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書中字有黃金屋 韓劇電影你都看哪一部呢？論文書籍站 羅密歐與茱麗葉音樂劇解析

另外網站羅密歐與茱麗葉音樂劇觀賞心得 - 落瑛繽紛- 痞客邦也說明：是說我覺得音樂劇真的是很吸引人的表演. 之前聽說貓要來表演時我就很心動了. 不過那時候找不到人一起去看. 所以就不了了之. 後來聽說羅密歐與茱麗葉要 ...

國立臺灣大學 戲劇學研究所 謝筱玫所指導 陳思縈的 夢幻王國之南方情境：日本寶塚歌劇團三次台灣公演（2013-2018） （2019），提出羅密歐與茱麗葉音樂劇解析關鍵因素是什麼，來自於寶塚歌劇團、台日關係、跨文化表演、觀演關係、楚留香、凡爾賽玫瑰、東離劍遊紀。

而第二篇論文國立臺北藝術大學 傳統音樂學系碩士班 簡秀珍所指導 莊雨潤的 歌仔戲與音樂劇結合之研究——以尚和歌仔戲劇團為例 （2018），提出因為有 歌仔戲、音樂劇、尚和歌仔戲劇團、梁越玲、白香蘭的重點而找出了 羅密歐與茱麗葉音樂劇解析的解答。

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接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧：

除了羅密歐與茱麗葉音樂劇解析，大家也想知道這些：

夢幻王國之南方情境：日本寶塚歌劇團三次台灣公演（2013-2018）

為了解決羅密歐與茱麗葉音樂劇解析的問題，作者陳思縈 這樣論述：

本文以日本百年表演團體寶塚歌劇團2013年至2018年三次台灣公演進行研究，觀察其三次表演策略及漸進式演變。首先以歷史角度回顧，釐清自1914年成立至今的寶塚歌劇團，在尚未至台灣公演時，隨著各時期台日政治、文化交流之變遷，以何種樣貌存在於台灣大眾娛樂文化視野之中。以此理解來台灣公演前，寶塚與台灣觀眾彼此之間已存在的文化關聯性與親近性。　　本文第三章至第五章以文本分析法、觀察法與訪談，研究寶塚歌劇團三次台灣公演劇作、歌舞秀表演。探究寶塚如何透過三次截然不同的表演風格與內容拓展台灣市場，與台灣觀眾交流對話，建立觀演關係。自三次公演內容，可觀察寶塚如何測試與規劃每一次表演，並於題材與選曲中顯現其對

台灣觀眾的想像及理解。透過訪談，得以明白寶塚於台灣建構之舞台，與台灣觀眾真實想法之差距，又或於哪方面成功獲得台灣觀眾喜愛。最後，將一併討論台灣觀眾如何延伸展演，創造屬於台灣自身的寶塚記憶與景觀，並探討寶塚未來台灣公演可能性與方向。盼能藉此研究，深入觀察與紀錄日本寶塚與台灣觀眾的跨文化觀演情境。

歌仔戲與音樂劇結合之研究——以尚和歌仔戲劇團為例

為了解決羅密歐與茱麗葉音樂劇解析的問題，作者莊雨潤 這樣論述：

歌仔戲自清末開始發展，為臺灣目前最盛行的傳統戲曲之一，由曲調、身段、戲劇組合而成。音樂劇是一種結合戲劇、歌曲、舞蹈的表演藝術。歌仔戲與音樂劇經常被放在一起討論，主要是因為兩者皆是由歌、舞、戲三種表演形式所組成，並且具有強烈的敘事性，兩者的表演型態相似，但是本質不同。1995年成立於高雄的職業歌仔戲劇團──尚和歌仔戲劇團，於2010年推出以「臺語音樂歌舞劇」為名的《白香蘭》，之後，又持續創作歌仔戲與音樂劇結合的作品，包括「台味音樂劇」《半人》（2012）、「禪風歌仔音樂劇」《不負如來不負卿》（2013）、《田都班的最後一齣戲》（2014）、「搖滾歌仔劇」《伽藍雨綿綿》（2015）、《情

定化城寺》（2016），以及《將軍的押不蘆花》（2017）。筆者以上述的七齣作品為主要研究對象，並且從尚和歌仔戲劇團的歷年編創劇目、曲調統計與分析、導演的指導與演員的詮釋，以及音樂設計與歌仔戲編腔的配合等方面，探討「尚和」歌仔戲與音樂劇結合，並將研究成果，整理成以下四個部分：一、廣告宣傳詞與實際演出的對照；二、歌仔戲與音樂劇結合的背景與成效；三、加入音樂劇導演與西方作曲背景音樂設計之後，更確立「尚和」創新的方向；四、「尚和」演員與導演的改變。

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