綜藝玩很大六週年的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

未來的光陰：給台灣新電影四十年的備忘錄

為了解決綜藝玩很大六週年的問題，作者林松輝,孫松榮 這樣論述：

台灣新電影四十年之際，十四位作者，二十則給未來世代的觀影備忘錄。 　　台灣新電影——台灣電影史上眾聲喧嘩、光芒四射的時代。這場電影運動一般被認定始於一九八二年的《光陰的故事》，如今四十年過去了，多年來被視為過去式的「故事」仍繼續發揮影響力，而仿若停留在歷史性的「光陰」更超越時空限制，來到此時此刻，迎臨不遠未來。 　　本書錨定的時空以新電影為起始座標，透過二十篇專文共構另種時間軸，溯及五〇年代如《王哥柳哥遊台灣》，游移八〇年代的《風櫃來的人》與九〇年代的《超級大國民》，延伸至千禧年後的《停車》、《孤味》及《瀑布》等片。空間軸則橫跨台灣、香港、中國、東南亞、法國等地，藉由二十個全新的關鍵字

拋開純粹致敬或緬懷的「新電影已死」，以「超越」新電影為核心概念，且增補過往論述中尚未完整的文化史、社會史、藝術跨界、國際連結面向，乃至缺席的歷史文本。 　　由十四位作者與四十載光影之間的跨世代對話，提出詮釋「光陰」的關鍵思索，辯證新電影在當代影史中的另類評論潛能，以此作為備忘，回應仍持續生成的「新電影精神」。 本書特色 　　★ 第一本改寫、補述與重寫台灣新電影的專書 　　★ 以紀念新電影四十年之名，行超越新電影之實的「跨世代」歷史書寫 　　★ 二十個關鍵字Ｘ新電影研究的新方向 各界好評 　　「這本書的二十個從前罕被論及的新電影面向及其延伸效應，我讀得津津有味，隨之翻騰起諸多塞在儲藏室

角落的記憶細節」——鴻鴻（詩人、劇場及電影編導） 　　「這本專書的重要貢獻之一，就是將學術研究的分析洞見，以評論的篇幅和更為可讀的文字加以呈現」——迷走（《新電影之死》共同編者） 　　「這本書有很強烈的自覺，並不是把台灣新電影當作憑悼的古蹟，對它的論述，與其說是『回到過去』，毋寧說更是『回到現在』，甚至『回到未來』」——張亦絢（作家、《FA電影欣賞》專欄作者） 　　「讓新電影的定義開放，使其重新成為思辨的材料，將它看成產生不同連結的接合處，或許這是四十年後重訪這段歷史，能夠重新於已經固化的歷史結構裡，找回一些紛擾、雜音與挑釁。」——張世倫（藝評人、影像史研究者） 專文推薦 　　詩人、

劇場及電影編導    鴻鴻 　　《新電影之死》共同編者    迷走 　　作家、《FA電影欣賞》專欄作者    張亦絢 　　藝評人、影像史研究者    張世倫 跨世代推薦 　　攝影師、國立臺北藝術大學兼任講師    劉振祥 　　樂工    林強 　　紀錄片導演    蕭菊貞 　　國家電影及視聽文化中心執行長    王君琦 　　演員    莫子儀 　　馬來西亞電影人    張吉安 　　《毋甘願的電影史》作者    蘇致亨

綜藝玩很大六週年進入發燒排行的影片

《荷珠新配》研究

為了解決綜藝玩很大六週年的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。

30年青春‧震耳欲聾：真的不要來EZ5！你會迷上！

為了解決綜藝玩很大六週年的問題，作者許理平（虎哥） 這樣論述：

台北人共同的回憶──EZ5 Live House三十週年了！ 安和路上這間屹立不搖的音樂酒吧， 黃小琥、彭佳慧、林芯儀、康康、辛龍……都從這裡出發， 培育過上百個巨星，上演過千萬種故事。 本書帶你重返搖滾音樂世代。 　　青春，不全然只是形容「歲月」，更是不同階段的精彩與探索；30年時光，不長不短，在充滿感動或激動人心的音樂背後，台北這個充滿旋律的角落，人們聲嘶力竭的歡笑與淚水堆疊出燦爛，使得我們足以復刻過去灑落的青春，讓青春ing，重現當時的美好片段。 　　✦五光十色的舞台及不為人知的舞台下的精彩故事 　　舞台上是專業，舞台下是人生。入夜後的台北總是充滿戲劇化的故事，本書收錄知名歌手劉偉仁

、黃小琥、彭佳慧、辛龍……等人的嶄放與蛻變，亦記錄了舞台下的感動、淚水、懊悔與歡樂的酸甜苦辣日常。 　　✦來不急參與的、曾經在這發生的，一字一字，帶你重新感受 　　所有今日站在舞台上發光發亮的星星，大多都是經過「真實殘酷」的現場演唱經驗，那些曾在EZ5的「魔鬼訓練」都是造就實力派歌手的穩固根基。作者虎哥以溫暖人心的視角和文字，重現當時EZ5 精彩絕倫的場景，讓人乘坐時光機回到當時的美好時光，屬於5-7年級生的青春日常。 　　從「如果還有明天，你想怎樣裝扮你的臉……」到 　　「看著我的臉，它裝扮純純的白；看著我的唇，它抹上淡淡的藍……」， 　　以及耳熟能詳的「微微風湧起舊夢，拾起一片回憶如葉

落……」 　　或「等一個人出現，擁抱著我的世界……」。 　　每一首動人旋律背後，都有一則令人動容和難忘的故事。 　　EZ5 Live House 從1991年開幕至今，已經有三十年的歷史，每晚人潮無數，演唱者實力備受矚目，如果你已是EZ5一百多萬名忠實聽眾中的一員，或是這三十年來，你未曾有緣參與這九千多場的音樂盛會，現在起，讓我們邀請你一起進入EZ5的世界，喚醒這多年來未曾感動的音樂神經。 　　✦為音樂而堅持的真誠初心 　　從永生搖滾魂──劉偉仁，有著「滅絕師太」美譽的厚底唱──黃小琥，堅持用歌聲傳遞溫暖的彭佳慧，到一路過關斬將的「億萬歌姬」──林芯儀等諸多位EZ5歌手，只要站在舞台上的一

天，就是懷抱著對音樂堅持的初心，誓言為聽眾帶來最真誠的好音樂。 　　✦那些你未曾聽過的台下續曲 　　你或許在電視上看過他們光鮮亮麗，自信十足的樣貌，但你一定從未聽過他們下台後的真實心聲。本書作者虎哥以最親近的視角和筆觸，以對話方式描繪出歌手們最真誠的情緒，以及螢光幕後的插曲。 　 　　✦在EZ5裡，歌手不只是唱歌，聽眾不只是聽音樂 　　30年裡，EZ5不只是一個讓歌手有機會一展長才的舞台，更是鍛鍊自己臨場反應和幽默感的實戰地點，甚至是一處能夠以歌聲療癒聽眾受傷心靈的治癒酒吧。在這裡，音樂不只是音樂，是一種抒發，也是一帖良藥。 　　✦這裡有酒、有音樂，也有故事 　　深夜的台北，路上車潮漸歇，

或許是因為過於寂靜，故事總是顯得格外動人。不論是歌手的親身經歷，或是工作人員/聽眾的人生片段，在EZ5的音樂美酒渲染下，變得格外有張力，就像是一部描繪你我人生的縮影，充滿歡笑、淚水、喧鬧、驚奇、惋惜的真實日常。 具名推薦 　　流行音樂教父 羅大佑　　 　　舞台劇的百變天后 郎祖筠 　　全方位表演藝術者 康康 　　綜藝智能王 曾國城 　　實力派全能才女 黃嘉千 　　金曲歌后 彭佳慧 　　全能音樂製作人 陳國華　 　　小說家、詞曲作家、歌手 范俊逸 　　甜心新聞主播 廖芳潔　 　　愛奇藝 (納斯達克: IQ) 聯席總裁、PPS網路電視(PPStream)創始人、天使投資人 徐偉峰 　　────

真摯推薦 　　█ 「EZ5真算得上是個傳奇！最後，感謝小虎願意『收留』我15年，也很榮幸我能參與其中一半的光輝。」──郎祖筠 　　█ 「在我的人生及音樂旅程中，EZ5可以説是扮演著一個非常重要的角色。」──康康 　　█ 「EZ5，就是在推動一個和音樂有關的生活教育，這當中凝聚了許多來自四面八方、各行各業、五湖四海的熱愛音樂和現場演唱的朋友！」──曾國城 　　█ 「EZ5的不變，是為了讓我們可以馬上回到回憶裡，認出以前的自己，不管是喝醉過，失戀過，大鬧大叫過，我曾經在這享受過，在這裡快樂過，那樣的美好，這是你的故事，也是EZ5造就的故事！」──黃嘉千 　　█ 「對於一個歌手而言，『相信

』跟『被相信』都是幸福的；在將近18年的人生裡，對我這屏東人來說，EZ5就是我台北的家。」──彭佳慧 　　█ 「弔詭的是無論我身處比這個大上千萬倍的舞台，我還是想回到這個閃著光亮的位置坐一坐，被她像母親的養份再寵一寵，我想這就是這麼多歌手，在成名後還是要回到這個地方的原因。」──陳國華 　　█ 「每座城市都需要動人的故事，台北這座城市更需要EZ5……」──范俊逸 　　█ 「這本書讓我能透過虎哥的眼睛，看到上台前、謝幕後的故事。如果沒有這份愛，我想EZ5只會是一個普通的Live House，而不是如現在這樣，溫柔灑下月光，同時又接住所有樂團、歌手、愛樂人的困境與夢境。」──廖芳潔 　　█

「時光依然繼續在走，EZ5的新故事仍然繼續著，小虎，我們期待下個30年的故事……」──徐偉峰 作者簡介 許理平（虎哥） 　　EZ5 Live House經營者（台北、上海） 　　解碼音樂經紀股份有限公司 總經理 　　EZ5控股公司 執行股東 推薦序 前言 1 舞台上──大歌星，小回憶，成名前的五三事 ‧真心˙大聲˙自然──搖滾不死 ‧失控的長島冰茶 ‧用心聆聽妳二十年的堅持 ‧等一個人 ‧豐美的稻穗 ‧那些年最美的遺珠 ‧兄弟，你一定要好好的！ 2 舞台下──坐在下面的，其實心裡更大聲 ‧JD先生，您太超出我們的想像了！ ‧撫慰傷痛的藍色漸層 ‧原色珊瑚礁 ‧錯愛的代價 ‧搖

滾烈焰人生 ‧致小咪，一個外場服務生的蛻變   自序 　　1990年的11月，大我兩歲的姊姊和其他幾個朋友集資開設了一家名叫「EZ5 PUB」的音樂小酒館，經過一個多月的試營運後，選在1991年的1月1日正式開幕，當時我剛好從軍中服役退伍兩個星期。我記得那個時候安和路還非常冷清，現在的敦南地標遠企大樓還是一片雜草叢生的待建工地，不時還有原來的地主阿伯從冷冰冰的鋼板圍籬縫隙間鑽到裡面替他的菜圃澆水施肥。入夜之後附近更是一片寂靜漆黑，路上的行人車輛都很少，選在這樣的地點開店實在並非一般人認知的「夜店」適合的區域。 　　因為當時台北的夜生活大都集中在中山區及東區忠孝東路一帶，所以選在這樣

的地段開設音樂酒館著實讓人捏了一把冷汗。果然剛開幕的前幾個月生意狀況不盡理想，常常要面對一整個晚上來客數掛零或是服務人員比客人多的窘境！就在這樣的時空背景之下，姊姊跟我商量希望我能夠在白天還有工作的同時，晚間可以到店裡兼職打工幫忙擔任外場服務生的工作，於是在1991年的5月8日我正式成為EZ5團隊的一員。 　　幸好那個時候的台灣整個經濟景氣都還處在蓬勃發展的階段，人們對於娛樂方面的追求也開始越來越多元，當時的台北市除了KTV一家接著一家開、酒店一家比一家大以外，像我們這種有現場樂團演出的音樂酒吧也開始逐漸受到消費者的青睞，而這期間因為其他幾位理念不合的股東陸續退出，我也從一開始的兼差幫忙性質

逐步轉變成為一個專職的流行音樂展演／餐飲業的經營者。就這樣一轉眼，三十年過去了，當年的春風少年兄，如今已經是鬢鬚花白的半百老翁，而那位每天早晚提水澆菜並且在小店要打烊之前來跟我們要酒瓶紙箱資源回收的阿伯也早已仙逝，他的兒子也已成為了坐擁好多間豪宅的地主房東。 　　在羨慕阿伯的兒子有錢真好之餘，當然我也慶幸自己經營的這家小店在歷經了三十年的雨雪風霜之後，依舊還能夠站在安和路的街角繼續為這個城市喜歡音樂的人們唱歌，而自己對於這個行業也還維持著三十年前入行時同樣的熱情與想望。所以這次跟出版社談到這本書的定位時，我就提出我不認為應該把這本書看作「回憶錄」之類的性質，因為我記得有句話說：『當一個企業或

是個人開始寫回憶錄的時候，就表示他的高峰已過要開始走下坡了』。所以我希望出版這本書的目的，是能夠透過一些小故事的分享，為還沒有來過EZ5的朋友建立一條快速通關的捷徑，讓他們能夠很快感受EZ5的世界；而如果你是在這三十年內曾經來過EZ5的一百多萬知音朋友，也可以藉由這些內容讓你想起曾經在此歡聚的場景，鮮活你青春的記憶，所以我認為這本書應該是做為EZ5經營歷程中的一個逗號，也可以把它看做樂譜上的休止符，更是為我們即將邁向下一個更精彩的篇章而作的序曲。 　　記得在這個小店的經營狀況比較穩定之後，1996年我開始和幾個夥伴嘗試著做了幾個不同性質的複合式餐廳和連鎖的餐飲項目，但是繞了一圈之後，也許是個

性使然吧！我發覺在「柴米油鹽醬醋茶」和「琴棋書畫詩酒花」之間顯然我更中意後者，哈哈！因為相較之下，要我去經營一個「有音樂表演的餐廳」，我更喜歡像EZ5這種比較專注於現場演出的音樂小酒館。除了我不必花這麼多的精力時間管理廚房人事、控制食物成本之外，更重要的是我發現自己真的喜歡跟從事音樂工作的人相處。我喜歡他們純真執著的個性與專注於本職學能的那種態度，不管是站在舞台前面的歌手或是專精於某項樂器的樂手、乃至於後場負責燈光音響的工程師，對我來說他們在我心目中就像魔術師一般的存在，每個人都有魅惑人心挑弄情緒的本事，當他們一起在台上完美演繹出動人音樂的那些精彩時刻，唯有親臨現場的人才能夠完全體會那是怎樣的

感受與悸動！任何的影音錄製重播回放都無法重現當下的感動於萬一！我想這就是Live音樂無可取代的魅力！也是讓我三十年來深深著迷樂此不疲的原因，以這點來說能夠作為EZ5經營者，我真的是個幸運又幸福的人啊！ 　　既然立定了專注經營音樂項目的方向，於是我開始起心動念要把EZ5打造成一個「音樂品牌」而不僅僅是一個「酒吧」。所以從1999年我幫EZ5籌備發行了台灣史上第一張以單一音樂酒吧為名的現場錄音專輯之後，（EZ5 PUB不夜城專輯1999年由陳國華製作、常喜音樂發行） 為了營造店裡更好的音樂聆賞環境、引導客人學習尊重台上的表演者，我們開始勸導禁止客人在台上表演進行時划酒拳、玩骰盅，同時更率風氣之先

在政府還沒頒布公共場所禁菸令的前兩年就實施了店裡全面禁菸的規定！ 　　我們也陸續在EZ5的18週年與20週年，在台北TICC舉辦了台灣史上第一個（也是唯一）以音樂酒吧為主體冠名的售票演唱會。承蒙四方賓客、舊雨新知的支持與厚愛，這兩次的演唱會的票房均能夠在短時間內完售，演唱會的品質與內容也受到不少的好評與迴響！ 　　而在這兩次的演唱會之間的19週年，台灣剛好經歷了八八風災的襲擊，許多偏遠地區的原住民部落災情慘重，各界的援助物資紛紛送到這些受災地區協助他們重建家園，當時我們認為除了這些有形的硬體需要重建之外，這些偏鄉災區孩子們的心理與精神層面更需要關懷與重視，所以我們發起了送吉他到偏鄉部落的義

演活動，希望藉由親切互動的音樂表演來撫平他們心中的創傷，也希望藉著這些送出去的吉他能在原鄉撒下音樂的種子，培養孩子們喜歡音樂親近音樂的興趣。記得當時店裡負責訂做了100把全新的木吉他和活動所需的一切的食宿交通費用，並且邀請了在EZ5的樂手和歌手們下鄉義演，足跡從屏東三地門、霧台到台東太麻里、土坂部落、嘉義阿里山的達邦、來吉、連最遠的司馬庫斯和蘭嶼都有我們的足跡。 　　除了上述種種，在這些年裡我也嘗試著籌措各方的資源幫幾位在店裡駐唱的歌手發行了一些音樂作品，除了最早辛龍的專輯之外，後面陸續還有林芯儀及葉秉桓和吉巴奈等歌手的單曲、EP或專輯，姑且不論市場反應及成績如何但最起碼我一直堅持走在自己選

擇的道路上朝著設定的目標前進。 　　回首過往這一路上真的受到許多好友與貴人們的力挺與相助，尤其是在2016年底EZ5受到璞石集團總裁（新浪網創辦人）姜豐年先生的鼓勵與支持之下，我們跨越海峽西進上海開設了EZ5第一家直營分店，將「台式音樂酒吧」原汁原味的引進競爭激烈五光十色的「魔都」，四年來在全體工作夥伴共同努力站穩腳步之後，我們今年（2021）更將在西安與上海浦東陸續開展加盟分店，這對於三十而立的EZ5而言又將是一個重要的里程碑，我們不但是華人世界之中唯一能夠成功跨越兩岸的Live House，更是第一個能夠走出台灣開展加盟分店的本土音樂酒吧品牌。 　　在過去的三十年裡作為EZ5的經營者，

我常常喜歡把自己看作是一個勤懇用心的小園丁，每一位站在這個舞台上的歌手就像一粒粒未知的種子落在這方小花園的土地上生根發苗，我為他們鋤草、灌溉、催芽、剪枝，看著他們一天天的成長茁壯，期待他們的美麗綻放！也覺得自己像是茫茫大海裡一片美麗珊瑚礁的生態管理者，我努力維持著這片水域內良好的生態環境，排除一切可能的雜質與污染，打造出一個適合魚兒的小小世界，當我靜靜的看著那些色彩斑爛品種不同的魚兒們悠遊在湛藍清澈的海水裡，展現各種美麗的姿態吸引著眾人讚嘆的目光，我內心感到無比的滿足與喜樂！這麽多年來我看著這麼多的魚兒們自在悠遊來來去去，有的一待就是十幾二十年，也有的只是驚鴻一瞥般的在這裡短暫休養生息，然後便

瀟灑轉身朝向更廣闊的海洋遨游而去。看著他們來來往往，我的心境雖然不敢說已經修煉成如同一口古井般的風過無波，但至少也已經能夠體會到「相濡以沫不如相忘江湖」的自在與豁達！不論情深或是緣淺，只希望在這裡相處的時光裡彼此留下的都是美好回憶，帶走的都是滿滿的能量與祝福，而且最重要的是在這個過程當中，我感受到自己的所惜所愛，能獲得這麼多知音的認同，那樣的成就感，是除了賺取一點點維持生活所需的報酬以外最大的喜悅與收穫，這樣的滿足感受無可取代，千金不換。 　　我要謝謝過去三十年來曾經走進EZ5支持我們的一百多萬的好朋友們，因為有你們的肯定，EZ5才能夠走過三十年的風雨歲月迄今依然挺立不搖，也要感謝一路上陪伴

EZ5成長茁壯的好幾代音樂人與歌手們，是你們的努力與付出成就了這一方小舞台上的精彩與傳說。另外不能不提到的是EZ5最辛苦的現場工作人員們，他們每天晚上站在營業現場的第一線除了為每一位走進EZ5的顧客提供最真誠優質的服務之外還要處理很多的突發狀況、滿足各種不同的需求承受客訴與抱怨，當我看到他們的身影在店裡面忙碌穿梭來回奔走的時候，我仿佛看到了三十年前那個年輕的自己。 　　當然我也不會忘記一路上指導我成長、在我人生裡扮演亦師亦友角色的齊國興（Charles）先生，我的第一支黑金剛手機與電話號碼就是在我24歲生日時他送給我的，一直到今天我都沒有換過號碼。我也要謝謝當初引我入行的貴人、也是EZ5合夥

人，我的姊姊許勝男，雖然我們常常為了工作上的事情有所爭執，但不可否認的是，往往當我感性浪漫天馬行空的雙魚魂上身，想要做出一些非理性決定的關鍵時刻，她就是那桶能夠讓我立刻冷卻清醒的冰水，而且屢試不爽非常有效。 　　最後，當然最最最不能忘記要感謝的人就是我的另一半，也是我家的領導上下，小芸大美女，這本書可以是說在她的督促之下完成的，我佩服她在23歲那年就有勇氣能夠力排眾議，「慧眼」獨具的嫁給我，這二十多年來作為我的生活伴侶與工作夥伴，經常要忍受我的急性子大嗓門與壞脾氣，我要謝謝她給予我全世界最大的理解與包容，未來的日子裡還要請繼續忍耐了。   寫在基輔三月三日午後 2021疫情裡殘雪的春天 許理

平（小虎） 那些年的最美遺珠 一個音樂小酒館的組成元素，從字面上來看，不外乎就是「酒精」與「音樂」，至於如何將兩者以各種不同形式完美結合，來滿足上門的消費者，就是身為經營者的重要功課。 「酒精」這個部分，可以是千變萬化的調酒、啤酒、各種蒸餾酒，包括紅白酒、香檳、白蘭地，以及各大廠牌的威士忌。我們通常一律陳列在開放的酒架上，也印製水酒單，供客人隨意挑選，厚薄不拘，豐儉由人。不過，有關音樂內容和節目安排的工作與責任，就完完全全落在經營者的身上了。像我們這種小規模的音樂空間，一年三百六十四天（本店除夕夜休息），每天的舞台節目與演出費用，都是由店家獨自承擔，壓力不可謂不重，相較於一些將場地外租給不同

藝人或團體舉辦音樂會、歌友會，然後拆分票房作為收入來源的展演空間，我認為EZ5這種形式的店家，壓力更大，盈虧也更直接。我們可說是每天製作三次現場演出的音樂節目，全部自產自銷，自負成敗。 過去的三十年、一萬多個日子，每天的盈虧都是被單獨計算的，就如所有的娛樂場所（尤其是在沒有觀光客的年代），EZ5的來客數量，同樣是週末多而週間少，所以，如何想方設法讓客人願意在週間上門消費，便顯得格外重要了，畢竟沒有任何一家店能夠承受週休五日的虧損。面對這樣的現實狀況，我的策略是在平日多安排些活動，或讓客人包場，再來就是安排能夠吸引人氣、自帶流量的歌手，在平日時段演出，如此才能拉抬週間相對冷清的生意，以達成每個月

收支平衡的目標。因此，如何安排歌手與選擇歌手，就成為音樂小酒管經營者的重中之重。而談到EZ5歌手的發掘管道，大致有下面幾個：

國家電影資料館的歷史、政治與美學（1978-2009）

為了解決綜藝玩很大六週年的問題，作者林亮妏 (林怡君) 這樣論述：

本論文透過電影資料館的歷史，試圖尋找釐清現今國家電影資料館的困境，究竟是從政治組織架構而來？抑是源於美學理念的動搖？也就是說，從電影資料館的歷史，檢視它與「國家機器」及「理念核心」之間的關係，企圖填補一段原本極度空乏的台灣電影歷史，並提供電影資料館經營者作未來參考。有鑑於一座電影資料館的理念目標，與其領導者極為相關，因此本論文藉由影響台灣甚深的歐洲電影資料館及其館長──法國電影館的朗瓦、英國電影資料館的林格倫，以及深度訪談台灣電資館四任館長──徐立功、井迎瑞、黃建業、李天礢，試圖探索台灣電影資料庫的美學觀，並結合放映、保存與展示三項功能，建立一套以台灣電影文化機構為視角的歷史論述。本論文認為

電影資料館的確曾經扮演領導台灣電影文化思想，主導電影文化政策的重要角色。電影在台灣於是從大眾低俗娛樂、國家控制人民思想腦袋的工具，逐步開始被創造成可供觀摩學習、陶冶心智的影展藝術品，不僅孕育出「新電影」運動，後來甚至轉型成具備強烈身份認同價值的國家文化資產。可是，擁有如此美好歷史經歷、現卻乏人問津的電影資料館，逐漸開始沈緬舊有榮光，包覆「保存影片」的安靜外殼，愈來愈沈默退縮，真正本質地回轉成為新聞局轄下的官方單位，毫無發聲立場可言。本論文提出「展示電影」作為現階段轉型的可能方向。這不意味拋棄電影資料館「保存電影」的核心本務，或放棄追求組織架構有待進步爭取的空間，而是人，人的熱情，憤怒，以及還有

話要說的企圖。雖然現今我們坦誠電影資料館的確是政治附庸，它先天即是官方架構下的產物，但這絕非逃避藉口；電影資料館勢必時刻努力在「理念」與「自主」之間尋求平衡，並試圖一而再、再而三地透過這座「電影資料庫」表達理念，促使收藏物件再度復活，與社會熱情對話。這將會是電資館在現今組織架構下，始終必須面臨的挑戰與責任。最後，任何展示發聲都必須回歸基礎──保存影片及其理論研究。只有當電影資料館務實耕耘影片資料整理、鑑定電影物件、制訂搜集淘汰辦法、線上流覽使用等本位工作，才能建立展示根本資源；同時試圖積極廣納學術界及培養人才，促使「電影資料館學」成為一學術領域的專業學門，建立一座如同博物館專業般的展示電影之所

，將是未來活化電影資料館收藏的最佳及長遠方式。