。
雖然紀錄片傳遞的是作者的思考，但要對拍攝的主題有深刻而全面的理解，才可能接近事件的核心，我們希望培養學員對世界的熱情與謙卑，教導學員田野調查的觀念與技巧，讓孩子們更知道該怎麼走向人群與世界。
在多年的紀錄片培訓經驗中，我們深深體會，年輕創作者們需要的不只是教導，而更是陪伴，在遭遇挫折時有人鼓勵，心中有困惑時有人能夠相互辯證，陪伴是我們對所有學員的承諾，這不只是形式上隨時接電話或隨時協助這種客服式的陪伴，而是與學員們建立以信任為基礎的夥伴關係。
本屆學員所追蹤拍攝的科展紀錄片主題範圍多元，十二組作品中，有正在準備報名明年全國科展的團隊、也有落選國際科展的團隊；而記錄到入圍本屆國際科展的作品有五組，其中有四組在國際科展中晉級獲獎，有一組入選國際參賽之資格。同時也有作品記錄了2019年青少年科學獎得主在本屆回來協助評選；也有不少組別紀錄了校園中一直致力於指導科展的老師；此外，更有作品追蹤記錄了從體制外如何以自學的方式學習科學並升學的過程。
中國大陸社會現實類紀錄片的敘事理論與創新 ——紀錄片《網紅》的思考與嘗試
為了解決紀錄片 影展 2019 的問題，作者陳頌 這樣論述：
在數位科技不斷迭代，數位媒介高度融合的當下，紀錄片敘事創新的可能性有多大，美學樣態的嬗變趨勢是什麼，敘事作為一種傳播話語，究竟建構這種話語和聲音的意義又是什麼。本論文通過深度訪談法，焦點團體法對紀錄片的敘事方法與美學流變進行深刻辯思，並運用傳播權理論對筆者個人畢業影片《網紅》以及新世紀以來中國大陸社會現實類題材的優秀影片樣本進行歸納。梳理出紀實美學、技術美學、戲劇美學三大主潮交叉纏繞的格局。研究發現，敘事是紀錄片創作獲取真實感的必由之路，導演是敘事的主導者，故事是傳播權實踐的介質和視覺敘事的基礎。活化敘事方法，打破傳統的以時間邏輯為主軸的敘事模式，建構以情感邏輯為基礎的敘事模式是敘事創新的關
鍵，這對國家、社會、個人傳播權的實現具有不可估量的意義。
蘭嶼記事：潘小俠影像1980–2022
為了解決紀錄片 影展 2019 的問題，作者潘小俠 這樣論述：
蘭嶼最恢弘的影像紀錄，達悟人最真實的歲月臉譜 潘小俠四十二年的攝影紀實（1980～2022） 是什麼樣的情懷，可以凝視蘭嶼四十二年 潘小俠用光陰捕捉蘭嶼真實動人的面貌。以鏡頭為畫筆，描繪島民與海洋文化交織於土地、人民、生活、祭儀，斧刻達悟族現代化過程中流動的人文圖像。 潘小俠四十多年來紀錄拍攝達悟族，從陌生、熟悉到被接受擁抱，這段漫長生命的過程轉化成作品，強大的影像張力，跳脫平面與黑白的限制，真實的臉譜、流動的圖像，呈現潘小俠個人的攝影風格。 名家好評 四十多年的影像紀錄，對一位攝影家而言，這並非只是在「紀錄」，在達悟民族的歷史，四十年的流動，傳統文化默默的在
現代化，觀光的漩渦裡進入無聲的抗議，小俠默默而認真的記錄了那段的過程，那股流動在達悟老一輩人與大自然直接勞動的優雅臉譜，小俠花了四十多年的光陰方抓住臉譜的真實，流動的圖像，也令人感傷現代化無孔不入的無情。——夏曼．藍波安 如果說，Arayo（鬼頭刀）與Li-Bang-Bang（飛魚）是代表蘭嶼的兩種海洋生物，強悍與自由便是達悟人的信仰與生存標的。小俠在這四十二年之中，斷續地捕捉到島嶼上存活的原始與演化，族人的不馴、勇毅、困惑與惘然。在台灣攝影圈裡，小俠好像一把鬼頭刀，夾雜於邊緣與險惡的環境中橫衝直撞，又悠然自在，酩醉中仍持有一股力道與靈光。——張照堂 重讀小俠這批歷時四十二年迄今的
影像故事，因為他個人特質所映照的畫面，每張畫面無不充滿粗礫般的顆粒感，透過觀景窗率直地取景，粗糙的沖洗手感，甚至還留著斑斑點點的手澤，每一張照片都把觀者對蘭嶼的記憶拉回現場——島上的烈陽與海風的鹹味。——劉振祥
觸及閱聽人：中國獨立電影的發行研究
為了解決紀錄片 影展 2019 的問題，作者袁海濤 這樣論述：
本研究重點考察獨立電影在影展、戲院、流媒體、民間放映和網絡盜版等管道的發行情況，分析其優勢劣勢，探討其傳播的行動者網絡。本研究深度訪談了18位受訪對象，他們分別來自導演、製片、策展、發行等領域。為了補充訪談資料的不足，本研究還結合對歷史文獻資料，包括報刊、雜誌、書籍、期刊、研究報告的分析和梳理。研究發現，早期中國獨立電影市場萎靡，經濟蕭條，中國獨立電影主要是通過半正規和非正規的形式發行影片，而在2012年以後，三大獨立影展逐漸停辦，中國電影市場票房高速增長，獨立電影的子場域逐漸轉變，中國獨立電影通過轉變自身身份，以青年電影、藝術電影的身份認同，缓解與官方的緊張關係，從而獲得正規發行的機會。國
際影展是扶持、推動中國獨立電影創製和發行的重要場域，但近年來，隨著中國經濟的發展，許多扶持基金暫停了對中國獨立電影的扶持，中國上升的製片、發行成本也給予獨立電影創製發行增加了難度。近年來獨立電影在國際市場回報率偏低，更多的獨立電影轉向國內發行，以爭取更大的票房回報。其次，中國流媒體平台暫時無法挑戰傳統產業鏈，以流量為王的價值取向，與獨立電影的價值取向格格不入，獨立電影也無法依靠流媒體平台獲利。最後，票務平台參與電影製作與發行，在根本上改變了電影的發行方式，演算法加劇了市場的集中度，水軍、平台售票、評分、意見領袖、口碑驅動的戲院排片模式，導致戲院發行過於集中，僅有少部分爆款（Blockbuste
rs）影片獲利。盜版穿透版權法和審查機制，並依靠平台技術、社群媒體和支付技術發展出「打賞發行」的模式。