素描教學的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

素描教學的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦GeraldM.Ackerman寫的 西洋學院素描自學全書 和安德魯‧路米斯的 創意插畫聖經:從線條、色調、色彩到創意發想,路米斯繪畫技法大全(三版)都 可以從中找到所需的評價。

另外網站素描教學大綱- 高老師的教學資源 - Google Sites也說明:素描教學 大綱. 訂閱文章 · 素描PPT視點. 張貼者:2011年10月11日上午8:36CHUN-HAO KAO [ 已更新2011年10月11日上午8:36 ]. 素描PPT構圖.

這兩本書分別來自積木文化 和大牌出版所出版 。

中國文化大學 美術學系 洪昌穀所指導 鄭堯彰的 繪畫空間組構探討與實踐 (2020),提出素描教學關鍵因素是什麼,來自於空間、明度、彩度。

而第二篇論文國立臺灣藝術大學 書畫藝術學系 黃光男所指導 范墨的 墨象·凝神——水墨人物畫造形與創作研究 (2020),提出因為有 水墨人物、以形寫神、造形、創作、筆墨的重點而找出了 素描教學的解答。

最後網站怪獸工場- 基礎素描實戰篇- 線上教學課程- Hahow 好學校則補充:素描 基礎課程,想學繪畫卻不知道該如何入門?怪獸工廠的Blue 藍國峰老師將帶你了解素描的基本要素,學習結構素描、速寫素描、風景素描等技巧,從素描基礎扎根, ...

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了素描教學,大家也想知道這些:

西洋學院素描自學全書

為了解決素描教學的問題,作者GeraldM.Ackerman 這樣論述:

風行於十九世紀歐洲藝術學校的明星教材, 耗時20年尋回、收錄200幅失落的傳奇版畫。 一位迄今被忽視的繪畫大師——查爾斯‧巴格, 他筆下學院派的素描、版畫與繪畫, 足以奠基高尚良好的藝術品味! 「仔細學習和持續不斷重複著巴格的練習,讓我對人物畫有了深刻的了解。我學會了衡量、觀察和尋找大致輪廓。因此,感謝上帝,以前我認為完全不可能的事情現在逐漸變得可能。在大自然面前我不再像以前那樣茫然無助。」 ——後印象派大師梵谷(Vincent van Gogh) 學界盛讚推薦(依姓氏筆畫排序) 楊尹瑄|國立成功大學歷史學系副教授 「本書對於理解我們眼中的西方素描在視覺藝術中所佔有的位置,有著

極大的助益。其中關於『品味』與『高尚情感』在當時的操作認知中,作為決定性的關鍵詞,又如何在社會經濟與文化發展遞延至今的當代藝術環境中,有什麼新的詮釋可能,非常值得作為讀者思索的參照。」 ——劉錫權|國立臺北藝術大學美術學系教授 「什麼是西方素描傳統?這本1860年代初版的素描教程展示了其精髓。藝術史學者Gerald Ackerman的研究,進而讓我們認識畫家/版畫家Bargue產製此書的脈絡,深思學院素描傳統的時代文化意義。」 ——謝佳娟|國立中央大學藝術學研究所教授 「從查爾斯・巴格(Charles Bargue,1826-1883)整理的稿件中得以一窺學院派教學的精髓,透過這樣的訓

練方式,可以有效率的掌握堅實的人物畫技巧。」 ——鍾全斌|廈門醫學院解剖室副教授   《西洋學院素描自學全書》是十九世紀最傑出的繪畫教材《素描教學》(Cours de Dessin)之完整重製最新版,由版畫名匠查爾斯・巴格及學院藝術畫家讓-里奧・杰洛姆所著,原書於1860至1870年代於巴黎出版時,長達幾十年間,世界各地的藝術專科學生在嘗試繪製人體寫生之前,都要先臨摹過這組近200幅精湛的平版印刷圖畫。後印象派大師梵谷跟跟立體主義大師畢卡索都曾經用這套素描教材自學,梵谷甚至在1881年寫給弟弟西奧的信中寫下開頭的這段話,大加讚賞。   這個完整重製最新版在現代的繪畫相關課程中有助於指導學生

描繪人體,對歷史學家來說也是重現一份重要的十九世紀文獻,並啟發廣大熱愛藝術的大眾、收藏家和業餘藝術家。   全書課程分為三個部分:   第一部分以古典人體素描為主,按照難易程度來介紹人體每個部位的畫法,直到學生能掌握整個人體。   第二部分帶領學生認識西方學院派繪畫,學習文藝復興與近代大師的畫作。   第三部分我們會學習查爾斯‧巴格所創造的男性裸體繪畫。這個部分將會比之前更加困難,我們將學習如何解決更難的問題,以及如何觀察、記錄自然。   書中還介紹了查爾斯‧巴格(Charles Bargue,1826/27-1883),一位平版印刷藝術家和畫家,創作主題為大眾藝術與漫畫、流行市場的素描。

但如今只有一小部分的鑑賞家、收藏家和美術科系學生知曉。在與杰洛姆合作並為課程準備版畫的過程中,展現了過人的觀察力和對細節描繪的強大功力,以及對色彩諧調性的直覺。最後一部分收錄了他的傳記,以及作品列表。 本書特色 ➤完整重現十九世紀的教材圖畫,並詳加解釋該圖的教學用意與知識背景。 ➤記錄歐洲藝術學院風格的復興,為十九世紀的西洋藝術史補上重要拼圖。 ➤爬梳出藝術家查爾斯・巴格的生平與作品。 亞馬遜全球讀者五星好評 ★★★★★英國讀者J「學習繪畫中」 “這本書太棒了!我是一名業餘藝術家,正在學習繪畫,現在正在臨摹石膏像,我很驚訝畫出來的作品看起來這麼棒;如果有看似違和的地方,會再用軟橡皮擦除

。要畫出人體手部是非常困難的,但我沒有放棄練習。真的很喜歡這本書,這是我用過最有用的圖畫書。這本書有助於精進我的畫,謝謝作者傑拉德‧M‧艾克曼!” ★★★★★西班牙讀者A「不只是繪畫教學」 “雖然這本書有點貴,但如果考慮到這不只是一本製作精美的書,更是一門繪畫的深度學習課程,感覺錢包就不會那麼痛了。” ★★★★★德國讀者C「標準作業」 “這無庸置疑是每個古典肖像畫家或人物設計藝術家的標準作業。雖然現在可以在網路上找到大量的照片,但能夠擁有跟學習這些經典作品一貫的作業流程真的是太棒了。” ★★★★★日本讀者M「古典畫家的精彩絕技」 “非常精彩的作品集。書中作品都需要有很棒的眼力與手技。只要看過這

本書,就會覺得日本近代的畫家們技術還是不成熟。書中都是經過精心描繪的素描,繪畫過程讓我學到許多,由衷佩服其中明暗變化的技術。就算是在日本學油畫,我覺得也應該從西洋古典藝術中取經才對。” ★★★★★美國讀者J「經典課程的優質書籍」 “這是我購買的第三次巴格素描教材圖畫複製品,前兩次要不是沒有文字說明,要不就是輸出品質太差,這次終於讓我覺得物有所值了。這本書的前言和致謝中不僅為讀者證明了《素描教學》跟巴格文本研究工作之嚴謹,而且還提到增添巴格的生平與作品之經緯。當我翻開書頁的內容,真的是倍感驚喜!”

素描教學進入發燒排行的影片

【屯門畫室Patreon 頻道】▶https://www.patreon.com/tuenmunstudio
屯門畫室已經在 patreon.com開設了頻道,內容包括更深入的實時專屬繪畫教學影片、心得文章、實用教材,想在網上自學畫畫的你,千萬不要錯過!

【我親自教授的畫班, 畫室電話 8101 3600】
簡易水彩入門班 ▶ http://tuenmunstudio.com/watercolour/
簡易油畫入門班 ▶ http://tuenmunstudio.com/oilpainting/
簡易素描入門班 ▶ http://tuenmunstudio.com/drawing/

【日本歐美畫材用品綱上店】
https://www.minipetit.com

【訂閱】
YouTube ▶ http://goo.gl/mmzxEk
Facebook▶ 屯門畫室 Tuenmunstudio.com →http://goo.gl/QBKkww
Facebook▶ Minipetit.com日本歐美畫材專門店 → http://goo.gl/2c2EFo
Instagram▶ tmstudio_mini

【成為YouTube專屬會員】
連結▶ https://www.youtube.com/channel/UCLwTcif0ooLQ7X6uctZcnOg/join

【繪畫教學】
水彩教學 Watercolour Tutorial ▶ http://goo.gl/33NXP1
素描教學 Drawing Tutorial ▶ http://goo.gl/6n9EJa
畫材介紹 www.minipetit.com ▶ http://goo.gl/vMHGGo
油畫教學 Oil Painting Tutorial ▶ http://goo.gl/FL1bJN
粉彩教學 Pastel Tutorial ▶ http://goo.gl/WfWQAe
英文書法 Calligraphy Tutorial ▶ http://goo.gl/dzkqPE
塑膠彩教學 Acrylic Tutorial ▶ http://goo.gl/mMG2Vt
藝術雜記 Art in Life ▶ http://goo.gl/yW9eWV
YouTube Live 直播 ▶ http://goo.gl/UCQQ1L

#藝術史 #藝術的故事

繪畫空間組構探討與實踐

為了解決素描教學的問題,作者鄭堯彰 這樣論述:

本論文主要是探討繪畫空間的組構演變,與明度和彩度的配置,因素描具有培養觀察力、表現能力和審美能力,並探索未來素描可能的發展性,以及素描對學習者在學習基礎上的重要性。 本論文分成五章,共有十四節,其主要內容如下: 第一章敘述本論文的研究動機、目的、研究方法與架構和名詞釋義。 第二章探討繪畫中的空間表現,其中第一節探究繪畫空間組構演變概述。第二節介紹繪畫空間的明度配置。第三節介紹繪畫空間的彩度配置。 第三章介紹剖析有關經營繪畫空間的畫家,包括徐悲鴻、蒙德里安和冉茂芹。 第四章是筆者個人的作品解析,包括個人背景和歷程。第二節 是創作理念和風格。第三節是創作作品解析。第

五章為結論,期許未來能引導學習者進行繪畫全面學習與發展,筆者也希望學習者在筆者的指導下,並透過學生自身的努力學習,獲得良好的發展。

創意插畫聖經:從線條、色調、色彩到創意發想,路米斯繪畫技法大全(三版)

為了解決素描教學的問題,作者安德魯‧路米斯 這樣論述:

★★★畫界讚譽:「從業餘繪者,跨越成為職業畫家,只差這一本書。」★★★ 7大繪畫觀念精進 ╳  60+組畫面元素剖析 ╳ 200餘張插畫範例 線條構成 ╳  色調布局 ╳ 色彩平衡 ╳  故事張力   「掌握基本」才能畫出與眾不同! 無論是從基礎邁向卓越,或從業餘的繪畫愛好者轉為職業畫家, 如果你願意花時間研讀這本書, 路米斯都將引領你畫出不可避免的成功之作!     「我全部的繪畫技法和我畫的超級英雄,都應該歸功於路米斯的天才著作。」──美國漫畫大師亞力克斯‧羅斯(Alex Ross)      《創意插畫聖經》是路米斯專為中高階習畫者量身打造的繪畫教學寶典。路米斯將從線條、色調、色彩出

發,告訴你如何成為一個「更好的」藝術家。包括如何更精進你的繪畫技巧、理解藝術決策背後的機制和科學,以及如何以有意義的方式理解光影。並進一步闡述,有了優異的繪畫技法基礎之後,又要怎麼為你的作品說一個好故事、擁有源源不斷的創意,以及最重要的是,形塑個人的風格與特色。對於插畫領域、動畫創作、中高階的繪畫愛好者而言,欲邁向卓越的藝術之路,本書絕對值得收藏!      ★本書將帶來完整的繪畫知識,協助習畫者通往繪畫與創意的真理之門──   ⊙竭盡所能創作,仍然平庸無趣,不知道問題出在哪?   ⊙照著相片畫,卻仍然畫不出真實感?   ⊙總是無法精準掌握構圖、人物如何互動、物件如何擺設?   ⊙光是描繪正確

場景就費盡心力,該如何善用場景為自己的畫面說個好故事加分?   ⊙把所有顏料都用上了,卻得不到想像中繽紛的效果?   ⊙找不到題材發揮,也沒有任何靈感時,不知如何求助?     對每個真心誠意想在藝術之路上發光發熱的人而言,   絕對是一本不容錯過的超級習畫經典。     線條|畫家用看得到的線條畫出形體輪廓,用看不見的線條構圖,並吸引你的視線。   色調|利用色調完成構圖,簡化細節突顯主題。不只讓畫作呈現立體感,更為主題帶來栩栩如生。   色彩|好的配色讓畫作傳達正確氣氛。將色彩分成三組,利用色彩調性編排配色,平衡光影布局。   說故事|插畫是為了畫出活生生的感受,活用你擅長的一切技能,構思

畫作中的情感與生活。   創意發想|本書提供「問卷」解決創意發想的問題;並整理14種人性情感訴求,為靈感提供路徑。     【本書適用】   ????插畫愛好者 ????中高階習畫者 ????商業藝術設計 ????視覺領域相關 ????動畫創作 ????現代CG ????全方位繪畫基本功 ????形塑個人風格 ????詮釋出畫面以外的情感 ????輕鬆產生源源不絕的創意   本書特色     ✎全書七大篇章,200餘張插畫範例,多元且豐富地展示「好插畫」所需要的一切技法。   ✎敘述清楚易懂。圖文搭配教學,就像路米斯在旁親自指導,從繪畫原理到技法應用,一本搞定!   ✎不只技法,路米斯更大方分

享心法,一一解答畫家在各個階段的創作瓶頸。   ✎創作不只需要技法,靈感更為重要。路米斯將告訴你如何在腸思枯竭時,用「方法」為自己找到題材與意象。

墨象·凝神——水墨人物畫造形與創作研究

為了解決素描教學的問題,作者范墨 這樣論述:

在21世紀多元化藝術思潮的影響下,現代水墨人物畫作為文人寫意筆墨語言和西方造形方法、色彩方法相結合而形成的畫種,以其特殊的文化內涵、藝術品質形成了前所未有豐富與漸趨成熟的面貌。基於社會發展與現實生活的時空特徵,水墨人物畫的「墨象」圖記,具有表現時代人物與傳達美學思想的精神屬性。筆者認為從繪畫本體上講,水墨人物畫創作首先要解決造形問題,創作者如能「精於形象」,自不難「求得神韻」,從而實現將「墨象」「凝神」於紙上。唯有合襯的繪畫主題與技法表現,創作者才能在作品上實現情思共融的藝術美感。本篇論文以「以形寫神」的美學觀點為主導,著重分析水墨人物畫的造形與創作方法。筆者多年積累下的創作實踐經驗正是得力

於對繪畫造形的不斷學習以及造形與筆墨能力的持續提升。通過此領域的研究,從而對個人水墨人物畫創作的技法內核與思想理念進行詳細解讀。本文系屬創作型論文,注重理論與創作之關聯性與相輔性。故本文以水墨人物畫的發展歷程作為史論研究重點,以水墨人物畫的造形方法作為理論與技法研究重點,再從造形語言與創作理念角度分析筆者近年繪畫實踐成果。本論文的內容主要分為以下三個部分。第一,梳理水墨人物畫的發展歷程。先明確畫種概念,介紹其古代起源與近代發展,然後就1949年之後大陸地區與臺灣地區的水墨人物畫發展分階段進行梳理與對照,總結其中的經驗與教訓,並對目前存在的問題發表自己的見解。第二,關於水墨人物畫技法本體的研究。

將研究重點放在對水墨人物畫中的造形概念、造形方法、造形能力訓練方式、造形與筆墨融合等問題上。還對存在於美術學院中的人物畫教學方法進行解讀,試圖全方位地梳理水墨人物的繪畫、教學經驗。在這部分,使用個人的素描、速寫以及近兩年繪製的20餘張水墨人物寫生作品進行解讀分析,介紹個人在繪畫過程中的思考,研究筆墨與造形之間如何銜接、寫生與創作之間如何轉換等問題。第三,介紹水墨人物畫創作方法與分析個人主題性水墨人物創作作品。筆者將創作方法總結成「收集素材、立意鋪陳、構圖形式、繪畫媒材、創作草圖」這五個部分。以近年的數十幅主題性水墨人物畫作品為案例,分析個人在創作理念、情感積累、技法語言上的探索和思考。本文通過

對水墨人物畫的歷史傳承、學理依據、造形訓練、創作方法、創作實踐的分析解讀,來全面呈現筆者在水墨人物畫創作領域的理論建構與技法來源、創作觀念與實踐成果。借助論文的撰寫,深入挖掘作品中所蘊含的技法精髓與情感寄託。