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繪畫技法有哪些的問題，我們搜遍了碩博士論文和台灣出版的書籍，推薦CarolynSchlam寫的 如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏! 和kyachi的 增添角色魅力的上色與圖層技巧：角色人物の電繪上色技法都 可以從中找到所需的評價。
這兩本書分別來自大是文化 和北星所出版 。
亞洲大學 數位媒體設計學系 陳啟雄所指導 劉晉彰的 以錯視群化現象析論數位藝術創作敘事文本研究 （2021），提出繪畫技法有哪些關鍵因素是什麼，來自於錯視群化、數位藝術創作、紮根理論、敘事文本、非同質化代幣（NFT）。
而第二篇論文國立金門大學 海洋與邊境管理學系碩士班 高瑞新所指導 李志穎的 COVID-19對金門地區醫療體系之影響 （2021），提出因為有 COVID-19、金門醫療、醫護人員、心理健康、正念減壓、復原力的重點而找出了 繪畫技法有哪些的解答。
如何欣賞藝術： 認識藝術作品的入門通識課，教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏!
為了解決繪畫技法有哪些 的問題，作者CarolynSchlam 這樣論述：
◎你喜歡莫內哪幅畫？多數人愛《睡蓮》，其實莫內不管畫什麼，都在畫光線。 ◎孟克畫肖像一點也不像？《吶喊》的重點不是像不像，而是真的在吶喊！ ◎一定要原創才是經典？模仿本身就是致敬，提香就是仿朋友畫裸女而出名。 ◎怎麼欣賞雕塑品？看羅丹的《沉思者》時別沉思，你得不停走動。 作者卡洛琳是美國獲獎畫家、藝術家， 作品曾被非裔美國人歷史和文化國家博物館永久收藏。 她引用超過150張的作品照片，百位以上大師簡介， 讓你在參觀世界各大博物館時，從單純的走馬看花、拍照打卡， 學會怎麼欣賞素描、雕塑、繪畫，再也不會因為看到裸女或男體而尷尬。 本
書不是充滿年代背景的枯燥藝術史， 而是一堂讓逛美術館變得極為有趣的藝術欣賞入門通識課！ ◎美術館裡這麼多經典作品，我該怎麼欣賞？ ‧莫內畫的不是《睡蓮》，而是光線，這是印象派畫家必備的專長。 ‧梵谷的《向日葵》美在哪裡？他明明畫的是靜物，你卻可以感受到人味。 ‧米開朗基羅的《大衛》雕像什麼都沒穿，為何大家都說美不說尷尬？ 因為他利用大尺寸和景觀陪襯，目的就是要讓你感到敬畏。 ◎如何看門道？這些是具體標準： ‧肖像畫，一定要很像嗎？孟克和林布蘭都很會畫肖像， 但真正讓他們成名的作品都不是太像，而是畫中的同理心和人情味最動人。 ‧風景畫，主
題是氣氛，地點不是關鍵。 有陽光、生活、大自然當背景，才能讓你身歷其境。 而那些看起來很美的風景，祕密在於使用了「三分法」。 ‧抽象畫，你沒看到的，才是重點：達文西說畫是詩，畢卡索認為是日記， 作者說，不要用眼睛看，而要感受畫中的韻律、動態、質感，就像在聽音樂！ ‧靜物畫，好看、好懂、好裝飾：除了是藝術收藏家首選， 也最適合學生練習（因為靜物畫從擺設物件就開始構圖）。 看看現代藝術之父塞尚的《蘋果》，和你家餐桌上的哪裡不一樣？ 藝術未來會往哪裡去？虛擬實境、3D列印、NFT…… 創作的工具會不斷被打破，不變的是學習欣賞與體驗的過程。 這本書，是
你認識藝術的入門通識課， 也是日後參觀所有博物館、畫展、經典作品來臺展的必備書，隨身帶著吧！ 本書特色 認識藝術作品的入門通識課， 教你看懂、能聊，財富自由還懂收藏！ 名人推薦 藝術開開門．高素寬的藝術生活／高素寬 國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系所專任教授、國立臺灣大學藝術設計學程兼任教授／傅銘傳 藝評家、策展人／謝佩霓 藝術家／倪瑞宏
以錯視群化現象析論數位藝術創作敘事文本研究
為了解決繪畫技法有哪些 的問題，作者劉晉彰 這樣論述：
數位藝術創作的製作過程，是創作者歷練之路；作品的產出歷程一直是最值得一探究竟的關鍵。本研究擬分析「錯視與群化現象」之創作表現技法、敘事文本展現的重要關鍵加以深度探討，運用紮根理論之深度訪談與電腦輔助質性資料分析軟體 Nvivo進行訪談內容與文獻資料紮根譯碼分析；期能帶入目前的非同質化代幣（NFT）之數位藝術虛擬圖像領域發展的可行性，為此亦將得知驗證研究成果與貢獻。因此，透過錯視、群化、表現蒙太奇文本的深度訪談，及紮根理論的「敘事文本」分析作品。為此聚焦達成以下目的：（1）探索錯視的演變與群化之歷程的關聯性；（2）分析電腦影像技術的敘事文本、構面、因子的要素；（3）針對學界專家歸納表現蒙太奇敘
事文本的數位藝術創作技法應用剖析；(4) 導入NFT數位藝術價值與貢獻的可行性，爰此為最大效益之目的。本研究試圖以錯視藝術作品中探索，群化的敘事文本的構面因子之剖析；彙整出數位化藝術表現蒙太奇創作元素，及應用存在價值的範疇。研究結果發現：（1）錯視與群化的視覺文本關聯性詮釋，在完形心理敘事上提出作品的概念→引導→彙集資料→創意思考與發想等相關技巧；（2）數位電腦影像技術的發展：（A）美感養成構面因子：是真實的複製→再現→虛假的擬像→結構性、解構、再建構的方式，對視覺影像創作具備多元化數位藝術呈現之概念。（B）敘事心理構面因子：視覺錯視與認知呈現一致認同，樣本中心理敘事且透過圖像構成、色彩調和、
形體類聚的概念產生，「故事性」與「對話性」表現形式的相互感知。（C）技術整合構面因子：技術整合敘事文本歷程，以基本操作→收集資料→傳達媒介→敘事練習→技術整合，已不再是單一的指向藝術家單向輸出，而是「觀賞者」與「作品互動」的敘事結果；（3）敘事文本表現蒙太奇的藝術表現，經學界專家指出，驗證創作者面對觀賞者互動的體驗，與一致性認同之相對性的共通觀點，Pearson相關係數具有高度相關認知，這表示數位電腦影像技術的「後藝術」表現，始自於「概念」與「視覺群化」所產生的構成現象有著「高度認同感」，可提供研究者創作表現的參酌。依據上述結論提出，數位藝術創作未來相關技法使用與建議：在表現蒙太奇的認知與技法
傳遞結構式創作價值，針對「數位藝術創作要點」比對，數位藝術設計創作者創作過程，在數位藝術創作表現上的形式，是以電腦數位技術加以整合，期能發揮視覺張力的優勢。而藝術存在與典藏價值：在NFT幾年前問世後，就研究的結論來說NFT的未來性是可觀也值得期待，它可以解決目前藝廊未能解決數位藝術品交易棘手問題，這也驗證是時代趨勢的必要性。
增添角色魅力的上色與圖層技巧：角色人物の電繪上色技法
為了解決繪畫技法有哪些 的問題，作者kyachi 這樣論述：
我會盡力將目前有能力傳授的內容傾注於這本書中。 但是，這並不代表擁有這本書就能精通所有技術。 你之所以會接觸這本技法書， 是出自於「渴望精進畫技」的心情。 為此，你應該隨時思考自己需要什麼， 並且勇於挑戰，這樣才能有所成長。 除了閱讀這本書之外， 還請多多接觸各種知識。 本書將在繪製動漫角色的過程中， 依序說明最基本的必備知識、繪畫技巧以及思考方式。 我衷心期盼你能因此而打開繪畫的眼界。
COVID-19對金門地區醫療體系之影響
為了解決繪畫技法有哪些 的問題，作者李志穎 這樣論述：
在COVID-19 疫情的籠罩下，身處第一線的醫護人員承受的身心壓力，往往是一般人無法體會的。更多時候醫療人員面對的是較少被知曉、或不被理解甚至誤解的壓力，例如當醫療資源不足而面臨誰該被救治的道德難題。醫護人員在層層壓力堆疊下，身體疲憊加上心理能量的耗竭，他們是發展出心理疾病的高風險族群。基於此，本研究旨在探討金門離島地區COVID-19期間，支援第一線之醫護人員其心理健康及正念減壓與復原力之相關問題。本研究運用質性研究方法，深入訪談支援第一線的醫護人員。結果顯示，金門離島地區醫療量能長期缺乏，並且自COVID-19疫情爆發以來，更顯露其醫療量能上的不足與困窘問題。另在金門離島地區執行醫療業
務時，經常會遇到政治凌駕專業之情形或是民眾不理解的困境與限制。在壓力方面，不同科別醫護人員，雖所呈現的壓力大多不同但仍有共同處，如擔心把病毒帶回家而導致家庭成員染疫。復原的因子，不同科別的醫護人員也都有不同的調適策略。本研究依據研究發現，提供策略上的若干建議。期望本研究結果，可以作為醫護人員紓解個人身心理健康問題，以及地方與中央擬定相關離島醫療政策、醫護人員心理支持與協助方案，提供必要配套措施，讓身處於第一線的醫護人員，都能夠找到求救解決的窗口。