綜藝玩很大9週年的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

諾蘭變奏曲：當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說|全彩精裝】(完整收錄導演生涯11+4部作品，228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿)

為了解決綜藝玩很大9週年的問題，作者TomShone 這樣論述：

《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 　　▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 　　■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 　　▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚

至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） 　　▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 　　諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 　　本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 　　全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 　　一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 　　時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 　　每章皆以一部電影和一個概念為主題， 　　帶領讀者步上旅程

，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 　　．關於時間── 　　諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 　　他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 　　然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 　　．關於剪接── 　　《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 　　如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 　　「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 　　．關於分鏡構圖── 　　諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 　　書中收錄《天能

》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 　　鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 　　．關於配樂── 　　諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 　　《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 　　最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 　　．關於劇本── 　　諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 　　《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星

際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 　　與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 　　．關於閱讀── 　　諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 　　《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 　　《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 　　在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 　　．關於影像── 　　在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 　　《黑暗

騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 　　在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 　　鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 　　他是魔術師、科學家、造夢者， 　　他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 　　▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 　　．談論創作心態： 　　「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 　　．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 　　．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑

的經典反派： 　　「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 　　．談論《星際效應》的科幻架構： 　　「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 　　．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 　　「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 　　．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 　　「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」 媒體及影人推薦 　　「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典

。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆．曼德斯（《1917》、《007：空降危機》、《美國心玫瑰情》導演） 　　「在一個個由主題與概念所構成的章節中（時間、混亂、夢境），我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往，當然，還有他的電影。從故事情節、情感羈絆，到身分認同、感知體驗，皆有深刻探索，並包括他的最新科幻諜報片：天能。」──《綜藝》雜誌（Variety）  

綜藝玩很大9週年進入發燒排行的影片

《荷珠新配》研究

為了解決綜藝玩很大9週年的問題，作者蔡明蓉 這樣論述：

2009年5月9－10日，「蘭陵劇坊」為慶祝三十週年並祝賀當年指導老師吳靜吉七十歲生日，三代蘭陵人以「演員接力」的方式重現《荷珠新配》。劇中人各懷鬼胎、爾虞我詐的情節、自然諧趣的對話，使全場笑聲連連，演員爐火純青的演技，更被劇評家鴻鴻稱為這是「一部活生生的臺灣現代劇場史」。隨著「蘭陵三十，傳奇再現」慶祝活動的進行，筆者拜讀了吳靜吉、石光生、鍾明德、于善祿……的文章，因許多學者專家對《荷珠新配》的歷史定位，多停留在「蘭陵劇坊」肢體訓練對該劇或劇壇所形成的影響，而忽略了《荷珠新配》本身的價值所在，故本論文嘗試在既有的基礎上，另闢蹊徑，以確認其價值與地位。 《荷珠新配研究》全文約十二

萬字，共分成八章，除第一章概述研究動機、目的、方法、範圍及其困難外，其餘各章分別就歷史傳承、劇本創作、戲劇演出，進行討論：首先，在歷史傳承上，為了解《荷珠新配》的起源與發展，第二章綜合爬梳整理從唐五代、宋元、明清、民國時期之相關文獻資料，並參考劉慧芬《京劇劇本編撰理論與實務》一書的繪圖方式，製成角色人物關係圖，以揭開庶民文學流傳廣布的面紗。第三章則以歸納、分析的方式，檢視各時期創作者面臨國家政治及社會經濟丕變，其內心希冀、託物寄興或自我省思，以見金士傑《荷珠新配》主題思想的歷史承繼與現代融攝。　　其次，在劇本的創作上，黃美序〈從《荷珠配》到《荷珠新配》〉一文，直指《荷珠新配》移植了《荷珠配》的

語言文字、情節動作，對此金士傑曾表示經過多次的改編，對其間的承襲或置換早已不復記憶。職是，第四章從語言文字、戲劇動作，來比較分析兩劇本的承襲或置換，可知《荷珠新配》的承襲，不是表面上的堆疊，而是緣自於戲劇生命，無可取代的語言。雖然《荷珠新配》有不少吸收和改編的現象，但進一步比較分析戲劇結構、語言動作，也可發現《荷珠新配》引發熱烈迴響，超越原作《荷珠配》的地方　　在戲劇演出上，因演員對角色人物的塑造與詮釋，不僅影響了觀眾對戲劇內涵的理解，更間接促成了戲劇生命的延長。然《荷珠配》與《荷珠新配》分屬不同劇種，故在探討角色原型與新創的議題上，援引「評藝三論」、「肢體語言」，做為第五章、第六章的研究張本

，探看各演員在表演藝術上的實踐。再者，戲劇演出應以觀眾審美趣味、時代潮流作為設計前提，故第七章檢視《荷珠新配》創作的時代背景以及舞臺演出的效果後，再依據姚一葦「藝術即表現」、愛德華•賴特（Edward A. Wright）「歌德三問題」的主張，檢視各種舞臺形式的實踐「表現得如何」及「是否值得」，由此探索與時俱進的戲劇形式，並沒有像1980年《荷珠新配》一般，掀起戲劇風潮的緣由。　　雖然《荷珠新配》並不是全新的作品，但透過歷史文獻的爬梳整理、創作的比較分析、戲劇演出的呈現，便可發現《荷珠新配》在時代洪流中，依然挺立及廣布流傳的價值與意義。

諾蘭變奏曲【博客來限定.獨家書衣精裝版】：當代國際名導Christopher Nolan電影全書【諾蘭首度親自解說】(完整收錄導演生涯11+4部作品，228幅劇照、片場照、分鏡及概念手稿)

為了解決綜藝玩很大9週年的問題，作者TomShone 這樣論述：

《黑暗騎士》三部曲 《全面啟動》 《星際效應》 《頂尖對決》 《敦克爾克大行動》 《天能》 《記憶拼圖》 等鉅片大導， 【唯一一本】克里斯多夫．諾蘭親自受訪、親身參與的電影寶典 　　▲全球票房累積超過50億美元，台灣票房累積17億元以上，當代最有號召力的電影導演 　　■收錄228張全彩圖片、劇照、片場照、分鏡手稿、設定手稿等，包含未曾公開的珍稀照片 　　▼「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「諾蘭的電影容易進入，要出來卻如登天難，就像滴進水裡的墨滴，看完之後在你的腦裡無窮發散。我們一旦看過他的電影，就再也無法當作沒看過。事實上，電影甚

至還沒結束，在許多面向上，它才剛開始。」──湯姆．邵恩（本書作者） 　　▌「顯然，要正確理解克里斯多夫．諾蘭或其電影的唯一方法，就是跟著他走進迷宮。」 　　諾蘭的電影有如迷宮，甚至，他的製作公司「Syncopy」標誌本身就是一座迷宮。 　　本書以諾蘭的成長背景與知識涵養為線索，用作者20年的深交與第一手訪談實錄作證詞， 　　全面解答諾蘭至今每一部電影的理念、製作、編劇、攝影、美術、剪接、配樂各層面， 　　一層又一層，深入挖掘，帶領影迷和讀者走進他的迷宮，一窺所有謎團的真相……的真相！ 　　時間、空間、感知、夢境、情感、知識等， 　　每章皆以一部電影和一個概念為主題， 　　帶領讀者步上旅程

，全覽諾蘭生涯至今11部電影長片 + 4部短片。 　　．關於時間── 　　諾蘭早在首部長片《跟蹤》，就已經大玩時間軸錯亂的經典把戲。 　　他的電影時常有多條時間軸同時進行，觀眾必須費盡心思才能勉強跟上， 　　然而，諾蘭卻說：「其實，我是把時間變單純了。」 　　．關於剪接── 　　《記憶拼圖》有兩條時間線，《跟蹤》有三條，《頂尖對決》有四條，《全面啟動》有五條，而且每一條的速度都不同。 　　如何呈現出多線交錯的時序？靠的就是精準的剪接。 　　「電影製作當中，最棒的特效就是剪接。」諾蘭說道。 　　．關於分鏡構圖── 　　諾蘭總能以清晰的設定架構，將心中的繁複主題化為影像。 　　書中收錄《天能

》、《星際效應》、《全面啟動》等作品的分鏡與設定手稿，諾蘭親筆繪製， 　　鏡頭之外層層疊疊的敘事結構，都能一覽無遺。 　　．關於配樂── 　　諾蘭與漢斯．季默（Hans Zimmer）的長年合作中，都是「概念先行」，甚至在劇本寫完前就開始譜曲。 　　《黑暗騎士》裡，季默為了表達小丑的「混亂」概念，寫下400首曲子與9000小節音樂， 　　最後，他在培根畫作《尖叫的教皇》裡找到了那個無可取代的樂音：單一大提琴音符的嗡鳴與摩擦。 　　．關於劇本── 　　諾蘭幾乎是唯一一位至今仍親自撰寫每部劇本的一線大導演，而他最有力的編劇夥伴，就是弟弟喬納。 　　《記憶拼圖》、《頂尖對決》、《黑暗騎士》、《星

際效應》都是喬納的點子，諾蘭再延伸發揚。 　　與複雜的劇情相反，他的劇本總是極簡，《敦克爾克大行動》的劇本只有76頁：「劇本越樸實無華，越好。」 　　．關於閱讀── 　　諾蘭從波赫士、錢德勒、佛萊明、狄更斯等作家的小說汲取養分，創作出獨一無二的電影語言。 　　《全面啟動》開場，李奧納多在海灘甦醒，就是波赫士《環形廢墟》的橋段。 　　《敦克爾克大行動》裡的漁船「月光石」，則來自他鍾愛的同名推理小說。 　　在這些關於迷失、禁錮、流放等意象的閱讀經驗裡，諾蘭形塑出他的電影主角。 　　．關於影像── 　　在好萊塢特效產業日趨興盛的當下，諾蘭反其道而行，避免電腦動畫影像，偏好攝影機實拍， 　　《黑暗

騎士：黎明昇起》全片3000個鏡頭裡，使用的電腦特效竟比浪漫喜劇片還少。 　　在影像的全面數位化浪潮下，他仍堅守類比的魔幻力道，造就了諾蘭電影獨特的魅力來源。 　　鏡射、遞迴、囚禁、套疊、迴文，都是諾蘭的電影招牌， 　　他是魔術師、科學家、造夢者， 　　他睜著雙眼作夢，並邀請我們一同參與。 　　▌首次深度揭露，與諾蘭面對面，暢談電影製作的酸甜苦辣 　　．談論創作心態： 　　「我每次拍一部新片，都必須相信自己正在製作有史以來最棒的電影。」 　　．談論《記憶拼圖》的獨特敘事： 　　「我心裡總有個聲音在說，你真的辦得到嗎？你竟打算拍一個倒著講故事的電影？」 　　．談論《黑暗騎士》希斯．萊傑

的經典反派： 　　「在所有反派當中，我最懼怕小丑。」 　　．談論《星際效應》的科幻架構： 　　「網路上對我的電影情節設計，標準高得奇怪。我不知道為什麼會這樣，我想，這應該是一種讚美吧。」 　　．談論《敦克爾克大行動》的配樂製作： 　　「每一個參與這工作的人都飽受折磨，漢斯．季默和他的工作人員都在詛咒我……整部電影全是這樣做出來的。」 　　．談論《天能》的倒轉場景應該怎麼拍： 　　「大家越鑽研劇本，越搞不懂。」 媒體及影人推薦 　　「本書定義了諾蘭，影癡必備！」──《圖書館雜誌》（Library Journal） 　　「《諾蘭變奏曲》就是我們夢寐以求的珍寶，是講述這位當代電影人的寶典

。本書博學、繁複，有如迷宮，並開拓人們的眼界。世上最接近錯視藝術大師艾雪（Escher）作品的東西，就是諾蘭那顆不凡的腦袋。」──山姆．曼德斯（《1917》、《007：空降危機》、《美國心玫瑰情》導演） 　　「在一個個由主題與概念所構成的章節中（時間、混亂、夢境），我們得以用前所未見的觀點來親近這位導演。邵恩探索了諾蘭的思想泉源、他的觀點、他謎一般的童年過往，當然，還有他的電影。從故事情節、情感羈絆，到身分認同、感知體驗，皆有深刻探索，並包括他的最新科幻諜報片：天能。」──《綜藝》雜誌（Variety）    

國家電影資料館的歷史、政治與美學（1978-2009）

為了解決綜藝玩很大9週年的問題，作者林亮妏 (林怡君) 這樣論述：

本論文透過電影資料館的歷史，試圖尋找釐清現今國家電影資料館的困境，究竟是從政治組織架構而來？抑是源於美學理念的動搖？也就是說，從電影資料館的歷史，檢視它與「國家機器」及「理念核心」之間的關係，企圖填補一段原本極度空乏的台灣電影歷史，並提供電影資料館經營者作未來參考。有鑑於一座電影資料館的理念目標，與其領導者極為相關，因此本論文藉由影響台灣甚深的歐洲電影資料館及其館長──法國電影館的朗瓦、英國電影資料館的林格倫，以及深度訪談台灣電資館四任館長──徐立功、井迎瑞、黃建業、李天礢，試圖探索台灣電影資料庫的美學觀，並結合放映、保存與展示三項功能，建立一套以台灣電影文化機構為視角的歷史論述。本論文認為

電影資料館的確曾經扮演領導台灣電影文化思想，主導電影文化政策的重要角色。電影在台灣於是從大眾低俗娛樂、國家控制人民思想腦袋的工具，逐步開始被創造成可供觀摩學習、陶冶心智的影展藝術品，不僅孕育出「新電影」運動，後來甚至轉型成具備強烈身份認同價值的國家文化資產。可是，擁有如此美好歷史經歷、現卻乏人問津的電影資料館，逐漸開始沈緬舊有榮光，包覆「保存影片」的安靜外殼，愈來愈沈默退縮，真正本質地回轉成為新聞局轄下的官方單位，毫無發聲立場可言。本論文提出「展示電影」作為現階段轉型的可能方向。這不意味拋棄電影資料館「保存電影」的核心本務，或放棄追求組織架構有待進步爭取的空間，而是人，人的熱情，憤怒，以及還有

話要說的企圖。雖然現今我們坦誠電影資料館的確是政治附庸，它先天即是官方架構下的產物，但這絕非逃避藉口；電影資料館勢必時刻努力在「理念」與「自主」之間尋求平衡，並試圖一而再、再而三地透過這座「電影資料庫」表達理念，促使收藏物件再度復活，與社會熱情對話。這將會是電資館在現今組織架構下，始終必須面臨的挑戰與責任。最後，任何展示發聲都必須回歸基礎──保存影片及其理論研究。只有當電影資料館務實耕耘影片資料整理、鑑定電影物件、制訂搜集淘汰辦法、線上流覽使用等本位工作，才能建立展示根本資源；同時試圖積極廣納學術界及培養人才，促使「電影資料館學」成為一學術領域的專業學門，建立一座如同博物館專業般的展示電影之所

，將是未來活化電影資料館收藏的最佳及長遠方式。