素描手的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

考具：有效掌握企劃、發想的21個思考工具【暢銷經典版】

為了解決素描手的問題，作者加藤昌治 這樣論述：

日本廣告界龍頭博報堂創意高手 提升百倍創意力經典之作！ 日本傳媒激推 創意人、廣告人、企劃人必備！ 連續40周，蟬聯日本年度暢銷書排行榜 擁有考具，等於掌握了最強大的思考利器！ 創意絕對可以靠後天養成，所有靈感都可以提煉出全新的企劃與生命。 讓創意不再是白水煮白菜，讓發想不再是堅石撞爛泥，這就是考具的力量！ 丁菱娟 影響力品牌學院創辦人｜邱高生 前「東方線上」消費研究總監｜黃文博 「就是這樣」有限公司總經理｜曾孟卓 痞客邦CEO｜鄭緯筌 《內容感動行銷》作者____聯合推薦 按姓氏筆劃序 創意人才都是後天養成的！ 點子源源不絕的創意人和一般人有何不同？ 最大的不同在於「意識」。

有意識的創意人會睜大眼睛，把握日常生活中的大小契機， 運用技巧將天馬行空的點子化成實際可行的方案！ 本書提供4個發想層面、21個思考工具， 任何發想線索，都能成為有效執行的企劃。 6個迅速將訊息傳達到大腦的考具 　色彩浴／隔牆有耳／小小備忘錄／七色鸚哥／影像閱讀法／臨時記者 8個讓創意無限延伸的考具 　點子素描（手寫版）／便利貼／九宮格／心智圖／點子素描（電腦版）／聯想遊戲／九大檢驗法則／腦力激盪 5個將抽象靈感具體落實為企劃的考具 　5W1H形式／標題／視覺化、圖像化／九宮格／企劃書 2個有具活化思緒的考具 　創意馬拉松／從發問開始  

素描手進入發燒排行的影片

活化臨場：臺灣裝置藝術（1980-2005）

為了解決素描手的問題，作者羅嘉惠 這樣論述：

臺灣1980年代，「裝置藝術」被視為藝術發展的新途徑，藝術家試圖以此展現臺灣在地藝術的特殊性，這段歷程給予後來的藝術家一種啟發的作用，成為臺灣藝術史上和意識型態上的連續關係，對臺灣藝術從現代藝術跨入當代藝術的發展有著推波助瀾的作用。但「裝置藝術」始終存在著定義模糊與其他藝術類型交疊的情況，難以探究其發展途徑與趨勢。因此，本論文以西方理論及臺灣裝置藝術作品交叉比對為基礎，獲得相關概念與知識框架，來設定「裝置藝術」的判定標準，探究「藝術裝置」與「裝置藝術」的歷時性與共時性發展。了解裝置藝術如何汲取「新前衛」的精神及策略來轉化傳統觀眾「觀看」藝術的方式，並通過「活化臨場」的意圖：即「場所」、「物件

」、「觀者」之活化來擴張「藝術家」、「作品」、「觀眾」與科技社會的關係。本研究通過後現代的審美視野來討論「活化臨場」的美學，了解後現代主義美學對多元性的衷愛及形式主義美學從視覺「感知」到身體「感知」再到「認知」的轉折。研究設定臺灣裝置藝術形成時間為80年代，乃因臺灣60年代的複合藝術並不影響80年代裝置藝術的形成，且裝置藝術的趨勢與國際潮流之對應十分明顯。限縮在2005年以前，乃因官方美術館的支持影響著裝置藝術內容的轉變。國外：威尼斯雙年展自2000年後漸增加媒體科技發展帶來的複合媒體裝置，2007年後已屬跨領域創作。國內：臺北雙年展展覽題旨改變，原本強調本土的內容在2000年後出現追逐「國際

化」傾向，但2006年後轉向反全球化運動。此外，替代空間轉型與比賽獎掖制度均在2005年左右擴展成跨域等新模式。本論文旨在提供一個去西方中心的分析方法，從藝術史及美學脈絡演變的角度和「臺灣」自身的觀點來檢閱裝置藝術出現於後現代社會之途徑與趨勢，為臺灣裝置藝術建立起一個相對清晰的歷史。了解1980-2005年間，藝術家如何接收及反應西方「裝置藝術」的概念，進行在地知識、在地關懷的轉譯。「裝置藝術」屬傳統藝術範疇與場域擴張下的實驗成果，也是藝術及藝術機制自我批判下的産物。藝術家藉此混融其他藝術系統，打破既定框架限制，防止自身藝術實踐或概念僵化。以一種具有彈性與靈活度的類型學概念來分析並重繪裝置藝術

在臺灣當代藝術中扮演的關鍵角色，建構其歷史脈絡，有其意義。

繪本如何說故事：安徒生大獎羅伯英潘畫冊-(隨書附贈：羅伯英潘線上課程折價券)

為了解決素描手的問題，作者羅伯英潘,格林文化編輯群 這樣論述：

當你只能畫圖，要如何說故事？ 安徒生大獎得主、繪本大師羅伯英潘（Robert Ingpen）至今創作超過100本繪本， 他的創作風格，當代沒人能比他更逼真寫實，又充滿想像。 生活平凡的事物、歷史偉大的事件， 透過他的畫筆，都能自己說出動人的故事。   如何能夠達到這種境界？羅伯英潘要告訴你最核心的創作心法， 最立體的作畫思維，跟著大師的腳步，如同爬樓梯， 一步步升高，超越自己，到達以前想像不到的高度。 對有志成為插畫家的人，本書會是不可或缺的工具箱。 對愛好繪本的人，本書會是寶庫裡不可遺漏的藏寶盒。   　　序言◖插畫家是用腦作畫，而不是用手畫◗ 遵循大師思路，領略插畫的藝術，進入插畫的綺

麗世界。 　　第一章 ◖插畫家的職責◗ 從職人的角度切入，理解插畫家的基本職責，深入插畫技藝的根本。 　　第二章 ◖進入插畫家的思維森林◗ 從文字爬梳，透過畫筆，踏上作家開闢的蹊徑，走入想像的空間。 　　第三章 ◖分鏡圖的作用◗ 羅伯英潘的拿手絕活，搭建編輯與畫家溝通的橋樑，是製書最重要的環節。 　　第四章 ◖素描本的作用◗ 素描本是插畫家的練習簿，構思獲採納後，便可將奇想幻化成具體形象。 　　第五章 ◖為故事找亮點◗ 插畫家運用實際物件，或是抽象氛圍，找到讓故事自己說話的關鍵。 　　第六章 ◖拓展繪本的可能◗ 從繪本的質材，到探討的題材，思考繪本的可能性，跳脫一般框架。 　　第七章 ◖在真實

中創造想像◗ 在真實事件、實際物件，疊加想像的印痕，讓真實染上一層想像的薄幕。 　　第八章 ◖在虛構中疊加想像◗ 透過插畫家的巧思，增添虛構故事的真實感，步入如真似幻的故事。 　　第九章 ◖與陳志勇對談◗ 安徒生大獎得主羅伯英潘與凱特格林威大獎得主對談，激盪出智慧的火花。 　　附錄   ◖羅伯英潘創作年表◗  　　 ◖出版書目◗ 　　 ◖受委託的藝術與設計◗ 　　◖圖片註釋◗   本書特色   　　★ 羅伯英潘繪本大師課的最佳教科書，搭配課程一起閱讀，從文字進一步深入大師作畫的邏輯。 　　★ 集結安徒生大獎得主羅伯英潘創作心法，循著大師的創作模式，透徹理解插畫藝術的精髓。 　　★ 插畫大師經典

分鏡圖與素描手稿首度問世，喜愛羅伯英潘作品的讀者不容錯過的精美畫冊集。 　　★ 睽違十年出版的羅伯英潘畫冊集，閱覽大師數十載的創作結晶，看見插畫大家斑斕瑰麗的水彩畫作。

赤貧象限解讀：鄭筌彩墨創作研究

為了解決素描手的問題，作者鄭筌 這樣論述：

本創作論文為筆者2016年至2020年期間之繪畫創作論述，期間關注之創作內容為臺灣青年的困境，此時的青年族群普遍面臨工作低薪、高工時、高房價、高物價等社會問題，新聞媒體常以失落的一代、青貧族、窮忙世代稱呼該世代之青年。而學歷的通貨膨脹令高學歷的社會價值不如以往，青年貧窮問題亦無法透過高學歷獲得翻轉。筆者亦為此族群之一員，故筆者以繪畫創作之方式表達、詮釋當前的青年困境與心境。本論文共五章，第一章為緒論，包含本創作研究之動機與目的，研究之內容與研究議題之範圍、本創作研究使用何種研究方法進行。第二章為赤貧象限解讀之創作學理，針對本創作研究之題目進行名詞釋義及三種創作觀之闡述，並佐以學理基礎作為創作

觀之依據。以及四項作為創作議題的社會問題以問題表徵、名詞定義或佐證數據、問題的成因此三面向進行剖析。第三章為創作手法說明，針對本次創作研究作品借鑒甚多之藝術家畫作進行題材內容及視覺形式分析。以及針對創作之主要題材糞金龜說明其在各種文化脈絡中之象徵意涵，肢體語彙之建構，說明如何將人類的肢體動作帶入糞金龜的造型使其擬人化，另外是物體的基本色調與色調的色階化講解如何運用色彩學理論於繪畫實務中，區分物體固有色並分化物體固有色產生衍生色調，兼顧畫面色彩的宏觀面與微觀面。第四章為系列作品說明，針對四個創作系列之作品進行創作理念與表現手法的說明，第五章為結論，筆者針對本次創作研究反思得出心得、省思及展望。結

論，當前的青年困境肇因於世界經濟發展之浪潮、法規及政策之設計疏漏、產業現實面等結構性因素，故改善實屬不易。筆者期望以繪畫創作之方式將嚴肅的公共議題換句話說，引起觀者之興趣加以探究進而參與公共事務，期許自身創作具教化社會大眾之正向功能，實踐藝術家之社會功能與社會責任。