經典 華語 電影主題曲的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

漫遊八十年代：聽廣東歌的好日子(增訂版)

為了解決經典 華語 電影主題曲的問題，作者黃夏柏 這樣論述：

　　八十年代是本地流行文化成形的關鍵十年。 　　廣東歌自七十年代漸興，逐步注入現代觸感，於八十年代開花結果。本書作者在當年的報刊雜誌等素材裏追本尋源，結合自身聆聽經驗和成長歷程，記下香港樂壇的黃金年代。 　　全書主要內容包括︰詳述英語歌退潮、粵語歌興起、至電視劇主題曲大熱，到天皇巨星如羅文、張國榮、梅艷芳先後閃亮登場，樂隊熱潮興波作浪，及至台灣歌曲在八十年代末再度侵佔香港巿場⋯⋯。細看歌手的發展與蛻變，兼評當年一些意念突出的大碟︰如林子祥的《創作歌集》、陳百強的《傾訴》、林憶蓮的《都巿觸角》系列等。解拆八十年代音樂工業的周邊情況︰如Walkman的盛行，演唱會場地的變化

、唱片舖以至卡拉OK的興起和沒落等，全面訴說該年代廣東歌的滲透力量。增訂版全新內容：微觀電影主題曲、插曲如何與電影相輔相承，除了早已家傳戶曉的電影主題曲，個別電影插曲背後亦有不少趣聞與故事。暢談電台的音樂選擇，由「半中半英」到全中文歌的轉變， 見證廣東歌的勢力擴張。那些年的流行曲，仍在腦中播送！  

經典 華語 電影主題曲進入發燒排行的影片

陳百潭閩南語流行歌曲聲情分析

為了解決經典 華語 電影主題曲的問題，作者王怡方 這樣論述：

陳百潭是閩南語歌壇的奇葩。他不但能作詞、作曲，還身兼男歌手與製作人。他創作的多首閩南語流行歌曲，至今仍膾炙人口。本文根據陳百潭創作的80首閩南語流行歌曲，由聲韻學的角度，進行音韻成分分析，與出現頻率統計，觀察字調與曲調的搭配關係，試圖探討這些歌曲的音韻特色，解釋它們受歡迎的原因。首先利用PRAAT及SPPAS程式將陳百潭親自朗讀的歌詞作全面的聲學分析，用國際音標轉寫，分析陳百潭的閩南語音韻系統。再搭配曲調，作成歌詞成分分析與曲調走向對照表。再分別針對聲母、韻母、聲調、句式、曲調等方面，進行統計與相關性分析。藉著多種統計表格，具體描述陳百潭所作閩南語流行歌曲在「聲情」方面所展現的特色，總體來說

，「聲情」的表現組成是透過許多元素搭配而成的，在交互組成下，必然形成各種妥協，而陳百潭歌曲之所以朗朗上口深得聽眾喜愛，主要原因在於使用半唸半唱的模式「唱歌」，且音域多落在一般人所接受的中音域，故這樣的唸唱調和成為其主要風格。本文不但在文章風格學方面，完成了一項具體的個案分析。藉著訪談的機會，錄製了陳百潭親自朗讀的歌詞，也記載了他創作的心路歷程與作詞作曲的理念，為閩南語流行歌曲發展史，留下了寶貴的第一手資料。

天青色等煙雨

為了解決經典 華語 電影主題曲的問題，作者方文山 這樣論述：

方文山圍繞14首他和周杰倫共同創作的膾炙人口的經典中國風作品，講述了文字背後的文化底蘊和創作時的精彩故事。如《東風破》《菊花台》《煙花易冷》《青花瓷》……收錄內容多元，有歌詞文字的技巧說明，有因詞意內容而衍生的詩詞賞析與歷史文化探討，還有專業音樂知識的分享。番外獨家收錄29首方文山精選韻腳詩。方文山，台灣花蓮人，祖籍江西于都，1969年生，水瓶座，A型血，華語流行音樂作詞人。他擅長拆解語言，重新澆灌文字重量，賦予其新的意義，紡織出新的質地，建構后現代新詞風。他顛覆了華語歌詞傳統情愛寫作場景，開拓引領全新填詞空間。他熟稔網路時代的思考模式，擅長將文字圖像化，這種天馬行空充滿畫

面感的歌詞，宛如電影場景般的文字剪輯，為其個人作品的最大特色。其文字獨樹一幟，字裡行間充滿強烈的畫面感、濃郁的中國風，目前已發表歌詞作品四百多首。 連續8屆(第12-19屆)入圍台灣金曲獎最佳作詞人獎。第13屆金曲獎最佳作詞人獎：《威廉古堡》。第19屆金曲獎最佳作詞人獎：《青花瓷》。第26屆香港電影金像獎最佳電影主題曲：《菊花台》。第44屆金馬獎最佳原創電影主題曲：《不能說的秘密》。 出版作品：《關於方文山的素顏韻腳詩》《演好你自己的偶像劇》《中國風：歌詞里的文字遊戲》《青花瓷：隱藏在釉色里的文字秘密》《方道文山流》《親愛的,我們活在最好的年代》《如詩一般》

再探校園民歌——以唱片音樂學、華語語系為視角

為了解決經典 華語 電影主題曲的問題，作者蔣浩然 這樣論述：

目前，學界雖已出現了多篇校園民歌的研究論文，但其切入的角度多為社會學層面的「民歌運動史」或文學層面的歌詞研究，而缺乏對於唱片維度的深入探討。但唱片公司的介入在民歌作品經典化的過程中具有不容忽視的作用。與此同時，在解嚴後臺灣社會「告別中國」的情境中，民歌因其文本中流露出對中國大陸的鄉愁，而常常陷入「政治不正確」的處境，並出現了對民歌「風花雪月」、「貧血」、「缺乏對體制的反抗」之攻訐。但這些論述其實忽略了民歌作為「華語語系音樂」所蘊含的在地性，也忽略了「風花雪月」可能帶來的抵抗潛能。 鑒於此，本文以唱片音樂學和華語語系的論述框架對校園民歌展開再研究。一方面，對民歌唱片之生產、文本、接受三個

層面展開論析，檢視唱片與音樂、人和社會文化的互動。另方面，呈現唱片文本中國性、臺灣性交織的複雜狀態，並以「深層的中國性」為著眼，考掘「風花雪月」背後的文化傳統與抵抗潛能。另外，本文對民歌唱片的接受研究不僅涉及臺灣本土也延伸至中國大陸。 本文發現，唱片公司對校園民歌存在著清晰的產品圖像，並由此發展出一套特色的產製策略與推廣方式。唱片文本儘管被建構出強烈的中國性，卻是在地的、異質的中國性，且已經呈現出一定的臺灣性表達。至於「風花雪月」的特質，則可視作是中國文化史上的「抒情傳統」在七○年代臺灣現場的回聲，一方面繼承了溫柔敦厚、童心、性靈的美學特徵，另方面仍蘊含著對黨國體制、父權結構、資本主義、

美/日新殖民主義等的抵抗潛能。此外，在實際聆聽過程中，臺灣聽眾未必將文本結構中的中國性與地理上的「中國」做連結。而民歌在中國大陸的接受，儘管受到了主流/官方文化的政治收編，卻也通過溝通媒介與文化資本的角色，與中國大陸的社會文化、流行音樂工業以及兩岸地緣政治展開豐富的互動。