細野晴臣的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

綠之歌 -收集群風-（台日高度矚目．新銳台灣漫畫家高妍首部長篇作品，上下冊不分售）

為了解決細野晴臣的問題，作者高妍 這樣論述：

《挪威的森林》作者、小說家　村上春樹 HAPPY END鼓手、〈收集群風〉作詞人　松本隆 ──推薦── 「偶然相遇的命運之人，竟讓我的夢境實現； 偶然聽見的遠方之歌，竟把我帶向了世界──」 村上春樹指定繪製《棄貓》封面及內頁插畫，搖滾巨匠細野晴臣邀請參與紀錄片拍攝 台日高度矚目．新銳台灣漫畫家──高妍──首部長篇作品，台灣．日本同步發售 － ／第一次看到高妍的畫時，有某種強烈吸引我的東西，讓我無論如何都想使用看看她的畫作。於是，我請她在我的《棄貓》這本書當中，繪製了幾幅插畫作品。多虧如此，《棄貓》成了一本非常不錯的書。在高妍的畫裡，有為了讓故事拓展開來的、散發著自然空氣般的通道——

讓所見之人內心感到舒適，喚起某種令人懷念的共鳴。 ──村上春樹 ／吶、「細野」，倘若我們的歌曲透過異國少女的「耳機」，擁抱著纖細的「孤獨」。那會是件多「美妙」的事啊？ ──松本隆 － 一個在台灣北海岸小鎮成長的少女──綠，在考上大學後獨自一人來到台北生活。雖然接觸到許多過去難以企及的事物，卻也在生活中遭遇著挫折與孤獨，直到在Live House「海邊的卡夫卡」遇見了玩樂團的少年──簡南峻。透過音樂，南峻帶著綠找回自己生活的重心，以音樂拓展了她的世界，帶她遇見了許多美好的事物；而兩人間也日漸升起了一股幽微而純粹的情感。然而，南峻在音樂路上的課題，讓他們的世界出現了一道難以跨越的裂隙……

「這故事一定要畫成漫畫，只有漫畫才能表達我想說的東西。」 自大學起即以一年約兩冊的穩定節奏自費出版插畫作品集的高妍，在台日獨立出版界早已為人熟知，作品經常一推出旋即絕版，在二手市場上亦難尋。但在養成過程中深受漫畫影響的她，目標一直是成為一個能把故事說好的漫畫家。終於，在2018年，高妍將自己愛上日本搖滾巨匠細野晴臣的經歷，轉化繪製成32頁的短篇漫畫作品《綠之歌》自費出版。沒想到，這部作品意外輾轉流傳至日本，被細野晴臣曾組的樂團HAPPY END鼓手、作詞人松本隆發現，進而轉達給細野晴臣本人，書中的真摯情感，因而真的傳達到了他手中。2019年，細野晴臣來到台灣，更主動邀請高妍參與他的生涯紀錄片

《NO SMOKING》拍攝。 同年，高妍在日本逐漸打開知名度，不僅與香港漫畫家門小雷、韓國漫畫家Byun Young Geun在東京舉辦聯展，更獲得村上春樹青睞，受邀為其新作《棄貓》繪製封面及內頁插畫，引起轟動。當時年僅23歲的高妍，已然成為國際漫畫圈一個不容忽視的名字。 經過數年準備與醞釀，2021年5月，高妍受日本KADOKAWA角川集團轄下重要漫畫月刊《Comic Beam》之邀，開啟了長篇漫畫版《綠之歌》的連載。曾於同本雜誌連載的作者有森薰（《艾瑪》）、山崎麻里（《羅馬浴場》）、丸尾末廣（《芋虫》、《帕諾拉馬島綺譚》）、和山やま（《去唱卡拉OK吧！》、《為你著迷》）、十日草輔（《

國王排名》）等，足見此漫畫雜誌在當前日本的影響力。 在經過近一年的連載後，本作品終於集結為單行本，於2022年5月25日在台灣、日本同步出版；這個日子也是1973年細野晴臣於25歲所發行的首張個人專輯《HOSONO HOUSE》的發行紀念日，因而別具意義──2022年出版《綠之歌》的高妍，同樣是25歲。 台日單行本全書裝幀設計皆由高妍親自進行，台灣繁體中文版更由她大幅加筆、修改中文化，並附贈書中重要日文歌詞翻譯摺頁，亦由她本人翻譯、設計、註解，以期由內到外，完整傳達《綠之歌》這部作品的情感與氛圍。 「《綠之歌》不單純只是一封獻給細野晴臣的情書，而是獻給──為了愛勇敢地做不曾做過、也不曾想

像過的事──對某件事物懷抱熱情、溫柔，且心思細膩的我們的情書。我能把這些青澀、有一日終究會忘卻的情感，透過《綠之歌》記錄下來，感到十分滿足且幸福。」 將你我都可能在成長中遭遇的一切，彷彿「收集群風」一般，將極度深刻、一生難遇的際遇與情感，輕盈地以淡雅、細膩的筆觸線條繪製成冊。擁有跨越語言與國界的力量的這部作品，《綠之歌》的故事，也是你我的故事。

細野晴臣進入發燒排行的影片

在台灣的日本搖滾樂迷的認同政治 ──以演唱會與網路社群平台中的行動為例

為了解決細野晴臣的問題，作者林怡秀 這樣論述：

　　2011年日本311大地震後，日本搖滾樂團來台灣舉辦演唱會的頻率大幅增加，在台灣的日本搖滾樂迷間的互動也越顯蓬勃，具體地浮現在台灣社會中。本論即以這群在台灣吸收日本流行文化而形成的日本搖滾樂迷為研究對象，在以西洋搖滾樂為主流論述的台灣、以及歷經1990年代哈日風潮的背景之下，他們以「日搖」或「J-rock」作為自己的標籤，區隔出自己與哈日族、追星族、以及「無標籤的」搖滾樂迷之差異。　　於此過程中，在台灣的日本搖滾樂迷建構出一個理想的日本搖滾樂迷姿態，以此理想的日本搖滾樂迷姿態去差異化他者，同時生產了日本搖滾樂的論述，建構起所謂日本搖滾樂的美好圖像，進而堅實自己對於日本搖滾樂的認同。　　本

論的研究目的即是探討在台灣的日本搖滾樂迷的差異化現象，除了可能涉及自身的認同之外，是否也可能涉及了樂迷的認同政治。考察網路社群平台以及演唱會中樂迷的行為姿態，輔以樂迷訪談，試圖描繪出在台灣的日本搖滾樂迷是誰、有何種行動、樂迷群體的差異化現象為何，將這一連串為了自身的認同而採取的政治化的行動，視為在台灣的日本搖滾樂迷的認同政治。

Mr. Children道標之歌：日本國民天團Mr. Children出道30週年首本文字紀實!【特別收錄經典歌詞中文版】

為了解決細野晴臣的問題，作者小貫信昭 這樣論述：

日本國民天團Mr.Children出道30週年全紀錄！ 最好解讀Mr.Children的精選輯， 回顧出道以來的音樂歷程及經典歌曲！ 透過這本書，會更加了解Mr.Children， 或許也會開始喜歡吧！ ──櫻井和壽 　　當徬徨迷惘、內心充滿不安時， 　　Mr.Children的歌如同路標，指引我們前行！ 　　★出道30年，32張冠軍單曲、17張冠軍專輯，唱片總銷量達7000多萬張！ 　　★2019年首次海外演唱即獻給台北，門票在2分鐘內即完售，瞬間秒殺！ 　　★首度收錄11首經典歌詞中文版！ 　　「認為理所當然的事，其實是奇蹟，經歷無數次偶然，才有現在的你和我」。 　　1992

年的5月，由四位團員組成的樂團Mr.Children推出首張專輯，正式在日本樂壇出道。正如團名所表達的，他們秉持想要創作「不拘泥於形式」、「無法歸類」的初心，創造出能留存在從大人到小孩，許許多多人心中的音樂。 　　30年來，Mr.Children的歌曲感動無數聽眾，陪伴樂迷走過許多重要的人生時刻。四位團員彼此相似卻又各有特色，可以緊密結合又能各自獨立，一路走來共享許多時光，激盪出音樂的火花。他們每個創作，都彷彿是你我的人生縮影，時而溫柔，時而激烈，指示著我們返回重要的場所，或前往令人雀躍的未知之地。 　　迎接出道30週年的現在，知名樂評家小貫信昭透過文字，將Mr.Children的魅力，一

一展露出來。本書集結他多年來採訪Mr.Children的觀察，記錄四人從相識到成軍以來的點點滴滴。書中揭露許多音樂背後的故事，也重新採訪團員，邀請他們訴說創作背景及心情，希望將Mr.Children對於音樂的真摯及熱情，如實傳達給大家。 　　如同櫻井和壽所說：「音樂不只是單方面的傳送，而是期望大家能同聲齊唱一首歌，用歌曲聯繫彼此的心。」這正是Mr.Children想透過歌曲完成的事。 本書特色 　　▍由最了解且獲得Mr.Children肯定的日本知名樂評家所撰寫。 　　▍記錄Mr.Children出道30以來從未曝光的小插曲。 　　▍收錄團員們從未公開的內心話。      國內名家一致推

薦 　　dato∣音樂專欄作家 　　小孩社長∣Mr.Children TAIWAN FANS CLUB板主 　　吳東龍∣日本設計觀察作家 　　吳建恆∣音樂節目主持人 　　施清元∣Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　陳玠安∣作家、樂評人 　　張維中∣旅日作家 　　盛浩偉∣作家 　　黃子佼∣跨界王 　　黃威融∣資深編輯人 　　煮雪的人∣詩人 　　（依姓氏筆劃排列） 好評推薦 　　▍我的青春軌跡，因為這本書而更加清晰。──dato，音樂專欄作家 　　▍在大人的音樂裡，聽見小孩般的純真世界。一本讓人看了不想停下來的音樂故事。──吳東龍，日本設計觀察作家 　　▍我淚流滿面，

看完他們的演唱會。──吳建恆，音樂節目主持人 　　▍喜歡他們已經20多年，「我心中的少年，依舊滿身汗地騎著車，想趕快見到他們」。（註：「」內來自於歌詞）──施清元，Ptt Mr.Children板前板主、文字工作者 　　▍中文世界長期以來較為缺乏當代日本音樂文化翻譯書籍；聽聞此書已久，欣見譯本出版，盼能為台灣愛樂人帶來閱讀新篇章。──陳玠安，作家、樂評人 　　▍回想過去30年，從日劇主題曲開始認識他們，後來的現場演唱會……他們是我輩青春的精華！──黃威融，資深編輯人 　　▍聽Mr.Children的歌，就像坐在陽光下喝著漂浮汽水。──煮雪的人，詩人