維也納音樂比賽的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

鋼琴之王李斯特：《浮士德》、《但丁》、《奧爾菲斯》、《普羅米修斯》跳脫敘事的束縛，抒發內心的情感，拓出全新音樂形式「交響詩」

為了解決維也納音樂比賽的問題，作者劉昕,楊夢露 這樣論述：

「音樂是最純粹的感情火焰」 浪漫主義音樂代表人物之一╳新德國學派最傑出代表 《匈牙利狂想曲》、《但丁交響曲》、《帕格尼尼練習曲》⋯⋯ 　　他寫下人生第一部歌劇《桑丘先生》，被後人譽為「世界第八大奇蹟」 　　他席捲全歐洲，所到之處便激起一片狂潮，後人謂之「李斯特狂熱」 　　◎天賜恩寵──6歲展現驚人音樂天賦 　　小法蘭茲6歲那年的一天傍晚，父親亞當照例與他的老友「彈心」。一曲彈罷，卻聽見小法蘭茲在哼歌，亞當仔細一聽，哼的竟是方才彈奏的協奏曲，音準、節奏完全正確，彷彿曲子就刻在這小腦袋中，流淌在他的血液裡。這天起，小法蘭茲的生命裡彷彿亮起了一盞燈，他只用了一個夏天就學會了看譜，還把

父親教的所有曲子都學會了。 　　◎一夜成名──新任音樂神童出場 　　1819年9月，在父親的爭取下，小法蘭茲首次公開登臺演出。他從容地演奏了一首協奏曲，末了，還為肖普朗的聽眾們帶來了一首自創的自由幻想曲。聽眾們被這孩子嫻熟的技藝和樂感所振奮。第二天，報紙上就鋪天蓋地的刊登著這「音樂神童」的消息，並且把他與「老一輩神童」莫扎特、貝多芬相提並論，可謂轟動一時。 　　◎先有徹爾尼，後有李斯特 　　從師不到一年，徹爾尼便讓李斯特在音樂之都維也納舉行公演。這時，李斯特不再僅是名「天才」，從徹爾尼老師那習來的扎實基礎與技巧讓他在操縱鍵盤上更加得心應手。那場音樂會在十二月寒冷的維也納掀起一陣熱潮，市民們

被這孩子琴聲中那強烈的個人情感與桀驁不馴所感染──這正是那個時代觀眾們所推崇的浪漫主義情懷。 　　◎展現只屬於李斯特的羅曼蒂克 　　李斯特在四處巡演的同時，自己的美學思想也開始漸漸突顯。在人類發展最為迅速的19世紀，歐洲人在浮躁中深受浪漫主義思潮的影響。他除了被浪漫主義風氣所影響，在鋼琴演奏、作品表現上也流露出濃厚的羅曼蒂克味道，他還利用自己的盛名為這反對規範教條的思潮推波助瀾！ 　　◎創造只屬於李斯特的基調 　　雖然屬於李斯特的風格直到他40歲左右才算真正形成，但從他最早期的作品中已經可以感知一二。《桑丘先生》、《輝煌的快板》、《g小調諧謔曲》都是他最早期的作品，它們音樂理念的雛形後來展

現在《匈牙利狂想曲》中。《十二首練習曲》還繼續保持著徹爾尼老師明亮歡快的曲風，而之後大幅的修改才真正奠定了屬於李斯特的基調。 　　►《匈牙利狂想曲》 　　──19首曲目中，最能顯現李斯特才華並最負盛名的第2號 　　以敘事性的隨想曲開頭，加入了對民族樂器的模仿，流露出濃濃的生活氣息，將吉普賽人安營紮寨時的悠閒展現在聽眾「眼前」。表達出匈牙利人對民族不幸的哀痛以及堅忍不拔的精神。經過高音區變化後，樂曲進入躍動歡快的第二主題──自由不羈的吉普賽人在篝火旁載歌載舞。到了下一主題，觀眾似乎被邀請加入，每每聽到此處，雙腳與十趾彷彿有了自我意志，跟著節奏舞動起來。作曲家需要投入多少感情，才得以將歌舞的畫

面描繪得那般深入人心？這也就是為什麼李斯特之於《匈牙利狂想曲》，就像貝多芬之於《命運》、蕭邦之於圓舞曲一樣密不可分！ 本書特色 　　本書詳細介紹鋼琴之王李斯特的生平及作品。生活在19世紀這個大師輩出的時代，藝術家們相互競爭、相互影響，就連百年之後，人們依舊喜歡將他們作比較，而李斯特最終實現了他的兒時願望，成為世人心中「高貴的人」。他是那個時代的「大人物」，是一種文化象徵。

維也納音樂比賽進入發燒排行的影片

莫札特 A 大調第五號小提琴協奏曲 KV219 之研究與詮釋

為了解決維也納音樂比賽的問題，作者林威翰 這樣論述：

音樂神童莫札特在其短暫卻璀璨的一生中，總共留下五首小提琴協奏曲。 這五首小提琴協奏曲都在他早年，也就是薩爾茲堡時期創作完成。儘管年紀尚 輕 (第五號完成時還未滿二十歲)，但五首協奏曲的架構都已經相當完整，尤其 第三(K. 216)、第四 (K. 218) 及第五號 (K. 219) 三首，標誌著莫札特在小提琴 協奏曲創作上的成就，如今已成為各項國際比賽，和職業樂團考試的指定演奏 曲目，對於不論立志成為獨奏家，或職業樂團演奏家的小提琴學習者而言，都 是必備的曲目。其中，第五號小提琴協奏曲更是這三首中演奏難度、作曲技巧 最純熟的巔峰之作，同時也是國際比賽和樂團考試中常見指定曲目之一。筆者 以為，

這首協奏曲的表現力和戲劇性為莫札特五首小提琴協奏曲之冠，雖未有 浪漫派協奏曲般極盡炫技之能事，但卻充滿許多極具張力的對比，和歌劇般的 演奏表現空間，是相當值得探討和玩味的。此外，整首樂曲的演奏有許多細節 的處理是相當考驗基本功的，可說是小提琴演奏者的試金石。筆者既然已志在 往演奏的方向努力，勢必就得對這首作品進行全方位的研究探討，以在演奏上 呈現最高的品質，作出最正確的詮釋，為將來的不論音樂會，或者樂團考試都 達成最好的效果。而筆者在學習這首樂曲時，參考前人錄音錄影的過程中觀察 到，從二十世紀中期以降，演奏家對於莫札特小提琴協奏曲的詮釋準則，有著 相當巨大的轉變，從左手的指法、滑音，右手的運弓

方式，乃至於整體音樂的 唱法都大相逕庭。倘若要在現今的國際比賽中獲得名次、或者在職業樂團考試 中順利雀屏中選，勢必要演奏出最符合當今詮釋標準的莫札特小提琴協奏曲。 基於此準則，筆者在本篇論文中，除了瞭解作曲家莫札特的生平、樂曲創作背 景和分析樂曲之外，也會探討半個多世紀以來，莫札特第五號小提琴協奏曲演 奏詮釋上的變化，並歸納出符合當今標準的演奏詮釋，同時也探討實用性的弓 指法，期望拋磚引玉，提供莫札特第五號小提琴協奏曲的演奏上，一個客觀且 符合當今標準的詮釋方向。

偉大作曲家群像：巴爾托克

為了解決維也納音樂比賽的問題，作者哈密許．麥恩 這樣論述：

　　匈牙利近代最偉大的作曲家！   　　巴爾托克是二十世紀音樂的大師，也是匈牙利近代最偉大的作曲家，他畢生採集匈牙利民謠，也是依民族語法發展現代音樂手法的開拓者，對二十世紀音樂的影響甚大。他運用民間音樂來成就他自已的音樂，深入巴爾幹與中東探尋其音樂源流，發現了馬札兒人的音樂，取代過去一直被認為是匈牙利民謠的吉卜賽音樂，並以此作為其作曲基礎。   　　原本抱持著狹隘的民族主義觀的他，從他踏入民間音樂研究的領域之後，得以走出地域主義的束縛，以更寬廣的胸襟來接納匈牙利、羅馬尼亞、捷克、斯洛伐克，甚至阿拉伯、土耳其的音樂風格。他將其語法分解再生，使其在新古典的技法中發展，並誕生

許多民族色彩濃厚而洋溢活力的作品。他的弦樂四重奏稱得上是經典之作，有人將之比為「新約聖經」，與貝多芬的「舊約」遙相輝映，其地位可見一斑。   　　這是一本觀察入微的巴爾托克傳記。作者析論巴爾托克音樂中的細緻與狂烈、單純與複雜，對他的生活並有詳盡的敘述：巴爾托克艱困的童年、力抗政治權謀與卑劣的官場惡習。一生清苦，又迭受泛政治化的惡意攻訐與謾罵，經歷了兩次世界大戰，他出於正義而拒斥納粹更使得他成了當道的眼中釘，最後避居美國。

劉寧昀小提琴獨奏會樂曲解說

為了解決維也納音樂比賽的問題，作者劉寧昀 這樣論述：

此解說報告為民國一Ｏ九年十二月十六日《劉寧昀小提琴獨奏會》之樂曲解說。此音樂會演奏曲目包含兩個不同時期的小提琴協奏曲：來自十八世紀維也納古典時期的莫札特《第五號Ａ大調小提琴協奏曲，作品二一九》（W. A. Mozart: Violin Concerto No. 5 in A Major, KV. 219）；以及二十世紀的巴伯《小提琴協奏曲，作品十四》（S. Barber: Violin Concerto, Op. 14）。兩首曲目皆是各大音樂會、考試或比賽等場合的常見曲目。此篇報告將個別闡述兩首作品的作曲家風格、創作背景、演奏詮釋，以及作品架構的解說。