美術材料行的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

郭菉猗的繪畫世界

為了解決美術材料行的問題，作者郭菉猗 這樣論述：

　　本書整理並精選出畫家郭菉猗自1981年至2016年，共84幅創作，媒材囊括國畫水墨紙本、油畫及綜合媒材。作品主題涵蓋人物肖像、風景、靜物、中國文化抽象意念。結構布局傾向抽象寫意，著重於後現代主義的構思，融合具象與抽象的圖像與理念，同時表達現實與夢幻中的寓意。筆法細緻與粗獷並容，色調則明亮多彩。 　　後半段收錄郭菉猗的名畫賞析教學精華，包括有米開蘭基羅、委拉斯蓋茲、米勒、梵谷、馬諦斯、畢卡索與趙無極等著名畫家的作品，並在末段分享近代展覽與畫作研討心得。 　　此畫冊內容豐富精采，力求帶給讀者煥然一新的感受，並加深對藝術的認識與興趣。   作者簡介 郭菉猗 　　自幼喜歡畫畫，16歲時

（1959）先後拜師黃君壁教授私人畫室學國畫山水，及馬白水教授私人畫室學水彩畫，成為這兩位大師的入室弟子之後，更深植了她對繪畫的執著與熱愛。 　　郭菉猗於1963年進中國文化大學美術系攻讀油畫，在當時名師廖繼春及李石樵等多位教授教誨下，讓她的繪畫基礎更為扎實。在學期間同時擔任台灣電視公司文教節目「美術大千」之節目製作及主持，後於1966年前往德國慕尼黑藝術學院研習一年。兩年後返台進中國文化大學藝術研究所，專攻中國藝術史。先後受教於莊嚴先生（前故宮博物院院長、書法家）及譚旦冏先生（前故宮博物院副院長、器物家）指導下，於1970年完成碩士論文《明朝民窯青花繪瓷與文人畫的關係》，同年擔任該校藝術史

講師。 　　1971-1976年於台灣電視公司節目部擔任美術指導。1976年遷居美國芝加哥，四年後創瑞柏畫會，推廣國畫，並在當地多所社區學院（芝加哥市立學院、杜培基學院、喬治威廉學院）開課講學，1983年獲得杜佩基郡(DUPAGE COUNTY)年度繪畫金牌獎章，隔年遷居加州洛杉磯郊區，創如意畫會，繼續在當地多所社區學院授課，推廣國畫不遺餘力，於1991年榮獲加州州務卿頒發之「加州特殊貢獻獎」，並先後擔任加州聯合華美協會理事，與加州橙縣華人藝術家協會副會長。1993年在加州寶爾博物館之中國文化藝術協會，擔任首任會長，安排國內藝術收藏品到美國各大城市巡迴展出，以及國內藝術家來美訪問。於1994

年榮獲中華民國文藝學會之八十三年度「海外文藝工作榮譽獎章」，表彰其對僑社文藝工作的傑出貢獻。 　　1997年回台定居，創台北女性畫會(W.A.T.)，竭力鼓勵台北女性發揮繪畫藝術潛力，並應邀於世新大學任教，提升下一代國民對西洋藝術文化的了解，以期能提升與國際社會的接軌。   序言 辜嚴倬雲（中華民國婦女聯合會主任委員） 江丙坤（前海基會董事長） 成嘉玲（世新大學董事長） 林柏亭（故宮博物院前副院長） 廖桂英（鴻禧藝術文教基金會會長） 自序-郭菉猗 專文 郭菉猗的跨文化現代性──曾長生 形有限而意無盡──徐澄琪 彼德凱樂（美國加州洛杉磯包爾文化博物館館長） 余江月桂（美國加州州務卿）

大師名言 個人畫作 名畫賞析 投稿精選 活動照片 郭菉猗年表 附錄──畫作索引、文獻出處   序 　　繪畫是我從小就非常喜愛的項目！高二時開始在黃君璧教授（當時師大美術系主任）的私人畫室，學習國畫山水。不久又在馬白水教授（當時師大美術系教授）的私人畫室，學習西畫水彩。表姊陳明湘（當時是師大美術系助教）則不定時教我國畫花鳥。記得當年每次我去習畫的時候，總是最快樂的時光。 　　高中畢業後考入文化大學美術系，選讀西畫組。我們非常幸運，當時文化大學美術系的師資，都是頂尖的教授。孫多慈教授的素描，李石樵教授的素描及油畫，廖繼春教授的油畫，馬白水教授的水彩寫生，王壯為教授的書法等等，都是一時之選，

時至今日，這幾位前輩的作品更被收藏家視為珍寶。在文化大學期間，因為當時校方規定必須統一住校，因此，我們以校為家，學習切磋的時間更多了。那是一段非常快樂又值得回憶的時光。當時由於電視台要加強文藝節目，而我因為美術系的背景，有機緣在台灣電視公司製作兼主持，一個每週一次的文藝節目「美術大千」。這個工作使我有幸認識了許多前輩畫家。這對我在繪畫藝術的知識增長與觀念啟發，都有極大的幫助！ 　　婚後，隨夫去德國慕尼黑。慕尼黑位於歐洲大陸的中心，是歐洲文化藝術融匯的大城，也是抽象畫大師康丁斯基Kandinsky（1866-1944）起家之地，是個藝術非常有深度的城市。這期間我參觀了歐洲許多美術館。因地利之便

，我最常去的 是慕尼黑古代藝術博物館（Alte Pimakothek, Munich），此館藏畫十分豐富，從北方文藝復興（德、荷、比等國），以至義大利文藝復興，再到巴洛克藝術（Baroque Art），以及洛可可藝術（Rococo Art）的精彩作品，真是美不勝收，讓我對西方繪畫的形式及其內涵有了更深的瞭解。 　　不久，因外子返台任教，先後擔任新竹清華大學物理系系主任及研究所所長；而我則再返文化大學藝術研究所專攻中國藝術史，當時的老師有莊嚴先生（時任故宮博物院副院長）、中國古代玉器專家那志良先生，以及我的論文指導教授、中國古代銅器與瓷器專家——譚旦冏先生（時任故宮博物院副院長）。這是我再次深

受，我國古文明薰陶的，珍貴學習期！ 　　得碩士學位後，我再返台視工作，這次是擔任幕後工作，負責節目部美工組的「美術指導」。這個職務的工作是電視攝影棚內，佈景的設計，並指導裝置完成。這份工作給我對繪畫的「空間安排」及「光源運用」是極大的磨練！使我往後在繪畫「空間層次的營造」有很大的助益！人生的每個階段都是在耕耘，而收穫會隨之而來的！ 　　1976 年，外子應聘去美國伊利諾州（Illinois）加哥郊區的西北大學（Northwestern Univ.）物理系任教。我及兩個兒子也隨之同往。美國與歐洲的人文與藝術的環境，是有差異的；美國的文化藝術，相對而言，是開放自由的。但最前衛的藝術，卻常自英國

興起。旅居芝加哥八年（1976-1984），期間參觀美術館及畫廊，是我精神上最大的收穫，而去選修繪畫課，則是我最開心的事。芝加哥在當時是美國第二大城，也是美國女權主義的女藝術家Judy Chicago（1939-）的故鄉，文化藝術活動也十分興盛。當時，許多美國人都對東方繪畫很有興趣，我應邀在許多社區學院或繪畫社團教授國畫，同時也為我們台灣同胞開國畫課。教學期間，東西民族與文化的交流，忙得不亦樂乎！ 　　但是冬季一到，北國的酷寒氣候，令我這台灣長大的亞熱帶動物非常思鄉！常看著窗外的冰天雪地，懷念著家鄉的「四季紅」，不禁提筆揮毫，將心中的惆悵訴諸畫上。這段期間：我試以充滿東方思想與情懷的心境；用

國畫的媒材及技法；創作西畫理念的畫作。 　　八年後，外子應邀前往加州洛杉磯北部PASADANA 的NASA 太空實驗室工作，我們全家從芝加哥搬到洛杉磯。洛杉磯位於美國西岸，亞裔的移民很多，來自全球各地的移民也逐年增加，確是文化大融爐！文化與藝術的面向是非常多元。1986年，我進入加州大學長堤分校（Cal State Univ. at Long Beach）藝術研究所，專攻油畫。當時的教授是Prof. Dominic Cretra, 他擅畫人物畫是位非常熱忱，誨人不倦的教授。很幸運地，當時適逢Mr.Ed Moses（1926-）也在學校授課。他是近代美國西岸最被推崇的抽象畫家，獲獎無數，其中包

括古根漢獎金的創意藝術類。在這位名師的教導之下，我也和其他同學一樣，深深被他的理念感動，試著創作抽象畫，但我認為我仍必須保有我們傳統東方精神的抽象畫。我開始用壓克力(Acrylic) 顏料。因為稀釋的壓克力顏料有近似水彩、水墨的效果；濃厚的壓克力顏料，則有近似油畫顏料的厚重質感。 　　在加州大學長堤分校的求學期間，我同時也在多所社區學院授課傳統國畫及東方抽象繪畫的課程，並在寶爾博物館（Bowers Museum）創立中華文化藝術協會，宣揚我中華文化，舉行多次從台灣運來的中華文物展覽。洛杉磯的氣候與環境給了我很大的啟發。我的畫用色更多變；構圖更開放；而題材上，則多了一些環保、科技與種族和諧的意

涵；媒材也嘗試運用各種新興的材料。 　　我常常逛美術材料行（Art Supply Store）找尋新產品，有些可運用剪貼在畫布上（Collage），與顏料交替運用。這些新材料的運用，對我而言是變化無窮的新挑戰。在洛杉磯的這20 年，是我在創作上「開放」與「沉潛」交互研習的時期，我的心境也更開闊、更無忌於習慣的規範，也無慮於他人的看法。只要完全地沉浸在自己的畫室裡，天地似乎就無限大。 　　先後在海外共旅居22 年後，1997 年，我返台定居。國內的「人」與「情」是我們離台22 年最思念的鄉情。翌年，我開始在世新大學，開通識課程「世界名畫賞析」及「現代繪畫賞析」，迄今第18 年。與青年學子們相

處，是一件令我非常開心的事。「教學相長」這句話讓我確實地感受到非常深切的體會！因為我每年都重溫一次西洋繪畫史；從文藝復興直到當今的中外繪畫趨勢。這對我個人的創作有很大的啟發。因此我的創作風格也變化多端、不拘一格。有人說，「風格不一致」；也有人認為我的畫是屬於「君子不器」。而我自己認為，我真的只是「畫隨心改」而已。 　　應朋友之邀，也在畫室中授油畫課。在繪畫課中，我仍堅持要抽出一些時間，為畫友們介紹一下藝術史，以增進大家的藝術史知識。希望大家不只「會」畫，也要「懂」畫。畫室中，大家亦師亦友，非常有趣！我自己的創作，依然繼續努力不懈。畫作的觀念或技法，都不斷力求突破。活在當下，就「畫出當下」。當

今的世界，不論生活各方面，都已全球化，東西融合。而我相信，「人類的基本情感」古今中外皆然！是「行諸四海皆準」的心境！我希望將自己對現代生活感情，誠懇地表達出來。並繼續探討：如何將東方與西方的繪畫內涵與精神，及技法運用的特點融會貫通。這將是我向前續航的動力！對自己的畫作，自忖當然是有很大的精進空間，及很多挑戰的方向；有待探討及追求！我生有涯，而藝海無涯！但總要不計毀譽，盡力而為！或⋯⋯量力而為？！繼續向前行！ 郭菉猗 2016 年6 月25 日 推薦序 　　看了郭菉猗女士1996 年夏天的新作「台北人在L.A.」，再看她早年的水墨山水及近代油畫柯林頓總統肖像，讓從沒有看過郭女士作品的我，得

以略窺她從傳統中創新，不斷地自我超越的心路歷程。 　　初看之下，郭菉猗的畫作彷彿著意掙脫傳統山水、花鳥、及肖像的束縛，甚而超越紙絹、捲軸、畫布、水墨、油彩單一媒體的限制，但是她又將它們重新排列組合，其實她所組合整理的不僅是東、西藝術的題材、形式、及媒體，更是她近年來生活在洛杉磯，身為第一代移民的敏銳觀察，體會及感觸，也是一個現代人對與宙自然及人文世界的關心與反省。 　　「台北人在L.A.」的畫面，乍看之下是兩個層次的，四幅傳統中國式的掛軸，大氣磅礡地呈現在觀者眼前，主題是四季花卉，也是福祿壽禧。淡彩寫意的蘭、菊、紫藤、芍藥，讓觀畫者彷彿回到了古老的中國廳堂，但是，細看之下穿插在畫面上的局部

，台北總統府、華西街牌樓、好來塢的連鎖餐廳、洛杉磯加大的校園建築，甚而南加州海邊的弄潮客，族裔各異黑白對比的幼童，卻又將觀者帶入另一個時空，寫實的粉彩插圖式地交錯落在寫意的花卉之間，讓人有一種突兀而不諧和的感覺，但是郭女士由左而右，由綠而藍而橙紅的用色，又將整個畫面巧妙地揉合成一體。 　　正當觀者立意由遠而近，細細咀嚼畫面的豐盛，一抹帶有金屬粉與綠的不透明壓克力白彩，如一縷長虹橫貫畫面，打破了傳統寫意花卉的閒適與優雅，也混亂了畫家刻意經營的畫面。再細讀虹形白彩左下角題字「L.A.----Taipei」。觀者才體會到畫家匠心獨運之處。原來這一道白彩描繪的是往來台北及洛杉磯頻繁的交通，也是現代尖

端科技通訊畫下的軌跡，是一縷維繫過去與現在的虹彩，也是濃濃地鄉情。但是，它所帶來的快速動感，卻又似一筆抹去了時空、身心、甚而傳統與遠近的差距。 　　洛杉磯的台北人所縈念的台北。無論是古老的台大傳鐘，還是夏日的鮮果，因現代科技的發達所帶來的社會、經濟，乃至生態環境的變遷。不再是遙不可及。就像盛在第凡內名貴水晶碗中的蓮霧，不再是鄉土的。更像盛行全球的Evian 瓶裝水，無所不在地提醒人類對生態的質疑。甚而季節亦不再分明，一芍藥盛開於冬季的洛杉磯 :時空亦復錯亂如台北的高爾夫球場和洛杉磯的狄斯耐樂園，同時出現在紫藤花盛開的夏季。 　　郭女士意味深長地運用她獨特的藝術語言，將過去與現在，台北與洛杉

磯，如此色彩分明，如此強烈地呈現在觀者眼前，卻又不免帶著些許的躇躊與悵惘。正如白色拱樓下一抹淡淡卻又揮之不去的陰影，而畫面上若穩若現又無所不在的電話線路，更像是頻頻提醒觀者，現代科技帶來的困擾及穩憂。 　　郭菉猗的主題是嚴肅的，她的藝術語言卻帶有傳統中國文人畫" 墨戲" 式的淘氣，在詼諧中夾著些許反諷的突兀。「台北人在L.A.」的畫意是多層次的，一如郭女士所設說: 「畫要傳達訊息」。「畫要有現代性」。看她的畫讓我再次體會到畫面的形象是有限的，而畫外的意念卻是無窮也無盡。   美國加州大學河邊分校 歷史系榮譽退休教授 徐澄琪

美術材料行進入發燒排行的影片

羅蘭·巴特符號思維啟示下仿古街區的路徑發展研究—以鹽鎮水街為例

為了解決美術材料行的問題，作者周穎 這樣論述：

隨著全球化進程與全面實行現代意義的城市建設，中國各城市文化面臨著嚴峻的發展壓力。仿古街區是眾多城市文化建設中的一個分支，是體現城市文脈延續的良好方式。但當文化依循著市場需求、經濟的調整而失去它自身本位時，文化便落入了一種形式符號，成為資本增值的生產象徵。本作為改善城市的均質現象、增加地方活力的積極途徑，變成了被操控、且被批判的消極對象。因此，面對各城市現存的邊緣化仿古街區，亟待被認知其自身的處境與價值，並為其找到可以指導良序發展的理論依據。在本研究中，首先，通過文獻的對比轉變了傳統看待仿古街區的視角，確認了仿古街區應該具備群體性、流動性、公共性內涵，突出了地方文化與場域發展應基於地方居民的特

徵。其次，基於仿古街區作為符號運作的載體之一，本研究借助了符號學理論對其場域文化符碼被神話化的背後邏輯進行了探索，並主要以對羅蘭巴特言語觀與整體觀的分析，延伸了得以服務於地方話語得以融入原權利話語團體的轉換層級，並將其轉化成模型。接著，選取了一個個案場域，通過定性與定量的工具使得基於地方的話語與場域關係的連結圖得以建立，最終確認了四條主要關係的關係連結圖，並供研究進一步對比、評估並調整場域神話文本的重視項，進而提出各路徑發展策略。結果表明，一方面，地方人所關注的點的優先性與神話文本確實存在差異性；另一方面，仿古街區的場域職能不僅僅只是旅遊經濟的一種形式，更是一個結合、調動地方居民、地方知識、地

方文化資源的網絡資訊中心，確認了屬於仿古街區價值的落腳點。本研究不僅提供了針對仿古街區的新的思考範式，也期為日後如何實踐仿古街區的獨立性、多樣性以及整體性發展提供了參考依據。

找到家的色彩能量：想怎麼生活，就選什麼色!色彩大師才懂的裝潢配色之道

為了解決美術材料行的問題，作者LeatriceEiseman 這樣論述：

◆國際權威色彩大師Pantone執行董事，首度公開居家裝潢配色之道◆教你如何用最平價的色彩裝修，完成最豐富的家風格◆讓你從11個主色中，迅速準確地挑選專屬於個人的居家能量色彩◆150組超人氣色彩組合，PANTONE色號對照ICI得利漆色號，色漆選用一目瞭然◆提供15款跨界色，搭誰都不失誤，懶人也能省力不費心地創造美學空間◆26個Q&A，從牆面到家具與配飾，解答居家用色的各種搭配疑難 　　你不知道的色彩影響力　　想怎麼生活，就該選什麼顏色 　　．在黃色的廚房裡工作能增加創意　　．如果你在減肥，廚房最好不要用太多橘色　　．藍色可提高心智接收，最能幫助孩子學習　　．最深的綠色是恢復元氣最

好的顏色　　．藍綠色特別適合臥房，擁有最寧靜的特質，雙倍強調寧靜的特質　　．最適合食物區的中性色是乳白色，許多人對它的反應是溫暖又香甜可口　　．棕色裡的蛋奶醬色，很適合做為精緻瓷器與收藏品的襯托背景　　．書房適合帶酒紅色的紫，可塑造出舒適自在的感覺　　．灰色可以預防裝潢失誤，帶給室內平靜、平和與安全感，但不適合兒童房　　．比較適合空間裝潢的的白，是從淺米白到深乳白色　　．純白色其實非常鮮豔，用在大面積空間會產生眩光問題 　　色彩力，居家空間的維他命　　透過視覺接收，提升個人情緒與居家能量 　　實作篇—【不失敗！色彩裝潢五步驟】 　　STEP1.選出每個要裝修空間的「色彩心情」　　這一步可能要與

同住的人稍做討論，透過書中的「色彩關鍵字聯想測驗」，找出你們的「色彩心情」以及相對應的顏色，所有的色彩心情都是基於人們對色彩的情緒反應來營造的。 　　STEP2.回頭檢視你所擁有，且想用在空間裡的家具及陳設　　從建築細部(如地板或木工部份的木頭色澤)、灰泥飾板條，到一件喜愛的家具、或是一張東方風格或上頭有圖案的地氈……總之，是你想要作為特色擺放在空間裡的物品，或是你無法更改的地毯或磁磚或木頭色澤的部位，請稍加注意這些物件上的顏色，你必須將這些顏色納入你的配色方案中，並以此為起點來著手。 　　STEP3.檢視每一種所選的「色彩心情」之色彩組合　　此時，你要讓自身確切的色彩喜好和每個空間裡的家具、

陳設，都能影響你的配色決定，而且其影響程度要跟透過書中自我診斷所選的「色彩心情」相當。　　假使你最愛的顏色是藍色，想讓客廳產生寧靜氣氛，但新房子的地板是暖色的松木，而黃色或橘色並不是你特別喜愛的，要讓這兩種色溫結合得宜，你可以怎麼做？如果，你已經擁有或計畫要買一張結合了暖色與冷色(比如威基伍德藍、牡丹紅、破曉淺玫瑰、古董白)的地毯，那麼你已經有了完美的答案。接著，你可以將地毯的藍好好凸顯，大片使用藍色，比如說牆面、要裝潢的物件等……讓藍色成為支配色。而地毯裡其他顏色則應該與其餘的陳設元素有關聯，但都附屬在藍色之下。 　　STEP4.決定每個空間的主色、次色、附屬色　　使用你已選定的配色組合。在

規畫你的色彩圖像時，請考量：　　1.牆壁、天花板、地板是主要區域或支配區。　　2.窗戶及尺寸較大的裝潢物件是次要區。　　3.附加物件如桌子、燈具、應景的椅具、點精用的物件，以及其他你想留在房間裡的擺設物。 　　STEP5.在投入大筆資金之前，再次確認你的色彩選擇內容無誤　　在每一次的裝潢中，好好研究色會或樣本能讓自己在色彩方面獲得信心。　　色塊的大小與房間裡的色彩使用方式應有所關連，你的主色用最大的色塊，次色用稍大於一半大小的色塊，點睛色則用差不多四分之一大小。把這些色塊都放在白色海報紙板上，確認配色是否無誤，建議使用雙面膠帶或維可勞(Velcro，一種尼龍刺黏扣)，這讓你想改變時可以輕鬆移除

。 　　專業篇—【真相大白！你的居家色彩問題都有解】 　　Q1.為何我在油漆店所選的色卡，總是跟塗到牆上的顏色不大一樣？　　A1.當色彩被大範圍塗刷，通常會被強化，所以看起來可能會比你所選的顏色還深(或還亮)。例如，一小片的冷藍色在牆上可能會變得像冰一樣冷，而玫瑰粉紅可能演變成如口香糖包裝紙的顏色。當你心存懷疑時，最好的方法始終是，先用比起初所選還淺一點的顏色，來做一回「顏色試樣」。並買一小罐所選的漆色，塗到一小塊牆面上(或一塊可以在美術材料行找到的廣告板上)，等過夜晾乾後，再下最後決定。 　　Q2.白色真的可以拿來搭配任何顏色嗎？　　A2.肉眼所看到的純白是明亮的顏色，因此是耀眼而具壓迫力的

，應避免將不同色調的白色與純白混在一起，如米白色的骨董蕾絲窗簾布，在純白的百葉窗旁，即使狀況很好，也會看起來像褪色的黃色布料。要選出適合的白色，底色是關鍵，冷色系最適合跟稍有冷底的白色在一起，而偏暖的白色則跟暖色系在一起時最出色。而白色做為中間色，要成為暖色之中的點綴色，通常以奶油色為較佳選擇。 　　Q3.室內裝潢上，有沒有什麼百搭色？　　A3.有的，有種我稱為「跨界色」的顏色，這些色彩在自然界經常可見，我們的眼睛已經習慣把它們當作背景的一部分，這些色彩就跟中性色一樣，也經常與其他顏色搭配出現。跨界色總共有15個，都可以運用在所有色彩中(不要大量使用)，少許點綴即可，特別是需要達到色彩均衡效果

時。請參照214頁所列的色彩及相關圖解。 　　Q4.不同木色差異會造成不協調感嗎？　　A4.如果你的餐具櫃是祖母留下來的深色桃花心木櫃，而你的餐廳地板、桌、椅都是以淡金色的梣木製成，既不能將那件迷人的古董外衣剝除，將那雅緻的淡金色木頭地板加深又非你所能忍受，那該怎麼辦？其實，你可以將木頭表面的顏色以某種方式「連接」起來，讓眼睛能從一區塊到另一區塊，從家具到地板、漆面、配件、以及其他陳設元素，都能接得起來且感覺行雲流水，舉例來說，在上述的深色與淺色兩難中，將較淺與較深的兩種顏色之內的範圍都包含進來，如太妃糖棕、香草奶油、燭光蜜桃橘、煙燻綠……運用在椅墊、餐桌墊、餐桌中央的擺飾、壁面或窗面，做出串

連。 　　Q5.如果兩個人或更多人住在一起，卻有各自喜好的裝潢色彩，要怎麼辦？　　A5.通常來說，個性最強的人對於色彩的喜好也表現得最強烈……家庭中每個人的喜好大概都不會一樣，不過有幾個方法可以解決。如果每個人都有自己的寑室，顯然那空間可以依照居住者喜愛的色彩來裝飾，但若是共用房間，所有關係人就得設法找出折衷方法。不妨，讓每個相關的人都做做書中的「色彩關鍵字聯想測驗」，選出所喜愛的心情，然後討論自己的反應是什麼。透過這個測驗，會更加了解自己和別人的感受，大家也因此度過了一個特殊的時刻。至少，或許會聽到類似這樣的反應：「我從來不知道這些顏色和(或)心情對你而言為何那麼重要，現在，我明白了！」 　

　Q6.色彩能在空間裡製造視覺上的假象嗎？　　A6.表面經過粉刷後，可以變出幻覺的戲法。不用靠拆牆大錘的幫忙，牆壁便會看來好像往後退或向前進。只要明智使用色彩，你可以做到把屋頂升高或讓沙發縮小這件事。　　深色或者強烈的色彩如果出現在通往大片亮區的走道上，會有在隧道末端看到亮光的效果；要讓狹窄的空間放大，請讓想擴大的牆面色彩變淡，例如短牆若一定要放沙發，則將該面牆及對面的牆色彩變淺，另兩面牆可以用中色調或更深的色調。同樣的技法也適用狹小的房間，將窄牆漆得比寬牆淡些。 　　原書名：《配出你夢想的居家色彩：不複製他人品味，色彩大師教你個人居家風格配色術》 作者簡介 莉雅翠絲．艾斯曼(Leatrice

Eiseman) 　　與Georgio Armani、Donna Karan、Calvin Klein名列「全球時尚50大」的色彩權威名家 　　◆彩通色彩機構(Pantone Color Institute)執行董事，主導國際色彩系統制定。 　　◆連續兩年被票選為世界前5大頂尖潮流創造者，得票數甚至超越蘋果電腦創辦人賈伯斯！ 　　◆《Fortune財星雜誌》稱她為全美最重要的十大決策者之一。 　　◆《Home Furnishing居家裝飾》雜誌亦將她列為美國50大風格創造者之一。 　　◆每季流行色都靠她！每季為時尚界制定10大Pantone色彩。 　　◆知名雜誌例如：Cosmo、InStyl

e、Oprah、哈潑集團(Harper)的Bazaar、Vogue、People、Self以及華爾街日報、紐約時報、洛杉磯時報都曾引述她的見解。 　　◆知名企業都愛她！3M、微軟、摩托羅拉、資生堂等國際大廠都曾向她討教色彩之道。我們的生活，都因為莉雅翠絲．艾斯曼而變得色彩繽紛！ 　　莉雅翠絲．艾斯曼是艾斯曼色彩情報訓練中心(eiseman Center for Color Information and Training)的創辦人與董事，同時也是Pantone色彩機構的執行董事以及無數企業的色彩顧問。她被推崇為國際50大時尚推手，同時也被《財星雜誌》選為全球入最具影響力的色彩大師 　　《居家裝

飾(Home Furnishing)》雜誌則將她列入美國50大風格創造者之一。 　　無數媒體引用她的言論；同時她也受邀上過美國各大電視節目無數次。著作包括《The Pantone Book of Color》、《Colors for Your Every Mood》、《Pantone Guide to Communicating With Color》,《The Color Answer Book》以及《Color：Messages and Meaning》。如果想要進一步認識莉雅翠絲．艾斯曼，請上www.morealivewithcolor.com與www.colorexpert.com網站

。 譯者簡介 洪瑞璘 　　．專業講師、企業顧問。 　　．第一屆華人Always In Style認證形象顧問、第一位華人More Alive With Color(MAWC)形象顧問且為MAWC中文網路形象顧問認證課程台灣區代表(www.morealivewithcolor.com.tw)。 　　．1996年在朋友引介下，初識形象顧問與個人色彩診斷的奇妙世界。2002到2003年率先將Always In Style(AIS)形象顧問認證課程引進台灣，負責兩次課程的所有講義筆譯與口譯，集結AIS形象顧問知識於一身。 　　．2007年因擔任MAWC形象顧問系統創辦人莉雅翠絲．艾斯曼(Leatric

e Eiseman)，她同時也是國際色彩權威機構Pantone執行董事來台演講口譯，而成為華人區第一位MAWC色彩時鐘形象顧問暨MAWC形象顧問網路認證課程的台灣區代表。 　　．MAWC色彩時鐘個人色彩診斷系統於1970年代在美國推出，比1980年代在歐洲推出的Color Me Beautiful四季診斷系統早，是全球最早出現的個人色彩診斷系統。色彩時鐘系統借用光影在一天中的明暗變化，將個人色彩分成上午(日出)、中午(日光)與下午(日落)三個調色盤，不僅容易辨別，而且全球各地皆適用，不會因為寒暖地帶四季風情的差異而造成混淆。 　　．個人形象始於個人色彩的診斷；而形象的塑造除了了解自己的最佳色彩

之外，更重要的是如何善用色彩，塑造各種因地制宜的個人形象。個人色彩診斷的知識是自助又助人的實用工具，不僅可改善自己的形象、提高自信，更能幫助所有週遭友人或任何你關心在意的人，提升個人形象與自信。 　　．MAWC具備了分類簡明、診斷容易且配色實用的優點，衷心期待「穿出你的魅力色彩」與MAWC中文形象顧問網路認證課程的引進，能夠讓讀者及所有你/妳關心在意者的生活都能因此找到屬於自己的魅力色彩，生活變得多姿多彩！ 別古 　　理學碩士。對翻譯抱有熱情，希望扮演好橋樑角色，將好書的真實好處用心傳達，努力讓自己的譯筆不辜負原作者與讀者。譯有《優雅的離去》、《聲音的治療力量》、《真心就自在》、《拍不出新角度

？玩點不一樣吧！》等書。

人與自然的介面 －黃冠菱創作研究

為了解決美術材料行的問題，作者黃冠菱 這樣論述：

本論文《人與自然的介面－黃冠菱創作研究》主要以筆者2015至2022期間所創作之作品為探究對象，將「人為」與「自然」作為主要的兩大軸線進行探討與研究，從作品中的材質性、空間性、時間性、形式、態度、立場等諸多面向作為切入，比較人為加工媒材與自然原生素材，對照自然的時間序與人為定義的時間，分析作品脈絡、形式、手法，從地景藝術之空間到貧窮藝術之材質，論證作品與藝術史相關的議題與研究，從中探尋自身作品與藝術史觀中的位階與定位，挖掘作品中潛在意識以及作品背後更深層、更具價值的課題，以作為乘載作品之載體，於未來創作時能更具系統及脈絡的基石與核心架構。