維梅爾作品的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

空畫框奇案

為了解決維梅爾作品的問題，作者布露．巴利葉特 這樣論述：

美國知名推理小說獎「愛倫坡獎」、「阿嘉莎獎」 雙料得主布露．巴利葉特最新力作！ ★融偵探與藝術、推理與直覺、理性與感性於一爐★ 　　史上最多「空白」的神祕竊案！ 　　犯案時間：翻頁閱讀的瞬間（即將展開！） 　　竊案地點：法莫博物館（世上最低調的博物館） 　　事件委託人：夏波太太（有著不可告人的祕密？） 　　調查小組：五少年偵探團（各有所長，能發現大人看不到的線索） 　　辦案線索：空白、空白、空白……（等你一起來調查！） 　　13件失竊的藝術品 x 5位各有所長的少年偵探 　　法莫博物館是世上最神祕、低調的博物館之一，一夜之間突然遭竊了！包括維梅爾和竇加等13件極為珍貴的藝術品下落不

明，而且沒有任何關於嫌疑犯的線索。 　　柯德、佩卓和湯米接下了尋獲藝術品的重大任務，這次還多了戴著超厚眼鏡的祖明和熱愛文字的爾麗。儘管博物館的信託人之一——神祕兮兮的夏波太太委託這五名少年偵探調查真相，自己的舉動卻很可疑；此外，好像有幽靈糾纏著這間博物館，疑似間諜的貓和穿黑色皮衣的男子也都疑點重重…… 好評推薦 　　《誰偷了維梅爾》帶領我們討論藝術欣賞相關的課題，巴利葉特的最新傑作《空畫框奇案》更讓我們進一步思考藝術形式存在的界限，關注藝術對觀賞者的心靈作用。 　　閱讀過程中，我們看到藝術的形式有著無限擴展的可能，思考「擁有藝術」和「分享藝術」兩者的微妙關係。這兩本少年偵探小說的情節，

精心結合了藝術欣賞和偵探推理，告訴我們「人生處處是風景，觀察思考皆藝術」的道理。——游鎮維（佛光大學外文系副教授） 　　布露．巴利葉特再一次熟練又靈巧的結合懸疑、藝術和友情，交出一個複雜、精彩的推理故事。——美國《柯克思書評》 　　《誰偷了維梅爾？》的書迷會很高興又能看到這幾位各有特色的主角，再次攜手調查「空畫框奇案」！除了熟悉的芝加哥場景和少年偵探，這次還有疑似被幽靈糾纏的神祕博物館，故事張力十足。當然了，這次的謎團足以和我們這五名才華洋溢的偵探匹配。情節有趣又迷人，非常適合喜愛藝術推理小說的讀者。——美國《出版人週刊》  

維梅爾作品進入發燒排行的影片

繪畫作品畫面視覺重心與構圖平衡之探討

為了解決維梅爾作品的問題，作者鄭靜宜 這樣論述：

構圖平衡通常是繪畫者在繪圖時安排畫面結構和配置主體圖形分布於背景上的重要考量，畫面構圖的平衡掌握甚至被視為繪畫名作與一般創作之間的差異之一（Vartanian, Martindale, Podsiadlo, Overbay, & Borkum, 2005）。然而，繪畫觀賞時感覺上的視覺平衡是否有物理基礎? 畫面重心位置可否加以量化呢?本研究透過繪畫畫面重心的計算探討繪畫構圖平衡的法則，運用Imagej影像處理軟體分析361幅藝術史上有名的繪畫作品之畫面重心位置和圖像佔圖比例，所分析的畫作依據畫家和主題包括古典宗教畫、葛雷柯、霍爾班、維梅爾、林布蘭、塞尚、靜物名畫、人體畫、康丁斯基、蒙德里安等

的作品，比較不同繪畫主題或畫家之作品重心位置的差異，探討不同繪畫主題或畫家之作品重心位置、圖像占圖百分比、畫幅的寬長比值，以及可能影響這些變項的因素。 重心是畫作上的圖像整體的平衡點位置，重心橫軸位置若位於中點則代表具有左右平衡的特性，分析的結果顯示整體畫作平均的重心位置在（50%, 54%），是位於中心點略下方的位置。X軸重心的位置各畫家或主題畫作均十分接近中點的位置，左右偏移不大，可見這些畫作的創作者對於畫面的左右平衡十分重視。重心在垂直軸(Y軸)的位置則較受畫作主題內容的影響，而有往上或下的偏移，其中多數具象性的畫作重心的位置較偏向於下方，其中以靜物類和人體類的畫作重心偏於下方的幅

度最大，肖像畫類畫作的重心也是略偏下方，抽象類畫作(康丁斯基和蒙德里安)的Y軸重心則有稍略偏上方的趨勢。畫作的主題圖像佔圖比值的範圍在30%至50%之間，平均值為39%。圖像佔圖比值顯著受畫作主題和畫家的繪畫風格所影響，以古典宗教畫作和靜物畫的圖像占圖比值最高，圖像佔圖比接近50%，而肖像畫的最低，在30%左右。畫幅寬長比亦顯著地受畫作主題和畫家個人風格所影響。統計考驗的結果顯示重心Y軸的位置、圖像占圖比率以及畫幅的寬長顯著受到內容主題以及畫家變項的影響，而X軸重心位於中點的位置則是不受到繪畫主題內容和畫家個人風格的影響，推論維持畫面構圖的左右平衡是屬於繪畫共同普遍的形式法則。

漫遊，在設計館的路上：倫敦MUSEUM的60種玩法

為了解決維梅爾作品的問題，作者李俊明 這樣論述：

前進設計之都倫敦，玩家級的博物館全新玩法！ 　　－你知道全球首創的設計博物館是哪一個嗎？　　－你知道在哪個博物館能找到附贈價值十億多英鎊藝術品的沙拉？　　－哪一個博物館能讓你富饒古意地在夜裡「秉燭夜遊」？　　－見證了日不落帝國輝煌時代紀錄的博物館是哪一座？又是從哪一個博物館往窗外就能直擊古倫敦城的斷垣殘壁？　　－只留下三十多幅傳世的畫家維梅爾作品，全球只有八座美術館收藏。哪個位於倫敦的小博物館就藏有其中一幅珍品？ 　　作為全世界博物館密度最高的城市，倫敦的博物館就是百玩不膩、百看不厭；不只擁有各種特殊主題博物館讓人眼花撩亂、館藏品的奇珍異品也同樣讓人難以盡數、目不暇給，更重要的是，倫敦各個

博物館們的策展總是能跟上最新的潮流，卻又同時保有著最古典的習氣。 　　「倫敦MUSEUM的60種玩法」系列三本書，是《我不在家，就在去博物館的路上》的2013全新升級版，以《漫遊，在設計館的路上》為系列的第一本，將延續過去「我不在家，就在去博物館的路上」的概念；這次更選擇以騎馬釘小冊以主題分別收錄，以原子夾做出前所未有的可攜、可重組的便利裝幀法，讓單本書籍可以個別拆出三小冊主題式導覽。加上本系列將陸續推出的《驚豔，在美術館的路上》以及《發現，在博物館的路上》，就等於收錄了九種主題的博物館導覽手冊，要想去哪幾個主題的博物館，隨時都可以將三本書九個小冊拆裝重組，直接帶著走。 　　這種提高輕便的裝幀

法，搭配上地圖，我們要打從你看見這本書的第一眼就告訴你──可別只是從紙上──隨時出發，你隨時都可以在往博物館的路上！ 　　《漫遊，在設計館的路上》作為系列的第一發響，集結了「設計．城市．王室」三個組成倫敦城的最重要元素，帶大家一覽這個充滿美學潮流與歷史古典性格的設計之都面貌。 　　從《我不在家，就在去博物館的路上》、到60種博物館的全新漫遊玩法，博物館達人李俊明要帶你深入設計之都倫敦，重新發現、重新驚艷。 本書特色 　　◆全書分拆三小冊以騎馬釘裝訂　　◆獨具創意的原子夾裝幀，讓書籍可拆分小冊隨身攜帶　　◆隨書附贈特別繪製的博物館地圖 作者簡介 李俊明 　　首屆文建會「文化創意產業赴倫敦進修計劃

」獲獎人，曾任世界地理、雅砌、家的生活誌—CASA+、2535、好房等雜誌總編輯，現為作家，專事各種與旅行、建築、設計、博物館、生活美學、文化創意產業、當代文化相關之書寫與演講，曾獲《誠品好讀》選為2007~2008年度注目作家。 　　歷年著作包括《我不在家，就在去博物館的路上》、《哥本哈根 設計現場》、《生命 就應該浪費在美好的設計上 Swiss Design》、《瑞士建築異境》、《曼谷設計基因》、《風格之競曼谷—新黏力城市崛起》、《英倫創意動力—12位頂尖英國時尚設計師的故事》、《相約粉樂町》、《設計．品》、《城市．愛情．對手戲》、《東京美術館享物》等書。 　　電子郵件信箱：benjimm

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從「被遺忘」到「典範」之形塑─ 維梅爾藝術史地位變遷探討

為了解決維梅爾作品的問題，作者丁玟伶 這樣論述：

維梅爾（Johannes Vermeer, 1632-1675）是現今荷蘭十七世紀最偉大的繪畫大師之一，然而在其身後卻「被遺忘」超過一個世紀，直到十九世紀中葉才被法國藝評者竇黑（Théophile Thoré, 1807-1869）「再發現」。然而，維梅爾為何會被遺忘？又如何被再發現？直到成就今日地位。本論文將以維梅爾生前之名聲概況，十八世紀至十九世紀藝術市場收藏的品味，竇黑「再發現」的理念與推廣方式，以及二十世紀初至二十世紀末博物館舉辦的公共展覽等面向，理解藝術家地位變遷之過程，期望探究維梅爾如何從「被遺忘」到「被接受」的歷史，形塑成當代「典範」畫家。 第一章將以維梅爾的贊主

與顧客，回溯十七世紀時他的地位與名聲，追溯最初的歷史脈絡，再探討維梅爾逝世後是否真的被遺忘，以及其被遺忘之可能因素。第二章則著重於維梅爾在十八至十九世紀初荷蘭本國以及英、法、中歐等外國藝術市場的收藏與販售狀況，說明重要收藏家、畫商等對維梅爾名聲的影響。其次，則探討十九世紀後半葉品味的轉變，對竇黑「再發現」維梅爾的影響，而其又如何重塑維梅爾聲名，並了解經由竇黑「再發現」後維梅爾地位的變化。第三章則以博物館的公共展覽為主，聚焦二十世紀三場重要的維梅爾展覽：1909年由大都會博物館舉辦的「哈德森與富爾頓紀念展」、1929年在英國皇家藝術學院舉辦的「荷蘭藝術展：1450-1990年」展覽，以及1995

年由華盛頓國家藝廊與荷蘭莫里斯宮皇家藝廊聯合舉辦的維梅爾超級大展，說明其如何形塑與影響維梅爾的當代定位。