美國流行音樂史的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

BTS DYNAMITE 防彈少年團榮光之路 (出道九周年紀念專書)：滿滿大幀高清寫真，與阿米一起見證金色冠冕的榮耀與沉重。ARMY心動珍藏！

為了解決美國流行音樂史的問題，作者卡洛琳．麥克休 這樣論述：

只有防彈能夠超越防彈！ 披荊斬棘來到阿米面前，用血汗淚鋪成一條榮光之路， 不論夾道人潮傳來的是讚美掌聲、還是批判嘲諷， 都不能停止防彈前進的腳步！ 本書記錄七位少年的成長歷程， 與阿米一起見證金色冠冕的榮耀與沉重。 　　★出道九周年紀念專書！回顧防彈的奮鬥過程，細數現在的高光時刻，展望未來的無限可能。 　　★滿滿大幀高清寫真，每一張照片都娓娓敘說他們的故事，深具珍藏價值！ 　　【榮光之路，負重前行】 　　BTS防彈少年團出道九周年了。 　　從戴墨鏡、煙燻妝的生澀憤青，到受邀聯合國演講的沉穩睿智；從針砭時事阻擋偏見的尖銳無畏，到愛自己為自己發聲的溫柔感性⋯⋯九年歲月，變化的是他們的外表

、曲風、表演場地的不斷擴大，而始終不變的則是他們熱愛音樂、真誠待人的初心！ 　　BTS到底是偶像或是藝術家呢？只見他們毫不在意地笑說：「隨便你稱呼！」 　　正因為防彈是動態的、多變的、成長的，所以更需要階段性的記錄，留下他們的一顰一笑，見證他們攀登高峰時的汗與淚。 　　這也是為什麼記敘防彈的書永遠缺少一本。 　　【燃炸、閃耀和愛】 　　是怎樣的本質差異賦予了BTS突出的優勢，讓他們在眾多樂團組合中脫穎而出，並且贏得全球音樂界的一致好評？ 　　〈Ｄynamite〉 是BTS的第一首全英文歌曲，在全球疫情最嚴峻的情況下發表，這一首歌為他們打破許多高牆記錄，贏得不可勝數的獎項，尤其是登上美國

Billboard百大單曲榜的冠軍，更是韓國流行音樂史上第一個達成此目標的藝人團體。 　　然而，對他們來說，「獲得榮耀」並不是創作這首歌的初衷。 　　「創作〈Ｄynamite〉的初衷，是希望能夠為人們帶來一些充滿活力的能量，這是全世界比過去任何時候都更需要的正面力量。如果它能讓某個人感到更快樂，那對我們來說就心滿意足了。」 　　以輕盈繽紛的樂觀心情，揮去死神罩頂的陰霾——這就是防彈，總能觀察時事、感受心情，吶喊出人們心中的鬱悶和徬徨，讓聽到歌曲、看到表演的人深有共鳴。 　　這也是為什麼每一年都有新的阿米被防彈感動而入坑，而每一年資深阿米都會感謝自己沒有粉錯偶像。 　　【雙向奔赴，驕傲安

利】 　　你是阿米嗎？我是！ 　　無論何時何地，總是能挺起胸膛驕傲地向任何人安利防彈。 　　因為他們帶給阿米的力量是真切且紮實的，而不分地區族群的阿米們不遺餘力的支持，又何嘗不是防彈勇往直前時最大的底氣？ 　　多年之後，我赫然發現，自己原來不是在追星啊！ 　　他們沒有虛偽的完美人設，而更像是我身邊的七個朋友，在人生道路上我們懷抱著各自的夢想，彼此陪伴著一起追光、追心中的理想自我。 　　RM、SUGA、J-Hope、Jin、Jimin、V、Jungkook & ARMY 　　他們說：「Ｗe are not seven with you. 」 　　毫無疑問，這是一場轟轟烈烈的雙向奔赴！

　　就用這一本防彈少年團榮光之路，堂堂正正地向眾人安利防彈吧！ 　　【About BTS 本書語錄】 　　名音樂製作人房時爀希望「防彈」這個詞能展現團員們的韌性與承受挫折的能力。⋯⋯他甚至期許未來的某一天，這個團隊可以為無助的歌迷指出未來的方向。 　　BTS 跟其他團體有一個最重要的區別——他們希望勇敢地呈現最眞實的自我，而不是永遠戴著「完美流行歌星」的面具。 　　「我們寫實地說明其他人心中的真正感受——例如痛苦、焦慮與心中的擔憂。」 　　「生活中有許多不可抗力的因素，各種的問題、艱難、困境⋯⋯不勝枚舉。但是我認為想要過得舒服自在，最重要的就是勇敢做你自己。 即使是我們，也仍然還在努

力想要活出自我。」 　　「你可以叫我藝術家，也可以叫我偶像。或者任何你喜歡的名稱，但是我一點都不在乎！」 　　〈IDOL〉的歌詞代表著樂團成員們對於他人的意見、以及貼在他們身上的標籤感到厭惡，因為更重要的是他們了解並且深愛自己。 　　「ARMY是我們最熱情、最好的朋友⋯⋯雖然人們說著各種不同的語言，來自不同的國家、不同的種族，但是很榮幸他們都能聆聽並欣賞我們的歌曲，這是驅使我們努力表演的動力。」 　　曾有的過錯與失誤成就我的人生，將我磨成明亮的恆星，因此我決定接納自己、從愛自己開始，無論是過往的我、現在的我，還是未來的我，每個模樣我都將學著去愛。 本書特色 　　★開本夠大，112頁

，質感燙銀封面，深具珍藏價值。 　　★瞭解七位成員的個性、愛好、經歷。 　　★依發表年份介紹BTS的專輯特色。 　　★詳實記錄自出道以來的光榮獲獎成就。 　　★滿載珍貴的大幅相片，捕捉七位少年的酷帥身姿。 　　★新鮮阿米快速藉由此書掌握防彈一路走來的軌跡。 　　★資深阿米收藏此書，成為與防彈風雨同行的回憶。  

美國流行音樂史進入發燒排行的影片

學思達教學法應用於流行音樂社團音樂欣賞知識教學之行動研究

為了解決美國流行音樂史的問題，作者楊芯郁 這樣論述：

本研究旨在探討應用學思達教學法於流行音樂社團音樂欣賞知識教學之行動研究結果。本行動研究以研究者任教之新北市星星中學（化名）流行音樂社團高中一、二年級學生為教學對象，研究者依據文獻探討設計流行音樂學思達預備課程一節，並依據文化部《認識流行音樂輔助教材》選擇「歷史上意義重大的流行歌曲」、「為社會重大事件而合唱的歌曲」、「反映社會關懷的歌曲」三個不同主題之流行音樂欣賞知識，進行每單元一首流行歌曲的創作背景與演唱者的生平背景等以認知為主的流行音樂欣賞知識教學，學思達預備課程一節、三個單元12節，共13節。研究者蒐集與分析「教師省思日誌」、「協同教師觀察記錄表」、「學生回饋單」、「流行音樂欣賞知識評分

規準」四項工具之資料並獲得以下結論：一、教師將學思達應用於流行音樂欣賞知識教學之省思：（一） 教學活動宜穿插動靜態之變化，問題應依照學生程度設計較高的層次，並與學生現實生活產生更多連結。（二） 為平時少有小組討論經驗之學生，創造小組討論的機會，增進討論活動進行之成效。（三） 教師應提供平時較少拿麥克風發表經驗的學生表達範例與示範，引導學生完整且具體的發表。（四） 教師應採用即時加分等有效的小組競合形式，提升學生的學習動機。（五） 線上教學時，教師應視學生學習情形適當調整教學流程與形式，以提升學生學習興趣與學習成效。（六） 教師應於小組討論前示範操作方式，並視討論情形靈活調整以解決問

題。（七） 教師應於實際教學後根據學生學習情形適當調整學思達講義。（八） 開放教室可有效幫助教師個人專業成長、精進學思達課堂。二、學思達教學法應用於流行音樂社團音樂欣賞知識教學能提升學生學習興趣由學生回饋單的結果可發現學生皆非常同意或同意本研究課程應用學思達的上課方式而更喜歡上流行音樂欣賞知識的課程、對學習流行音樂欣賞知識產生更多興趣、學習態度更積極、也喜歡發表對流行音樂欣賞知識的想法。從協同教師觀察記錄表七項觀課重點結果顯示，大部分的學生積極主動自學，亦有部分的學生需他人引導自學；大部分的小組在約半數的課堂中積極投入討論；大部分的學生發表狀態多為「自在」；大部分的上課氣氛為「和諧」、「輕

鬆」、「自在」、「歡樂」等正向評價；課程設計絕大部分可引起學生的學習興趣；小組競合形式引起學生學習興趣的情形多為「普通」；課堂上學生的反應為「學生逐漸習慣和融入學思達課堂，且有正向的行為表現」。由協同教師觀察記錄表中可發現兩位協同教師大多數皆給予正面肯定，因此應用學思達於流行音樂社團音樂欣賞知識教學確實可提升學生學習興趣。三、學思達教學法應用於流行音樂社團音樂欣賞知識教學能促進學生之學習成效根據學生回饋單的結果，學生皆非常同意或同意學思達教學法能讓自己積極尋找學習上的疑問、可增強自己的自主學習能力與表達能力、能有效學習流行音樂欣賞知識、可讓自己更有自信。根據協同教師觀察記錄表結果，兩位協同教師

在一節學思達預備課程、三個單元12節課皆同意學生經過學思達的上課方式能發表切中核心或概念與方向正確的答案。所有學生在流行音樂欣賞知識評量結果絕大多數皆達C級（基礎）以上，且多數為B級（良好）或A級（優秀），六成多的學生在三個單元後的學習成效有所提升。由前述資料之結果顯示，應用學思達於流行音樂社團音樂欣賞知識教學確實能促進學生學習成效。最後，研究者依據研究歷程心得與研究結果，對教學者及未來研究者提出建議，期盼對從事學思達教學或音樂教學相關工作人員有所幫助。

偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決美國流行音樂史的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：

　　浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 　　一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效

果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 　　雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 　　後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福

特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

以媒介化觀點分析疫情下的線上演唱會

為了解決美國流行音樂史的問題，作者林沛茹 這樣論述：

線上演唱會在2020年因新冠肺炎的疫情影響，受到音樂產業的重視而快速發展。在此社會環境的脈絡下，本研究透過Schulz所提出的媒介四個關鍵角色為研究架構，探討線上演唱會的發展及媒介化現象，另一方面，也針對線上演唱會相關的數位科技、如何衝擊演唱會產業的問題進行討論。本研究使用深度訪談法與論述分析法來搜集資料：前者訪問具有線上演唱會觀看經驗的7位消費者，以及曾參與製作線上演唱會的5位生產者；而後者則針對在新冠疫情期間內、符合研究條件之十場演唱會進行論述分析，並透過截圖紀錄的方式，觀察其中參與者間的互動以進行質性分析。研究結果發現，消費者以過去參與實體演唱會的經驗，轉化為對於線上演唱會的期待，隨後

在體驗線上演唱會的過程感知與實體之間因媒介化所產生的差異，進而透過再媒介化的方式或其他方式來增加體驗的沉浸感；而生產者則以線上演唱會作為實體演唱會在疫情期間的替代，但因科技符擔性與環境改變的影響，生產者主動對演唱會的形式進行延伸轉化。是以，本研究認為，科技與社會環境只是提供行為人對於媒介物轉變的驅動力，而行為人的自由意志才是在整個脈絡下推進演唱會形式轉變的重要關鍵因素。