羅生門 映画的問題,透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 陳儒修所指導 呂俊葳的 我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究 (2020),提出羅生門 映画關鍵因素是什麼,來自於《紅衣小女孩》系列、創傷敘事、恐怖童年電影、文化寓言、臺灣電影、集體想像。

而第二篇論文輔仁大學 跨文化研究所比較文學博士班 陳明姿所指導 王綉線的 芥川龍之介文學中的身體論述 (2012),提出因為有 芥川龍之介、身體、主體、賤斥、鏡像期、意識形態的崇高客體的重點而找出了 羅生門 映画的解答。

接下來讓我們看這些論文和書籍都說些什麼吧:

除了羅生門 映画,大家也想知道這些:

羅生門 映画進入發燒排行的影片

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我們從未「麻煩」過:《紅衣小女孩》系列(2015-2018)之童年寓言研究

為了解決羅生門 映画的問題,作者呂俊葳 這樣論述:

本研究的核心問題是電影如何想像童年以及童年何以變成一種恐怖類型。電影類型既是商業機制也是社會文化的表徵,本文檢視恐怖童年的建構策略以及其社會文化之意涵。我們以《紅衣小女孩》系列(2015-2018)作為主要分析文本,利用電影與視覺研究的主要工具:敘事分析、符號學、類型學等進行影像文本的分析。藉由新童年研究的理論視野,本研究「以童年作為方法」試圖指陳與拆解《紅衣小女孩》系列電影的寓言意義及成人意識形態。我們發現電影創作者以兒童為載體,投射國族、本土想像,以民俗和語言型塑另一種共同體;同時,影像再現規訓童年的方式,其目的既有出自於以其為烏托邦的憧憬,也有整併至資本邏輯為導向的成人社會。由此,兒童

一方面作為成人的創傷,另一方面也飽受成人的創傷,在世代之間形成一股拮抗的張力。最後,與美國、日本的作品比較,臺灣的恐怖童年從中師法恐怖的類型元素,卻因各自的歷史脈絡,產生不同的焦慮根源。相較於日本,恐怖兒童作為反國族的詛咒輪迴,紅衣小女孩卻想要製造新國族;相較於美國,恐怖兒童挑戰傳統價值與破壞父權,紅衣小女孩則是憂慮核心家庭的匱缺與反映厭女思維。記憶本身並不只是回望過去,而是放眼未來。童年做為社會製品,更是一種之於當下的寓言體式,指向文化、政治、經濟與社會結構的交織。以童年為核心的電影研究成為二十一世紀方興未艾的次領域之際,本研究除了拓展臺灣對童年電影研究的新進路之外,也寄託著對臺灣本土的文化

想像及企望。

芥川龍之介文學中的身體論述

為了解決羅生門 映画的問題,作者王綉線 這樣論述:

芥川龍之介文學以短篇小說為主,作品的題材豐富多彩,他擅長理智、心理的描寫技巧。作品中以人、動物的身體作為題材,描寫主角、人物的欲望、主體,進而討論人物追求自我人生及生存的作品也為數不少。因此,本論文藉由探討芥川文學中的身體論述,分析芥川如何吸取原典的養份,創作他的「詩性身體文學」。 方法論的運用上,不同於先行研究,擴大應用克莉斯蒂娃(Julia Kristeva)的「賤斥」(abjection)、拉岡(Jacques Lacan)的「鏡像期」(mirror stage)、齊澤克(Slavoj Zizek)的「意識形態的崇高客體」(the sublime object of ideolo

gy)等理論,以「追求人生的自然姿態」的主軸,分析在下與身體論述有關的作品,總共11篇作品。藉由這些作品的探討,考察芥川文學中身體論述及身體藝術創作的變化,以及考察芥川如何創作身體與空間交織的美學。 本論文的撰寫以兩大主軸進行,一、探討芥川與原典的身體書寫有何不同;二、針對各時期的作品,依其作品中身體與空間之變化,進而析出其身體論述的特色。分為四大章、四個主題探討,每個主題下的作品都依作品發表時間依序探討。 本論文包括緒論、結論,以及六大章。緒論,說明本論文研究動機、研究問題定位、研究特色、研究主題與範圍。 第一章梳理芥川龍之介的成長和外國文藝。包括探討芥川喜好身體藝術的背景

,芥川成長和「身體論」的關係。 第二章說明本論文進行的研究方法。本論文的身體論述聚焦在討論主體的自他凝視,援用克莉斯蒂娃的主體「賤斥」、拉岡的「鏡像期」、齊澤克「意識形態的崇高客體」等理論。 第三章探討作品中登場人物如何「投射自我欲望的身體」,以初期的兩篇作品〈羅生門〉、〈黃梁夢〉為探討對象。 第四章探討作品中「身體的虛/實」,分析芥川如何以「身體」隱喻人的欲望,投射虛無人生,分析芥川如何藉由人世臭皮囊的解脫,得到精神的昇華。以初期的〈仙人〉(1916.8)、中期的〈杜子春〉、〈仙人〉(1922.4)為研究對象。 第五章探討作品中「求道者的死亡與空間」,以初期的〈地獄變〉、

〈奉教人之死〉、中期〈往生繪卷〉為探討對象。透過這三篇作品,探討芥川如何藉由身體與作品中的空間,創造求道者死亡的身體,與求道空間交織的死亡藝術美學。 第六章探討作品中身體時空的匯流與分歧。以中期的〈報恩記〉、晚期的〈馬腳〉、〈河童〉為研究對象。這三篇作品中的身體描寫融入更多的技巧,論述也賦予更多人物自我存在的詮釋。由此可觀之芥川如何藉由身體論述,作生命的回顧。 終章為結論,承續上述章節之分析,歸納芥川文學中對於自我與空間描寫的變化,並歸納芥川文學中運用身體與空間交織的虛幻美學,創造「透過肉體表現真正的精神」、多重視角投射的「詩性身體文學」。