韓劇電影你都看哪一部呢？論文書籍站
綠光戰警女主角的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包
綠光戰警女主角的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦伊恩．菲利斯寫的 電影視覺特效大師：世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧，在銀幕上實現不可能的角色與場景 和MikeGoodridge的 攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自漫遊者文化 和漫遊者文化所出版 。
電影視覺特效大師：世界金獎大師如何掌握電影語言、攝影與特效技巧，在銀幕上實現不可能的角色與場景
為了解決綠光戰警女主角 的問題，作者伊恩．菲利斯 這樣論述：
台灣第一本「電影視覺特效」專書 視覺特效工作者是電影世界的魔術師， 他們將不可能的影像召喚到銀幕上。 在這個世界裡，一切都有可能，任何想得出來的影像都可以落實， 唯一的限制就是我們的想像力。──詹姆士．卡麥隆（James Cameron,《阿凡達》、《鐵達尼號》、《無底洞》、《魔鬼終結者》導演） 如果你曾好奇「他們是怎麼辦到的？」，這本書可以給你答案。 它必定能啟發新世代的視覺特效魔法師。──鄧肯．瓊斯（Duncan Jones, 《2009月球漫遊》、《啟動原始碼》、《魔獸：崛起》導演） 刺激的特效能定義觀眾的初次觀影經驗， 也決定觀眾會對這部電影
留下什麼樣的感官與情感記憶。──洛倫佐．迪．波納文圖拉（Lorenzo di Bonaventura, 《康斯坦汀：驅魔神探》、《星塵傳奇》、《變形金剛》系列電影、《超危險特工》製片人） 當代電影與視覺特效魔法的關係密不可分，但真正表現出色的視覺特效只有兩種： 效果鮮明的特效，觀眾一看就知道，但還是會因為它帶來的視覺效果而震撼、驚歎： ・《星際大戰四部曲：曙光乍現》結合精緻模型與攝影動作控制攝影機系統，打造太空船特效鏡頭。 ・《銀翼殺手》以動作控制、光纖打光、煙霧攝影棚、背景繪圖與光學合成等技術，加上未來主義設計師席德．米德（Syd Mead）的概念圖，為負面烏托邦生命賦予
生命。 ・《第三類接觸》的科幻感，來自玻璃纖維模型、光纖、霓虹燈、濃煙、雲朵槽、光學合成等技術的結合。 ・《侏儸紀公園》藉由真實尺寸實體畫面、電腦動畫與停格動畫藝術，創造出栩栩如生的恐龍。 ・《阿凡達》令人驚奇的世界，是透過真人表演、動作捕捉、臉部動作編碼系統、虛擬攝影機系統、3D立體電影系統、名為「組織」的肌肉與皮膚系統、特製打光系統等技術共同完成的。 ・《明天過後》為呈現各種天災，使用了浪潮、大洪水、冰與雪、毁滅性龍捲風等特效。 ・《全面啟動》結合特製迴轉布景與數位特效，創造出獨特的零重力走廊打鬥場景。 ・《環太平洋》打造了電腦動畫怪物，同時也使用了液體模擬技術、剛
體模擬技術、擴增實境工具，製作出戰鬥場面中的海洋與傾盆大雨特效。 ・《少年Pi的奇幻漂流》的老虎帕克，是真實老虎、特效皮毛算圖技術與動作捕捉的結晶。 ・《我很乖因為我要出國》的仿生物機械戲偶與數位特效，落實了小豬與其他動物的演出。 ・《鋼鐵擂台》中的八英呎高機械人，同時運用了實體拳擊機器人，以及數位機械人，混合了電腦動畫與特效機械角色。 ・《魔鬼終結者》系列電影展現了特殊化妝、怪物機械戲偶與機械人骨架領域的持續創新。 有些特效隱而未見，但以細膩技巧協助導演講述動人故事： ・《班傑明的奇幻旅程》借助臉部表演動作捕捉、數位植皮、回春特效，呈現男女主角隨時間流逝而出現的變化
。 ・《雨果的冒險》結合縮小模型、實體特效、3D動畫、立體電影等技術，重現二十世紀初的電影世界。 ・《社群網站》以3D模型、追蹤定位器、表演動作捕捉、DMX控制燈具完成雙胞胎一起划船的畫面。 ・《美國隊長》使用了2D尺寸縮小特效，讓變成超級英雄前的演員能有合適的清瘦外型。 本書作者伊恩．菲利斯是電影特效研究專家， 他透過對16位世界頂尖視覺特效先驅的深度專訪， 介紹他們的養成背景，讚頌他們的藝術成就， 回顧了電影特效史上最精妙片段的誕生過程， 也探討了特效由實體轉向數位的巨大變革。 這些大師的專長領域各不相同，但都有共同的特色： 他們是藝術家也是技師
，為了製作出令人兩眼發亮的成果， 必須深入掌握電影語言、攝影與數位科技。 他們也是解決問題的大師，在製作過程中時時保持敏捷的思考， 並對自己的想法、能力與工作團隊懷抱著信心， 一旦必須發展新技術或新科技才能創造某些效果時， 就能迅速整合經驗與創造力，打開視覺特效的新世界。 受訪的16位大師除了大方分享經驗， 回顧他們如何在預算、軟硬體限制之下， 讓想像中的角色或場景能在銀幕上實現， 他們同時也提醒，即使在數位時代， 電腦技術愈來愈提升，動畫日漸普及， 但深度掌握實體與攝影機實拍特效，依然極為重要。 全書更收錄將近200張豐富的視覺資料，
包括電影劇照、現場工作照片，以及首度曝光的原創圖像， 搭配大師的親身解說，就像走進電影視覺特效的夢工廠， 看見許多經典特效代表作的圓夢過程。 本書特色： ‧ 視覺特效是現代電影製作日趨重要的領域，本書內容涵蓋電影視覺特效各專業分工領域，是台灣第一本介紹「電影視覺特效」的專業書籍。 ‧ 作者為電影特效研究專家，獨家專訪16位世界級電影視覺特效先驅與頂尖好手，分享他們的工作祕訣，以及不斷創新的動力來源。 ‧ 搭配專訪內容，收錄電影劇照、現場工作照片、原創圖像等圖像，有助於深入了解經典電影視覺特效從發想到實現的過程。 ★本書深入訪談的電影特效大師：
1. 約翰．布魯諾（John Bruno）：具特效動畫與解決視覺特效難題的堅實背景。 代表作：《魔鬼剋星》、《無底洞》、《魔鬼大帝：真實謊言》、《X戰警：最後戰役》。 2. 克里斯．寇柏德（Chris Corbould）：特殊效果與縮小模型效果指導。 代表作：《黃金眼》、《007：誰與爭鋒》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 3. 李察．愛德朗（Richard Edlund）：聰明結合縮小模型與光學特效，後來還結合了數位特效。 代表作：《星際大戰》四到六部曲、《法櫃奇兵》、《魔鬼剋星》、《丈夫一籮筐》。 4. 史考特．法拉爾（Scott Farrar）：
片場工作經驗驚人，也是實體與數位特效專家。 代表作：《回到未來》三部曲、《關鍵報告》、《變形金剛》系列、《末日之戰》。 5. 保羅．福蘭克林（Paul Franklin）：「新浪潮」視覺特效指導之一。 代表作：《星際傳奇》、《黑暗騎士》三部曲、《全面啟動》。 6. 凱倫．古列卡絲（Karen Goulekas）：對數位合成特效與災難電影有創新貢獻。 代表作：《哥吉拉》、《明天過後》、《史前一萬年》、《綠光戰警》。 7. 伊恩．杭特（Ian Hunter）：模型、縮小模型特效與巨大毀滅效果的專家。 代表作：《X檔案》、《黑暗騎士》、《黑暗騎士：黎明昇起》、《全面
啟動》。 8. 約翰．諾爾（John Knoll）：Photoshop影像處理軟體共同創造者，也是數位特效的先驅。 代表作：《不可能的任務》、《星際大戰首部曲：威脅潛伏》、《神鬼奇航》系列電影、《環太平洋》。 9. 羅勃特．里加度（Robert Legato）：擅長實體特效、虛擬電影攝影，也是立體電影的先驅。 代表作：《阿波羅13號》、《鐵達尼號》、《神鬼玩家》、《雨果的冒險》。 10.喬．萊特利（Joe Letteri）：真人表演動作捕捉以及複製真實世界的專家。 代表作：《魔戒》三部曲、《金剛》、《阿凡達》、《決戰猩球》重拍系列、《哈比人》系列。 11.丹
尼斯．穆仁（Dennis Muren）：光學時代到數位時代的先驅。 代表作：《星際大戰》四到六部曲、《魔鬼終結者2：審判日》、《侏羅紀公園》、《A.I.人工智慧》、《世界大戰》。 12.約翰．羅森格蘭特（John Rosengrant）：擅長實體特效、特效化妝、仿生物機械戲偶。 代表作：《魔鬼終結者》系列電影、《侏羅紀公園》、《鋼鐵人》系列電影、《鋼鐵擂台》。 13.菲爾．提佩特（Phil Tippett）：停格（Stop Motion）動畫與怪物動畫技巧的領導者。 代表作：《星際大戰》四到六部曲、《機器戰警》、《星艦戰將》、《暮光之城》系列電影。 14.道格拉斯
．川布爾（Douglas Trumbull）：視覺特效界的傳奇，身歷其境（immersive film）電影製作者，也是高格率電影拍攝的推廣者。 代表作：《2001太空漫遊》、《第三類接觸》、《星艦迷航記》、《銀翼殺手》。 15.比爾．魏斯登侯弗（Bill Westenhofer）：擅長創造會講話的動物與讓人信以為真的怪物，是這門藝術的推手。 代表作：《我很乖因為我要出國》、《貓狗大戰》、《納尼亞傳奇：獅子、女巫、魔衣櫥》、《黃金羅盤》、《少年Pi的奇幻漂流》。 16.艾德森．威廉斯（Edson Williams）：美化、老化、回春與數位化妝特效。 代表作：《X戰警：最
後戰役》、《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《美國隊長》系列電影。 專業推薦： ・林振宇（資深特效技術指導） ・林哲民（視覺特效導演） ・張硯拓（文字工作者） ・程偉豪（導演） ・葉 郎（《釀電影》主編．影評人） ・魏德聖（導演）
攝影師之路：世界級金獎攝影指導告訴你怎麼用光影和色彩說故事
為了解決綠光戰警女主角 的問題，作者MikeGoodridge 這樣論述：
電影攝影師必須設計與書寫故事，從開頭就參與其中，一直到電影完成。 這就是為什麼我認為我的工作是用光影來寫作。 ──《現代啟示錄》、《末代皇帝》、《烽火赤焰萬里情》三度奧斯卡最佳攝影Vittorio Storaro 打破好萊塢限制重重的公關規定 從未公開過的第一手專業分享 攝影指導，用光與影說故事的人。 攝影機是他的眼，光影是他的語言，色彩是他的情感表現， 建立起一部電影的「風格」。 關於電影，在對白與動作之外， 你知道自己錯過什麼嗎？ 本書特色 ˙FilmCraft書系：入圍英國Kraszna-Krausz Book Awards
攝影與動態影像書籍大獎（2012）。 ˙16位世界級攝影指導獨家深入訪談，公開其所受之訓練和影響等專業養成，以及職涯體認。 ˙披露影史名作精采幕後祕辛，電影拍攝現場最前線、名導相關花絮大公開。 ˙特別收錄影史5位傳奇攝影指導側寫：85年前即於好萊塢立足的華裔攝影師黃宗霑、法國新浪潮代表攝影師RAOUL COUTARD、特藝彩色技術的先鋒JACK CARDIFF、大師伯格曼御用攝影師SVEN NYKVIST、以《阿拉伯的勞倫斯》、《齊瓦哥醫生》及《雷恩的女兒》三度榮獲奧斯卡最佳攝影獎的史詩片攝影大師FREDDIE YOUNG ◎專家特別分享 電影界公認攝影大師：《末代皇帝》
攝影指導Vittorio Storaro談色彩的語言 《四海好傢伙》攝影指導Michael Ballhaus談如何跟合不來的導演過招 《藝伎回憶錄》攝影指導Dion Beebe談如何在加州豔陽下拍出日本雪景 《危機倒數》攝影指導Barry Ackroyd談如何拍攝爆破戲 《王牌冤家》攝影指導Ellen Kuras談如何創造自然光 杜可風談如何看待3D技術 收錄16位縱橫商業大片與作者電影的資深攝影指導獨家專訪，從受全球電影界敬仰推崇的「光影詩人」VITTORIO STORARO、讓文青著迷不已的《王牌冤家》女攝影師ELLEN KURAS、名導御用的杜可風（王家衛）、M
ICHAEL BALLHAUS（馬丁．史柯西斯）、PETER SUSCHITZKY（大衛．柯能堡）到票房席捲全世界的動漫改編商業巨作《復仇者聯盟》的SEAMUS MCGARVEY、《鋼鐵人》的MATTHEW LIBATIQUE …… 這一次，這些攝影大師不是透過影像，而是以最直接的語言文字面對觀眾，分別從技術面和藝術表現層面，大方分享他們深具啓發性的專業見解，講述他們心目中的電影與攝影、藝術與娛樂。 ■ 攝影科技日新月異，攝影師怎麼避免讓它主宰拍攝過程？ ■ 不用3D攝影機，也能讓觀眾在2D的電影世界裡感受到一種3D的效果？！ ■ 每個攝影師都致力於追求畫面的美感，但為何又
說重點不在於影像？！ ■ 月亮不一定要是藍色的！攝影師該如何打破慣例，創造新的視覺體驗？ ■ 風格到底是什麼？從何而來？攝影師該有特定的風格嗎？ ■ 為什麼美國有這麼多偉大的電影攝影師是非美國籍的？ ■ 年輕一輩的電影工作者很想拍電影，現有的資源卻不多，該怎麼做？ 愈華麗壯觀的視覺意象，通常愈能得到美國影藝學院的官方肯定。 沒有攝影師不渴望奧斯卡獎的肯定，但他們會告訴你，最出色的電影攝影是： 觀眾不會注意到它，它卻在潛意識的層面影響你，引導你，打動你。 電影攝影師將抽象的劇本文字、觀眾原來無法想像的世界，以最生動的影像呈現在大銀幕上，令我們全心投入，忘了我們
從哪裡來，卻以他們創造的世界為真實。 電影攝影師正是為此而存在。 ※深入訪談 《重慶森林》、《東邪西毒》、《春光乍洩、《花樣年華》杜可風＿澳洲／香港 《四海好傢伙》、《純真年代》、《紐約黑幫》、《神鬼無間》MICHAEL BALLHAUS＿德國／美國 《靈魂的重量》、《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》RODRIGO PRIETO＿墨西哥 《天生好手》、《國家寶藏》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》CALEB DESCHANEL＿美國 《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》VITTORIO STORARO＿義大利 《殺
戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》（The Reader, 2008）、《心靈鑰匙》CHRIS MENGES＿英國／美國 《重裝任務》、《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《落日殺神》、《明日邊界》DION BEEBE＿澳洲／美國 《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》、《怒海劫》BARRY ACKROYD＿英國 《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》、《王牌自拍秀》ELLEN KURAS＿美國 《洛基恐怖秀》、《帝國大反擊》、《裸體午餐》、《超速性追緝》、《暴力效應》PETER SUSCHITZKY＿英國 《失戀排行榜》、《時時刻刻》、《贖罪》
、《復仇者聯盟》、《哥吉拉》SEAMUS McGARVEY＿愛爾蘭／美國 《悄悄告訴她》、《末路浩劫》、《暮光之城》、《藍色茉莉》JAVIER AGUIRRESAROBE＿西班牙 《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《黑天鵝》MATTHEW LIBATIQUE＿美國 ※精彩語錄 ˙卡拉瓦喬的畫作《聖馬太蒙召喚》（The Calling of St Matthew）……這幅畫改變了整個視覺藝術史，對電影攝影師而言尤其重要。──《同流者》、《巴黎最後探戈》、《現代啓示錄》、《末代皇帝》Vittorio Storaro ˙做你能做的，不要好高騖遠，然後當你發現有隙可乘，就全力通過。你
的縫隙，「正是光線進入之處」，李歐納．科恩（Leonard Cohen）這樣向我們保證。然後，光線進來的方式，以及你如何回應它，將會是獨一無二的，專屬於你。──《重慶森林》、《春光乍洩》、《花樣年華》攝影指導杜可風 ˙影像必須具有意義。它本身必須有故事要說。拍下畫面只是創造表象而已，跟說故事是兩回事。──《王牌冤家》、《巴布狄倫：迷途之家》、《尼爾楊：金心告白》攝影指導Ellen Kuras ˙我掌鏡的電影應該每一部看起來都不一樣才對，因為攝影必須配合電影要說的故事。觀眾去電影院時不應該說：「沒錯，這是麥可．包浩斯的電影。」在我看來，那樣是不對的。──《四海好傢伙》、《純真年代》、
《神鬼無間》攝影指導Michael Ballhaus ˙「好的」攝影不盡然就是「美麗的」攝影。通常大家都這麼想，說到「好的」攝影，就會說：「真的好美。那些影像真漂亮。」但我覺得不是那麼一回事；影像應該要能感動人心，並且能讓故事進行下去。──《火線交錯》、《斷背山》、《色，戒》、《華爾街之狼》攝影指導Rodrigo Prieto ˙電影攝影師最重要的工作就是：我們要從視覺觀點帶出情感脈絡。──《天生好手》、《受難記：最後的激情》、《神隱任務》攝影指導Caleb Deschanel ˙當你對一件事抱持著熱情，你絕對會因此豁出去，不惜激怒別人。相反的，如果少了那股熱忱，這就只是一件
差事而已，領錢了事……身為電影人，你必須受到驅策，但也必須聆聽，從中取得適當的平衡。它會決定你是一流或三流的人，或者說，拍出一流或三流的電影。──《殺戮戰場》、《教會》、《為愛朗讀》攝影指導Chris Menges ˙拍攝小型製作的電影，應該抱持不同的心態……你不會妄想要幫三個街區打光，而是去找替代方案……就像我們在片場經常說的：「要會變通，但不要妥協。」──《重裝任務》、《芝加哥》、《落日殺神》、《明日邊界》攝影指導Dion Beebe ˙肯．洛區教了我很多拍電影的事，重點是要回應你的環境，給予演員空間，還有用最少的設備來拍攝，總之一切從簡。如果你能透過一連串的簡化創造出自然場景
，就有可能更接近現實。──《聯航93》、《危機倒數》、《尋找艾瑞克》、《關鍵指令》攝影指導Barry Ackroyd ˙一旦你能開始考慮影像中的思想，你就不會想再創造出虛有其表、永遠無法超越自身陳腔濫調的美麗影像。──《搖滾啟示錄》、《死亡日記》攝影指導Ed Lachman ※專家推薦 電影導演 陳宏一 《賽德克．巴萊》攝影指導 秦鼎昌 國立臺北藝術大學電影創作學系助理教授 張展 ※FilmCraft系列，各界好評 ˙「……這些書精彩且值得一讀。」──STUFF WE LIKE網站 ˙「……聚焦電影製作的各種技藝，充滿資訊與智慧。」──MAKING THE
MOVIE網站 ˙「……保證影響你思考電影的方式。」──THE AISLE SEAT網站 ˙「……提供讀者精彩又內行的見解，也是電影業界人士可以運用在工作上的知識寶庫。」──GONE WITH THE TWINS網站 ˙「以令人讚嘆的視覺形式，提供業界菁英的深度見解。」──MASTERINGFILM網站 ˙「靈感泉源都裝在本書系裡。」──FILM INTEL網站 ˙「……深入淺出……電影迷的饗宴。」──《達拉斯新聞》（DALLAS NEWS） ˙「……圖文並茂且具突破性的研究…」──電影視野雙月刊（MOVIESCOPE） ˙「想從當今最受尊崇的電影業界
人士獲得建議？看FilmCraft系列就對了。這套關於電影製作的最新書籍，透過每個領域備受敬重的專業人士的眼界來看各個主題，視覺設計也相當厲害。」──DIY電影節