紐約現代藝術博物館館藏的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

設計良品：超越時代與國界的極致設計

為了解決紐約現代藝術博物館館藏的問題，作者三原昌平 這樣論述：

　　二00二年，一項名為「PD的思想」的設計展於東京Ozone展出，本書即為同名展覽型錄的擴充版，蒐錄了從1958年保羅漢寧生的「PH燈」，到2002年石井尚美「會發光的柺杖」近半世紀、25位知名設計師的27件當代傑出產品設計。每一項作品或透過設計大師本人的現身說法，或親朋故舊、日本重量級評論家、記者的執筆與訪談，揭露每項作品的創作動機、遭逢的困難、產品特色與卓越獨特之處，以及如何在商業與設計創意之間求取平衡……等等，賦予這二十七件魅力產品從發想到上市，全面性的設計開過程。 　　透過近70位作者的共同執筆，我們從中看到了這25位不同性情、風格互異的設計師或企業，如何從生活周遭汲取靈

感，或是發揮科學精神，展現幾何之美(PH5燈、柳宗里膠台)，或是展現前衛的現代感(活動式補給裝置、麥金塔、HANNANG椅)、簡明俐落的義式風格(DANESE)，或是結合傳統日本工藝之美(TAKO、WAGAMI 、Crinkle陶瓷器、YMD金屬雕刻)、自由奔放的挑戰精神(月苑、意匠二次元半、空想生活)、個人興趣的延伸(Archistrial相機、C&F釣魚用具)，或是身體殘疾的人道關懷(CARNA輪椅、會發光的柺杖)……不等，從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機，不見虛有其表、賣弄創意的大設計，盡是普通生活裡的日常用品，充分展現了這群傑出設

計師對人的關注與體貼。也唯有如此，才能設計出超越時空限制的作品，在流行喧嘩過後，依然挺立不墜，廣受不同世代消費者的喜愛，成為後起設計新秀追求的標竿，繼續接棒開發出新一代的創新魅力產品。 設計師英雄榜 保羅漢寧生(Louis Poulsen) 　　近代照明工具之父，1925年巴黎工藝博覽會金牌獎得主 柳宗理 　　第一屆新日本工業設計獎得主、第十一屆米蘭三年展金牌獎得主，日本最具代表性的工業設計師之一 梅田正德 　　第一屆德國百靈設計大賽得主 DANESE公司 　　1957年成立的Danese家飾一直以來走的就是設計師路線，以生產具有藝術價值的生活用品為宗旨，產品

不怎麼多但卻大多能夠名留青史 喜多俊之 　　作品Wink、Kick獲選為巴黎龐畢度中心、紐約現代藝術博物館的常設展示品 小松誠 　　代表作Crinkle系列為紐約現代藝術博物館館藏 黑川雅之 　　Good Design設計大賞、德國iF獎得主 川上元美 　　AIA國際椅子設計大賽首獎得主 羽田久嗣 　　日本Good Design設計大賞得主 森島紘史 　　Good Design、IFI國際設計賞得主 艾托雷．索特撒斯 　　二十世紀著名設計大師，著名代表作為孟菲斯系列家具設計 加藤孝志 　　史上第一位加入LEXON的日本設計師

蘋果電腦 　　全球知名科技公司，以創新能力和高品質著稱 英葛．摩利爾 　　素有光之詩人、光之精靈、光之魔法師等美譽，曾獲得無數設計獎，並且作品為許多美術館列為永久收藏 富永純次 　　二00一年iF設計獎、二00四年每日（Mainichi）獎得主 五十嵐威暢 　　為紐約現代藝術博物館設計的海報月曆被列為永久收藏 川崎和男 　　許多海外博物館將其作品列為永久館藏 富田一彥 　　Essen、Osaka、Verona設計大獎得主 西山浩平 　　Good Design設計大賞得主 岩崎一郎 　　Good Design設計大賞、德國iF設計大獎得

主 玉井俊二 　　國井喜太郎賞、德國iF設計大獎得主 本書特色 　　1縱觀1958~2002年近半世紀，25位著名當代歐美日設計師計27件作品。 　　2邀集近70位作者，或設計師本人、或重量級評論家執筆，談論設計緣起與設計卓越獨特之處。 　　3探討設計種類以日常生活用品為主，從燈具、相機、電腦、飾品家具、廚房用具、陶瓷器、釣具、輪椅、拐杖、定時器到電話機不等，展現設計的創意來自細微的生活觀察、對使用者的關注與體貼。 　　4隨文附上代表性設計作品黑白照片。

紐約現代藝術博物館館藏進入發燒排行的影片

群落之境–微觀世界縮影 賴姿辰繪畫創作論述

為了解決紐約現代藝術博物館館藏的問題，作者賴姿辰 這樣論述：

每個人成長的時光歲月，會因為許多的人、事、物出現而發生各式各樣的變化，個體與個體之間產生的奇妙化學變化，不管是好是壞都多麼值得將它紀錄下來，化為生動且有内涵的繪畫作品，以此來緬懷那些曾經精彩的記憶。感動自己和觀賞者，使作品能與時代貼合並能有個人特色，和提升藝術創作的境界。本文主要在呈現筆者2019年至2021年水墨創作歷程與研究方向和創作內容…等共分五章:第一章緒論，主要敘述此創作研究的出發點和立場，包括了創作研究動機、目的。第二章相關文獻與學理探討，依據期望能從歷代花鳥畫的流派、繪畫功能、中國畫的形神、佈局、意境的論述發展中，從中汲取養分，涵養情思作為創作的學理依據。第三章創作研究之主題內

容，論述藝術家創作之手段，為了達到與觀者共鳴的目的，使用寄寓移情、象徵、隱喻的理論，並依據個人主觀情感與對象物客觀之間，不斷地進行對話，達到主客合一，並轉化為心靈圖像之繪畫創作表現。第四章討論創作時所使用技法與形式構圖的構成。最後一章為作品解析是對活周遭人事物生活的體悟，藉物寓情，藉物說理，表現繪畫創作之主題與畫趣。