繪畫工具的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

零基礎學古風：動漫建築與場景線描插畫教程

為了解決繪畫工具的問題，作者 這樣論述：

喜愛古風動漫的你是否也曾被畫中各式古色古香的建築吸引？是否也曾嘗試過自己畫出自己想像中的古風建築？本書將古風建築與線描相結合，旨在為讀者提供古風動漫建築場景的繪畫素材與插畫教程參考。   本書共分為5卷。初之卷介紹了古風建築繪製的基礎知識，包括古風建築的結構設計與適度誇張和古風建築繪製的工具準備。二之卷介紹了古風建築的外部元件、襯托修飾元件、內部元件和室內陳設等的繪製。三之卷介紹了常見的組成建築群的7種單個建築的繪製方法。四之卷介紹了大型建築繪製的思路與方法。終之卷介紹了日常建築的繪製思路與方法。   本書適合古風動漫愛好者、線描愛好者、古風建築愛好者參考與臨摹學習。

繪畫工具進入發燒排行的影片

寫實女性肖像油畫魅力因子之創作研究

為了解決繪畫工具的問題，作者張伯舟 這樣論述：

自從人類發明油彩及繪畫工具使得畫匠或畫家可將人物肖像畫畫得唯妙唯肖以來，「肖似性」與「藝術性」哪個比較重要的問題至今一直存在著爭論性，尤其人類後來發明照相技術之後，這個問題越演越烈。「肖像畫」與「攝影」兩者的相互影響與依存關係，使得「藝術性」成分在「肖像畫」中益顯重要。不論畫者天馬行空抽象般藝術創作的人物肖像畫，若是由受畫者主動委託畫者繪畫其個人肖像畫時，「肖似性」則變成了基本要素，其次才是「藝術性」，相對來說「肖似性」較為客觀端看畫者的功力，而「藝術性」則相對主觀多。在整個委託繪製到作品完成交與客戶手上的過程中，主觀的「藝術性」審美觀往往是雙方認知上最大的落差。本創作先以魅力工學的評價構造

法進行深度訪談，歸納並探討女性肖像畫魅力所具備之魅力因子，依據這些魅力因子要素進行人物肖像畫的創作作品。接著再以這些作品進行重要度-績效分析法與狩野模型問卷，最後再以問卷所的數據加以分析。找出受訪者心中的服務品質要素歸類與所認為重要且滿意的項目，並提出改善順序，使服務品質及滿意度提高。過去國內研究沒有研究結合重要度-績效分析法與狩野模型探討寫實女性肖像油畫品質，故本創作研究目的在於探討消費者對寫實女性肖像油畫品質屬性之歸類、分析消費者對寫實女性肖像油畫品質重要性與滿意度之關聯性、整合重要度-績效分析法以及狩野模型進行分析找出優先改善服務品質之因子，進而提供創作者或管理者未來改善服務品質之參考。

以上研究結果將提供未來繪畫藝術相關創作者，提升作品魅力與口碑之具體改善參考依據，期待未來有東方「蒙娜麗莎的微笑」之類舉世聞名的巨作出現。

自學首選！零基礎絕美角色電繪技法：從電繪基礎、線稿到上色詳解，讓專業繪師幫你奠定繪圖基礎

為了解決繪畫工具的問題，作者芊筆芯 這樣論述：

頭部細節×骨架身型×皺褶線條×光影上色 從零開始輕鬆掌握電繪技巧 　　 　　隨著科技產品的普及，繪畫工具日新月異，電腦繪圖漸漸成為了繪畫工作者的必備技能。 　　電繪不只融入創作者的生活，也融入了大家的生活日常， 　　社交平台一打開，就能看到各種短篇動畫、遊戲宣傳和圖文漫畫！ 　　而藝術結合其他產業是非常多元的，學會電繪技能還可以擴展工作的範圍。   　　如果你正苦惱著不知道該如何開始學電繪，那請務必打開這本書， 　　這是一本讓你的作品「活起來」的祕笈，不要再讓創作侷限於紙上。 　　作者也是自學起家，並且研發出獨自的教學模式， 　　能幫助學員有效克服初學時的困難，減少獨自摸索的冤枉路。  

　　本書將會帶領你從零開始學，沒有繪畫基礎也能輕鬆掌握電繪的基本概念， 　　從電繪軟體的基礎用法、人物的頭部、五官神情開始到人體骨架、身型、上色等等， 　　一次教會想學動漫插畫，或是想要創造故事人物的學員們， 　　跟著本書一步步畫出生動又惹人喜愛的角色吧！   　　Q：繪圖遇到瓶頸了怎麼辦？   　　A： 　　繪圖遇到瓶頸，這是我被最多學員問的問題。不管是電繪還是手繪，只要是創作者都一定會遇到瓶頸。 　　我不是屬於什麼天分型的繪師，總是在挫折和瓶頸中掙扎，然後靠時間和毅力將自己的技巧磨練起來。 　　其實我一路以來也是走滿多歪路，因為沒有學過畫畫，所以浪費了很多時間在錯誤的練習方式上。 　　像是

我以前骨架畫崩，也是崩了好幾年沒有自覺。 　　直到有一天，我哥說我畫的骨架很有問題，當下錯愕的同時再次重新審視自己的作品。 　　最後上網去爬文找資料、重新學習，我就是這樣自學而來的。   　　畫技好的人很多，有天分的人也很多。 　　看到厲害的作品時，當下都會覺得自己技不如人，然後陷入低潮和迷惘。 　　相信很多人都會有跟我一樣的想法，會覺得自己「畫得很醜」、「沒天分」、「進步不了」， 　　每個人都一定會有這種時期，這是正常的。但我還是持續在努力，並沒有因為這樣就氣餒。   　　創作是很主觀的，甚麼樣的創作甚麼樣的風格都會有人喜歡， 　　像是有人喜歡白爛塗鴉畫風更勝於精緻日系畫風，對吧？！ 　　反

正我是這樣自我安慰的！有的繪師善於畫妹子，有些繪師善於畫帥哥， 　　每個人擅長的地方也不一樣，每個人的創作都是特別的，能喜歡自己的創作才是最重要的！ 　　要擺爛可以，擺爛完了，還是要繼續畫圖！   　　Q：覺得自己沒辦法進步，沒有老師指導該如何自學？   　　A： 　　繪畫總是卡關，覺得自己花了很多時間仍然沒有進步，很焦慮很煩惱， 　　這類的瓶頸是每個繪者都會遇到的事情。 　　尤其是在沒有老師指導的情況下，更不知道怎麼樣才是最正確的練習方式。 　　下面我整理出自學多年的繪畫經驗，讓大家學會如何有效自學，幫助大家提升繪畫實力。   　　第一種，多看。多看別人的作品，看人家如何用色，如何構圖。 　

　你可以把喜歡的作品存起來，當作之後的參考，但不是要你抄襲，而是參考喜歡的那個部分。 　　例如，你喜歡這個作者的線條學起來，喜歡另一個作者的顏色學起來， 　　這些都是養分，吸收不同的養分然後就能更進步了。   　　第二種，多嘗試。不要老待在自己的舒適圈，只畫自己擅長的， 　　可以試著脫離自己習慣的畫法，換一種繪畫風格。 　　例如，平常都畫日系Q版角色，就可以試著畫寫實人物； 　　或者上色都是薄塗，就可以試試看厚塗。 　　一方面可以得到不同的繪畫經驗，另一方面也可以讓你找到更適合自己的繪畫方式。 　　多嘗試不同的東西，這也可以使你進步。   　　第三種，多練基本功。用速寫或者素描的方式，訓練觀察

能力。 　　畫畫最重要的還是基本功，有事沒事就可以拿起筆，隨意畫出你身邊的東西。 　　例如，手機、滑鼠、水瓶等各種立體形狀，培養各種結構和立體空間感。 　　再來可以畫電線、耳機線等各種纏繞的線， 　　培養畫線條的手感，更能幫助你畫出好看的頭髮交錯、飄逸的布料等。   　　技法提升困難也有心靈層面的問題， 　　要是當下沒有畫畫的心情就不要強迫自己創作，因為這樣創作出來的東西也不會太理想。 　　如果真的手感不好或者畫到很焦躁的時候，建議就放下筆、好好休息， 　　到外面走走吃個東西，轉換心情，這對你的創作是很有幫助的。

都市繪圖機械

為了解決繪畫工具的問題，作者曾印立 這樣論述：

一直以來總是生活在都市之中，慢慢的看著都市的變化，突然間周遭的房子就都變的高聳了草地消失了，一片房子突然變得平坦在變得更加的高聳。在都市生長的更替中慢慢的變得更加混亂，過去的紋理、現在的紋理和未來的紋理，我們是否可以依據都市的紋理來預測都市的生長 ? 在混亂的紋理中推敲出未來的樣貌。在對城市演進的過程產生了疑惑，城市並沒有跟著既有的脈絡生長，有一股看不見的力量在干涉著城市的生長，在城市中可以看到複雜的組成、各種力量的線條交集在同一個面上，而在另一個時間向度上，過去的事物似乎也彷彿還在現場一般干涉著都市本身。運用都市中的局部去預測一個都市的整體，從都市中擷取特定的局部，並將他們當作繪畫工具來使

用，使用現實的碎片想像一個虛構且現實的都市。