繪畫分類的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

繪畫分類的問題,我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍,推薦侯吉諒寫的 如何畫水墨:基本觀念與技法實作 和(德)瑪利亞·西比拉·梅里安的 蘇里南昆蟲變態圖譜都 可以從中找到所需的評價。

這兩本書分別來自木馬文化 和北京所出版 。

國立高雄師範大學 美術學系 陳明輝所指導 葉家溱的 觸動心靈的力量~葉家溱創作論述 (2021),提出繪畫分類關鍵因素是什麼,來自於觸動心靈、朝聖之路、象徵、意象。

而第二篇論文中國文化大學 美術學系 洪昌穀所指導 黃惠姍的 生意.神形—黃惠姍動物主題創作論述 (2019),提出因為有 生意、神形、動物繪畫的重點而找出了 繪畫分類的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了繪畫分類,大家也想知道這些:

如何畫水墨:基本觀念與技法實作

為了解決繪畫分類的問題,作者侯吉諒 這樣論述:

  會看,會畫,會品味   第一本全面認識水墨畫的入門書   對於「水墨畫」,一般人的認知是:強調寫意的;虛無縹緲的;無論山水、花鳥,每一幅作品看起來都差不多。然而,這些都是對水墨畫粗淺而錯誤的理解。   事實上,水墨畫所包含的範圍非常廣泛,而且題材包羅萬象。   本書並非單純只是講述繪畫技巧的工具書,而是讓習畫者回歸雙眼的觀察,提升寫實能力,表達內心情懷。   ★首刷限定!6種精選手工書畫紙   ★從基本觀念開始,逐步傳授紮實技巧   ◆大自然是繪畫的出發點   所謂的繪畫,最樸素原始的定義,就是畫家把他看到的景象畫出來。一定要去觀察自然,一定要去記憶,畫畫不是憑空想像,也不能

是腦袋一片空白。   ◆沒有技術就沒有藝術   任何繪畫都有正確和錯誤的技法,方法對了,技法就會進步得比較快。再好的方法,都不會是速成法,因為你就是要按部就班把東西練起來。   ◆循序漸進的重要   在學習時,不要一下子想掌握太多、學太多東西,因為一下子無法記完。無論書畫,熟練必然是最基本的要求。如果只練習一、兩百遍,畫不好是應該的。   ◆畫好石頭才能畫好山水   傳統上,水墨畫沒有光影的畫法,主要是表現山石樹木的紋理,其中重點即在把握紋理的特殊形狀,以及形狀的明暗對比,使之有立體化感覺。   ◆學習繪畫不外乎二種方法:師造化,師古人   師造化就是觀察自然、描繪自然,師古人就是學習

古人的繪畫技巧、表現方式。這樣的學習,才能同時掌握自然景物與相關的表現技巧。   【觀念深入淺出】   ◆從各個層面去瞭解水墨畫,達到深度欣賞的目標   ◆水墨畫是現代社會人們接觸繪畫藝術最好的方式   ◆繪畫並非畫家的專利,一般人也可以輕易做到 本書特色   【技法詳盡易懂】   ◆正確理解水墨畫的特色與定義   ◆認識筆、墨、顏料、紙張與裱褙   ◆示範竹、樹、石的實際畫法  

繪畫分類進入發燒排行的影片

影片前半段有上一次的作業講解,正式內容請直接跳到30:16
大家比較成出現的問題是衣服的長度過長或過短、再畫衣服時沒有考慮到底下衣服的體積以及形狀。
本次內容:
這一次講人為引起的皺褶的第一部份:伍之型:彎曲的皺褶
主要出現在衣服袖子的部分。
示範袖子的結構以及如何畫出手臂彎曲時的皺褶。

電繪教學與示範,此為社團內部訓練課程。(測試複習用)

時間軸:
0:00 作業檢討:布料長度出錯、透視問題、風進裙子時的畫法
30:16 開場
33:54 人為引起的皺褶
35:12 畫袖子時的痛點、大家常犯的錯誤、衣服的縫線
39:25 漫畫中衣服皺褶的簡化法
42:37複習:管狀布料的堆積皺褶
43:01示範#1:管狀布料的堆積皺褶步驟:外型、草圖、線稿
48:27 常見錯誤:布料沒有畫出厚度
49:19 常見的皺褶畫法
53:11 手臂彎曲90度以下的皺褶
54:01 示範#2:手臂彎曲90度以上的皺褶步驟:外型、草圖、線稿
58:36 課堂練習講解:注意關節弧度
1:04:10 常見錯誤:布料沒有畫出厚度
1:08:10 示範#3:手臂彎曲90度以下的皺褶步驟:外型、草圖、線稿
1:10:44 課堂練習講解

主講者:小酒

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觸動心靈的力量~葉家溱創作論述

為了解決繪畫分類的問題,作者葉家溱 這樣論述:

摘要         觸動心靈的力量是筆者親自走西班牙朝聖之路790公里的體驗。本創作論述從主觀 的描述,將心靈療癒的朝聖之路,以象徵意涵在繪畫藝術上表現,藉以達到詮釋個人的創作理念以及自我探索。筆者由內在情感出發,探討個人工作轉捩點,走向藝術創作之路,將內心思維與創作實踐相互的呼應,期望創作作品能呈現如沉浸旅途中,所感受到的氛圍。並透過文獻學理探討與分析,連結象徵主義藝術脈絡的風格,及相關藝術家之影響,藉由榮格的理論探討結合自我思維,如何讓作品由具象到意象的表現產生變化,從而建立理論基礎。         論文敘述以朝聖徒步過程,心理變化階段作為論述章節,旅程從尋找自我開始,筆者以旅途中景

色融合視覺圖像,加以心靈感受的直覺創作,因為長途的自我對話,腦海裡回顧著曾經面對的告別與磨難,其產生追逐與揭開內心陰影的過程,以意象形式呈現畫面,接著通過心智的磨練,創作表現形式以徒步在雜草叢生崎嶇山路的艱辛, 卻又愉悅的沉浸在大自然美景療癒中,直到心靈瘡疤得到充分的修復,聖殿洗禮後帶來的寧靜感達到和諧的心靈。這漫長的路途中,心靈透過身驅的困乏,而擺脫枯竭的狀態,如今透過藝術創造擁有自信與力量,為身心靈闢了一條抒發的管道。         論文在走在夢想的路藉以自在揮灑的心境,心靈意象的美、畫面的和諧感為主要訴求,探討個人內在深層的感觸,所引發創作的風格表現,以自創的抽象符號意含,藉由抽象的表

現手法與外在的現實世界產生連結,繪畫創作研究力求新的技法,以及自我突破的改變過程,跨越無意識與意識之外的境界,創作出自己的思想與觀念和最深刻的感處。最後筆者以整體的回顧與反思作結論,並期許自我的未來創作發展。如果說藝術是心理力量的一種表現形式,那麼創作這些系列作品,則是筆者再次觸動心靈的歷程。

蘇里南昆蟲變態圖譜

為了解決繪畫分類的問題,作者(德)瑪利亞·西比拉·梅里安 這樣論述:

德國偉大的博物學家、插圖藝術家瑪利亞‧西比拉‧梅里安代表作《蘇里南昆蟲變態圖譜》,是目前暢銷圖書《發現之旅》《自然的歷史》所最為推重的。本書共有60張彩色版畫,原書尺寸很大,每張畫的尺寸為29.5×39.5厘米;每張版畫后附有一段文字說明。這些版畫不僅描繪了蝴蝶和其他昆蟲,也包括蛇、青蛙等其他動物,而且同時描繪了它們賴以生存的植物、花卉或果實。在繪制蝴蝶和其他昆蟲時,梅里安不僅畫出了它們正飛離植物的成蟲形態,也繪制了它們在一種或兩種宿主植物上覓食的幼蟲和蛹的形態。瑪利亞‧西比拉‧梅里安(Maria Sibylla Merian,1647-1717),德國偉大的博物學家、插圖藝術家。1699年,

52歲的梅里安和小女兒經過三個月的海上航行,踏上了南美蘇利南的土地(當時是荷蘭殖民地)。兩年里,她穿梭在熱帶雨林中,零距離第觀察和調查這里的動植物生態、並描繪他們。1705年她以荷蘭文和拉丁文出版了她最著名的著作《蘇里南昆蟲變態圖譜》。鄭穎,中央編譯局馬列主義文獻信息部研究處副編審,中央國 家 機 關青聯委員。曾供職於中國外文局《北京周報》社、《中國日報》評論部、中央編譯出版社。從事過圖書文獻翻譯、英語時事評論寫作、圖書策划和編輯等工作。目前從事《國外書刊信息》策划、編輯,海外中國問題信息跟蹤、分析及性別研究工作。 瑪利亞 ·西比拉· 梅里安——與昆蟲共舞的女人/ 1蘇里南

昆蟲變態圖譜/ 39 為復興博物學做有特色的努力劉華傑(北京大學哲學系教授)博物學(natural history)是一種古老的探索、理解、欣賞世界的進路(approach)。它包括對事物的記錄、描述、繪畫、分類、數據收集和整理以及由此形成的適合本地人生存的整套實用技藝。博物學在發展過程中也演化出一些高雅形式,歷史上相當多的博物學著作以十分精美的形式呈現。博物學是人類物質文化與精神文化的重要組成部分。世界各地都有自己的博物學,西方有西方的博物學,中國古代也有值得驕傲的非常特別的博物學。比較一下李汝珍的《鏡花緣》與斯威夫特的《格列佛游記》也能間接大致猜到中西博物學的差異,雖然

兩者本身都只是文學作品。近代以來,人們很關心西方人的觀念,因為他們的一系列觀念(有好有壞)深深地影響、改變了世界。於是,就科學哲學與科學史這樣的學科而言,對西方的科學、哲學等頗重視。其實,不限於這樣狹窄的領域,從更大的范圍看,甚至從文明的層次看,也大約如此。但西方的觀念並非只有科學、哲學(也未必是最好的),經過一段時間的清理和反省,如今我們看到了西方的博物學,雖然它仍然是西方的,但含義、特征並不同於以前在科學、哲學的名義下所見到的東西。我們戴着「眼鏡」看世界,不是這副就是那副,不可能不戴。

生意.神形—黃惠姍動物主題創作論述

為了解決繪畫分類的問題,作者黃惠姍 這樣論述:

  中國的水墨繪畫有著豐富的藝術歷史,繪畫領域經常取材於自然萬物間所見,而各種類的動物也是重要題材之一,在人類的文化發展中動物與我們生活息息相關,牠們可以是獵物,可以是同伴,也可以是敵人,生命的循環裡我們以各種方式追求能與動物達到共生共存,而動物的各種姿態與樣貌,往往在作品中被寄託著人性渴望訴說的情感,令觀賞者感到賞心悅目,深感生命與自然的美妙。在動物界的分門別類中,與我們人類的構造最為接近,也是接觸最為密切的大多為哺乳類的動物了,也因此哺乳類的動物對人們是較為討喜,甚至認為是可以彼此進行情感上的溝通,在與動物相關的文化中,也能見到我們對此種類動物的喜愛,例如十二生肖當中,十二種動物就有九種

動物為哺乳類,佔據比例大過於其他種類。此篇論文將著重在哺乳類動物的水墨繪畫,分析傳統的動物繪畫中所蘊含其中的美學內涵、與其對應的繪畫分類以及應該被重視的藝術觀念。論文中並加入筆者創作作品的分析與論述。筆者在創作與學習的經歷中,經常以動物的元素作為創作題材,表現出對動物的喜愛和自我理解,此創作系列更要讓觀賞者從各層面體驗到自然萬物間美感和趣味。