聽 黑膠 喇叭的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

聲音的力量：喚醒聽覺，讓聽覺進化，與好聲音共振

為了解決聽 黑膠 喇叭的問題，作者傑克（陳宏遠） 這樣論述：

　　「超波導引」共振技術研發人、音質優化專家、 　　「聲活美學」創辦人暨技術長──傑克 　　累積三十年體驗與研究，告訴你： 　　從聽覺進化，到身心平衡，答案就在聲音與共振裡。 　　人體，就是一個樂器， 　　共振無所不在。 　　但，我們逐漸失去聽覺原有的分辨能力。 　　------------------------------------- 　　聲音，是一種行進波，也是一種頻率， 　　它振動你的耳膜，也影響你的情緒。 　　聲音，是一種隱形荷爾蒙，也是一種能量， 　　它影響你的體內共振，啟動自我療癒力。 　　-------------------------------------

　　【你，真的了解聲音嗎？】 　　耳朵是非常敏感的感官。我們可以閉上眼睛，卻無法封閉雙耳， 　　在視覺與味覺帶來過度刺激的生活裡， 　　我們的聽覺敏銳度逐漸退化，失去分辨好聲音的本能， 　　不但生活品質受到影響，甚至身心健康都受到傷害。 　　【21世紀是聽覺進化的時代】 　　愛因斯坦曾說：「萬物皆振動。」 　　在許多古文明裡，都有透過聲音來安定身心的傳統， 　　兩千多年前，中醫典籍裡也已經提到， 　　如何透過五音、五味，搭配經絡來辨證與治療。 　　如今，聲音治療、音樂治療在臨床應用逐漸受到重視。 　　【好的聲音帶來好的共振】 　　物理學家加來道雄也說：「宇宙就是振動之弦所奏出的交響樂⋯⋯

　　「我們全都是由振動的弦和細胞膜彈奏出來的宇宙音樂。」 　　好的聲音不只帶來聽覺的滿足和愉悅， 　　更重要的是，它能帶來好的共振，有助於身心平衡。 　　「聲景研究之父」莫瑞．雪佛（Murray Schafer）曾說： 　　「聲音充滿各種可能。」 　　在壓力及環境讓人身心失衡的21世紀， 　　你不該只是被動接收聲音， 　　更要主動為自己和別人創造好的音聲環境， 　　沉浸在好的共振裡。 　　［音質優化專家、製琴師〕＋〔三十年音質優化經驗〕 　　×〔聲音影響身心的知識〕＋〔改善音聲環境的實用技巧〕 　　＝〔喚醒沉睡的聽覺〕＋〔提升分辨音質優劣的能力〕＋〔重新為身心調頻〕 　　傑克另外也錄

製了影音課程，透過影像與聲音示範， 　　分享所有相關知識與經驗：ontheroad.today/course/39 　　★這本書適合誰： 　　【追求新知型讀者】 　　---想了解怎麼創造好聲音、遠離壞聲音的人 　　---想知道怎麼優化音響品質的音樂愛好者 　　---想知道為什麼許多物理學家都在探索共振的人 　　【自我提升型讀者】 　　---想開發自己聲音特質的人 　　---想提升演唱技巧的人 　　---希望透過聲音與共振找到身心平衡的人 　　【聲音相關工作者】 　　---希望提升音響或樂器音質的音樂工作者 　　---聲音治療、音樂治療工作者 　　---錄音、收音工作者 共振推薦 　　

王榆鈞（音樂家） 　　吳均龐（《銀光盔甲》作者、音樂家李泰祥弟子） 　　吳清忠（《人體使用手冊》作者） 　　李嗣涔（台大名譽教授） 　　杜篤之（電影錄音師×聲音盒子有限公司負責人） 　　黃大旺（聲音藝術創作者）   作者簡介 傑克（陳宏遠） 　　聲活美學 Master Acoustics 創辦人暨技術長 　　「超波導引能量科技」（Superwave Conduction）共振系統優化專家 　　「超波導引共振器」與「超波導引共振純化塗層」研發人 　　威音王聲技公司「高場域」（High Field）音質優化技術顧問 　　三希典藏法器共振音質優化顧問 　　自天然「經絡氣血共振儀」共振優化塗層

合作 　　傑克原本只是利用工作之餘DIY改造音響的發燒友。為了滿足雙耳的超高標準，加上對完美音質的狂熱，他開始拜師學習製作古琴、小提琴，透過親手製作過程，瘋狂實驗各種木材、線材、造型、圖案、塗料、溼度、溫度⋯⋯等對樂器、耳機、音響的影響，尋找提升音質的各種可能。 　　近十年來，他將二十多年的實驗心得化繁為簡，整理出「超波導引」概念，以天然的材質，開發出可立即優化音質的「超波導引共振器」，以及「超波導引共振純化塗層」，能因應各種不同材質，改善音質。 　　一次獨特的音響試聽經驗，讓他開始思考人體、空間、聲音、共振的關連。在那之後，他走進聲音療癒的世界，進一步探索聲音的各種可能，也開始與中醫、

聲音治療工作者合作，在各種領域裡實驗超波導引概念的適用性。 　　為了分享多年的探索經驗和心得，傑克以一年多的時間寫下這本書，同時也錄製了影音課程，透過影像與聲音，與文字相輔相成，希望讓更多人進一步了解聲音的力量，喚醒聽覺，讓聽覺進化，與好聲音共振。 　　影音課程：ontheroad.today/course/39 00    【前言】我相信，好的聲音充滿各種可能   【Part I＿聲音與好的聲音】 01    你真的了解聲音嗎？ 聲音的三個面向：音量、音高與音質 好聲音有標準嗎？ 好聲音是天生的？還是後天訓練的？ 歌神、天后是歌聲好？還是歌唱技巧好？   02    你聽得出好聲音嗎

：運用六大指標，快速評斷音質 高音：為什麼高音能像水晶一樣通透、穿越靈魂？ 中音：為什麼中音既醇厚，又有感染力？ 低音：為什麼好的低音能振動你的褲腳？ 平衡：無法掌握平衡，假音令人抓狂，樂團像在打架 共鳴：不是音量大就叫共鳴好 特色：缺少辨識度，唱得再好也無法讓人記住   【Part II＿好的共振，是好聲音的源頭】 03    共振聽得見，也看得見？ 從聲音共振可以「聽出」人的頭形？ 為什麼提琴面板上要有兩個 f 形狀的洞？ 為什麼古琴有很多形狀，小提琴只有一種？ 音箱喇叭的形狀也會影響共振？ 為什麼形狀、圖案是造成映射、改變共振的媒介 為什麼聲波能讓鼓面上的沙形成某些圖案？   04   

創造好共振的關鍵：樂器、音響、耳機都適用的五大元素 好共振，是好聲音的源頭 五大元素之一：選材 五大元素之二：材質處理 五大元素之三：槽腹結構 五大元素之四：漆的配方與乾燥程度 五大元素之五：配件   05    改善共振，就能提升聆聽的品質 反覆校正六大指標和五大元素，就能改善樂器的表現 學會補強音響或喇叭的共振，就能優化聆聽感受 幫黑膠或CD「整容」，不但不是破壞，反而能創造好的聲音   【Part III＿人體就像樂器，好的共振啟動自癒力】 06    調整空間，與好的共振產生連結 空間就是一種槽腹結構 為什麼在浴室唱歌特別好聽？ 音響的擺放位置，會影響家庭劇院的品質 如何在音樂廳裡挑

選「黃金聆聽座位」？   07    避開生活裡的壞聲音，沉浸在好的共振裡 聲音汙染：不好的聲音如何傷人？ 白噪音不是噪音？ASMR讓人平靜還是帶來刺激？ 樂器音質受共振影響，人體也是   08    與好聲音一起共振 人體就是一個振動體 人體與聲音共振的兩種模式 好的共振與人體的關係 聲能生命科學：啟動自癒，從聲音共振開始   【尾聲】讓聽覺進化，為自己的身心重新調頻 【致謝】 【延伸閱讀】 前言 我相信，好的聲音充滿各種可能 　　大家好，我是傑克。朋友都說我是聲音的瘋子，一輩子不計任何代價探索聲音。我研究聲音三十年了，現在回頭來看，這一場漫長而有趣的探索之旅，似乎是從一支口琴而展開的

。 　　〖從一支口琴開啟的驚奇旅程〗 　　我小時候沒有學過樂器，直到高中參加了口琴社，才開始和音樂結下不解之緣。那時我負責社團的錄音，錄音過程裡發現，奇怪，同樣是這個團隊，在教室裡錄的音，和在音樂廳裡錄的音，竟然完全不一樣，這讓我感到十分好奇，為什麼空間會讓錄音品質這麼不同？後來，我又發現，即使在同一個空間裡，觀眾很多或觀眾很少，竟然也會對錄音造成影響。就這樣，我的聽覺開啟了另一個維度。 　　因為當時社團演奏的曲目以古典樂曲為主，我也因而進入古典音樂世界，對錄音品質的要求也愈來愈高。為了滿足雙耳的超高標準，加上對完美音質的狂熱追求，我成為利用工作之餘DIY改造音響的發燒友。 　　也因為

在演奏廳聆聽現場演奏和透過音響聽錄音的感覺非常不同，燃起我想進一步研究聲音的渴望。我一邊思考錄音與聲音「再現」的關係，同時也開始拜師學習製作古琴、小提琴，透過親手製作過程，瘋狂實驗各種木材、線材、造型、圖案、塗料、溼度、溫度⋯⋯等對樂器、音響、耳機的影響，尋找提升音質的各種可能。 　　〖從音響發現人體與共振的相互影響〗 　　多年前的某一天，我在音響店試聽一組高級音響時，一位客人走進店裡參觀。沒想到，這位客人一進門，立刻大幅降低了當時正在播放的音樂品質，原本讓老闆和我陶醉不已的聲音的光澤、音場，彷彿瞬間消失。音響店的老闆和我是老朋友了，我們兩人相視一笑，但沒多說什麼。等那位客人離開後，音樂又

回到原來的美好，我和老闆再次相視而笑，因為老闆和我一樣，發現了聲音的變化。 　　這個經驗讓我們非常驚訝，也讓我印象深刻。從那時開始，我就開始思考人體、空間、聲音、共振的關連，進一步探索聲音的各種可能。 　　在那之後，我花了將近十年的時間，將過去二十多年的實驗心得化繁為簡，整理出「超波導引」（Superwave Conduction）的概念，以天然的材質，開發出可立即優化音質的「超波導引共振器」，以及「超波導引音質優化塗層」，用來因應各種不同材質，改善音質。 　　〖從好聲音、好共振，到身心平衡〗 　　二〇一七年，我成立了「聲活美學」（Master Acoustics），正式發表「超波導引

共振器」與「超波導引音質優化塗層」，並持續申請多款發明專利，也開始接受各種邀約、委託，為音樂家優化樂器，為發燒友優化音響，為展演空間優化音效。 　　二〇一八年，我參加身心治療師伊凡娜·德·布希恩（Yvonne de Bruijn）的「聲音療癒工作坊」。在課後交流時，我送了一個「超波導引共振器」給Yvonne。Yvonne試用後認為，它能與人聲療癒發揮加乘效果。這次經驗讓我想更進一步了解共振與人體的關係，於是開始與中醫界、聲音治療工作者合作，在各個領域裡探索超波導引概念的適用性。 　　二〇一九年，我在北京青雲國際文化藝術中心，創建「音聲療癒健康中心」。 　　二〇二〇年五月，我在台北威音王聲

波科技總部啟動「音聲療癒的二十一堂課」講座。十月，受邀在中華整合醫學健康促進會年度大會分享「音聲療癒與意識整合」。 　　二〇二〇年，十一月，《聲音的力量》出版。 　　聲景研究之父莫瑞．雪佛（Murray Schafer）說：「聲音充滿各種可能。」 　　我三十年來對聲音的探索，正是最好的寫照。我也期許自己能將上天賦予的敏銳聽覺、多年的努力心得，與更多追求好聲音、好共振的愛好者分享，希望能協助更多人提升聆聽或演奏品質、主動創造好聲音及好的共振，進而達到身心平衡。 〖高音：為什麼高音能像水晶一樣通透、穿越靈魂？〗 在所有的聲音當中，高音最具穿透力，也是最容易吸引注意力的。例如在馬路上，救護

車有優先行駛權，車上的警報器一定是高音，才能引起所有用路人的注意。還有，不管是女高音或男高音，相對來講都比較容易讓人留下深刻印象，例如，很多人都認識多明哥、帕華洛帝這幾位世界級男高音，卻很少人說得出男低音的名字，或許原因也就是高音比較容易吸引注目，而低音對我們的耳朵來說比較難辨識，因此也比較容易受到忽略。 想辨識人聲或樂器聲音的好壞，高音的表現往往也是非常關鍵的因素，因為音質好的高音，會帶來下面幾種感受： 1. 它擁有水晶般的通透感，讓人著迷。 2. 它能引發、帶動聆聽者的情緒。 3. 它能穿越五感。例如，有時聽到某個聲音，明明是耳朵聽見的，卻不自覺流下了眼淚，這就是好的高音所發揮的影響力。 

4. 好的高音甚至可以貫穿你靈魂的深處，帶來療癒的力量，這也是高音之所以引人入迷的原因。 如果你聽過帕華洛帝或惠妮．休斯頓的歌聲，就會發現，他們的高音品質都會帶來前面提到的幾種感受，因此才能打動這麼多人，讓粉絲因為他們的歌聲而迷醉。 為什麼他們的歌聲具有這樣的魔力呢？還記得前面談到，高音的共鳴範圍在上半部嗎？他們的聲音之所以這麼觸動人心，就是因為高音上揚的能力比別人強。從這裡我們又可以進一步分析，好的高音都具有以下幾個特質： 1. 一定有好的揚升能力。 2. 除了揚升能力外，也有好的投射能力。 3. 帶動中音和低音：聲音先能夠上揚，才有機會能投得遠，也才能同時帶動中音和低音的解析能力，這樣的聲

音才是好的聲音。 接下來，我們就來分別談談高音的這幾個特質。 第一個特質，也是最重要特質，就是揚升的能力。高音要能夠上揚，才能帶來美好的聆聽感受。有一句成語叫「餘音繞梁」，就是形容好的聲音，尤其是好的高音，聽起來彷彿能上揚到屋梁處縈繞不去，因而也會一直迴繞在聽者的腦海裡，令人久久難忘。不過，如果高音無法揚升，聽起來就會卡卡的，很不舒服。因此，先聽聽高音有沒有上揚的能力，就能很快判斷聲音的好壞。這也是為什麼我檢測樂器時，會先聆聽高音的部分是不是有上揚延伸的感覺？是不是有尾韻？如果上不去，尾韻又不長，肯定扣分。

聽 黑膠 喇叭進入發燒排行的影片

黃晉亞數位音樂創作研究-以傳承泰雅文化為例

為了解決聽 黑膠 喇叭的問題，作者黃晉亞 這樣論述：

數位音樂已成為現代音樂管道大宗，不論是前端的作曲者、編曲者，又或是後端的聽眾，皆可輕易使用3C產品接軌數位音樂。相較於以前的黑膠唱片、CD，現今只需要一台輕便的3C產品，不論身在何處都可以隨時選擇喜歡的音樂聆聽，任何最新的音樂消息，不過彈指之間便能迅速得知，如此便捷、快速的管道，早已充斥在人們的生活當中。當今的社會，因為網路的便捷性，任何事物得以藉由數位音樂的平台迅速推廣到全世界，例如日本動漫歌曲、K-pop等等，利用數位音樂的宣傳下成為強勢主流。反之，弱勢文化始終無法與主流文化比肩，例如臺灣的原住民文化即是其中之一。臺灣原住民文化因為背景、歷史等諸多錯綜複雜的原因，再加上民眾普遍的不熟悉，

文化色彩日趨黯淡，甚至在現今多元文化的融合下，許多年輕一輩的原住民子弟失去了自身文化的認同感，這讓原住民文化處於難以延續的困境。身為泰雅族的創作者，因為重回部落後發現了自己的文化漸漸凋零，為了延續文化的生命力，創作者重新學習泰雅族的文化，創作屬於自己的音樂作品。創作者以原住民歌手創作歷程、音樂作品以及泰雅族音樂文獻作為依據，創作了原創、改編、傳統樂舞三種作品類型，希望利用自身作品推廣泰雅族文化的美麗之處，並期許透過創作，鼓勵原住民子弟們重拾對於文化的熱誠。

爵士詩選

為了解決聽 黑膠 喇叭的問題，作者unknow 這樣論述：

　　透過詩人們的想像，爵士樂與圖文創作互為表裡，擴展了我們對於即興藝術的視野。 　　──孫秀蕙   　　自爵士樂誕生伊始，詩人們即積極以文字回應。二十世紀初的白人詩人卡爾．桑德堡，1920年代「哈林文藝復興」的黑人詩人藍斯頓．休斯，乃至40~50年代的垮世代，甚至影響了當前的嘻哈與「口語詩」（spoken word）。「爵士詩」Jazz Poetry大約有兩種路徑，一是內容的取材：以爵士樂的樂手、樂曲及爵士樂文化為主題的詩作；另一則是形式的取法：仿效爵士樂的節奏與聲響，在語言上作即興實驗的詩作。   　　這是第一本以中文創作為主軸的爵士詩選，共收錄78首作品。詩稿來自台灣、港澳、新馬、中國

，難得的是，也包括音樂家的文字創作。同時也收錄了一輯文獻精選，梳理爵士詩史上重要的詩人詩作，包括美國、日本的重要詩人。書寫對象從艾靈頓公爵、路易斯阿姆斯壯、查理帕克、邁爾斯戴維斯、約翰柯川、查特貝克、史坦蓋茲、孟克到比莉哈樂戴、妮娜西蒙等偉大樂手與歌手，也包括須川展也、謝明諺等同代人。詩人崔舜華為本書特繪油畫封面，書內數十幅精印的爵士肖像則來自私房收藏的黑膠唱片，展現爵士樂文化中不可或缺的另一部份。   　　‧主編  鴻鴻 　　‧作者  陳家帶、楊澤、淮遠、廖偉棠、陳雋弘、阿芒、隱匿、曹疏影、袁紹珊、羅毓嘉、潘家欣、崔舜華、吳緯婷、徐崇育、羅思容、崔香蘭、林理惠、郭詩玲 等57位詩人 　　‧譯

者  馬世芳、黃大旺、林蔚昀、滴滴、鴻鴻

製造「原」聲：台灣山地歌曲的政治、經濟與美學再現（1930-1979）

為了解決聽 黑膠 喇叭的問題，作者黃國超 這樣論述：

「山地歌曲」是當代原住民族社會生活中，一種重要的社會文化及庶民文學現象，它具有廣大民眾積極參與、多元混雜和共同享受的特性，是原住民族文化最活躍的力量和酵母。長期在原住民部落待過的人都知道，山地通俗歌曲幾乎無所不在，從村里長的廣播、雜貨店、菜車、麵攤、鄉運動會、學校表演，或婚禮、祭典儀式，甚至是投10元讓你點唱一首的夜市小吃攤，它的滲透性與普遍性使它成為山地社會各階層成員日常生活的基本形式。山地歌曲的研究有助於瞭解當代社會與原住民個人的相互關係，以及有利於探討當代社會變遷與現代化的問題，它的產製不僅涉及台灣社會象徵性權力的運作，更脫離不了多元族群間政治、經濟與文化的複雜歷史，在不同階段的經

濟與政治背景下，山地歌曲從而衍生出不同的美學型態與樣貌。一部原住民近代歌謠史，正是一頁原住民近代生活史，音樂社會史，因而可以是瞭解原住民社會及歷史發展的有效途徑之一。然而直到目前為止，台灣「山地歌曲」相關的研究至今仍然相當有限，呈現出一種低度開發的狀態。 本文的研究動機，起源於對當前原住民族文學研究過度中於「文字化」、「菁英化」的反省，這種學院派-菁英文學推崇的秀異作品，不僅在人口上是少數，放到原住民日常生活的場域裡，和大眾的文學經驗又是那樣格格不入。它忽略了與作家相同或不同時代裡，其他用「非文字」方式感知、描述這個生活世界的庶民觀點，以及族群屬性複雜多元、社經地位各異的普羅大眾的底層人民如

何能夠為自己說話？ 在確定以「非菁英」或者所謂的「庶民」文本為探討基點後，本文研究以「山地歌曲」做為出發，希望透過通俗山地歌曲來釐清庶民主體的言說。因此本文耗費數年時間沿著唱片生產的軌跡，蒐集了1930年至1979年左右的黑膠唱片，卻發現「山地歌曲」的生產系譜，涉及到夾縫中族群建構的複雜歷史。這裡面涉及文化工業的運作，也涉及到不同殖民意識型態、文化爭霸與國家廣電、文藝政策與音樂認同等等盤根錯結的問題。因此我按照市場上的出版現象，一方面蒐集日語、台語、國語及原住民語的山地歌黑膠唱片，並考據不同殖民者的意識型態、文藝、廣電政策及政府相關出版法規禁令，佐以文獻收集、理論閱讀及田野調查、深度訪談等方

式，將不同語言型態的「山地歌曲」，聚焦在不同時期的政治、經濟與美學再現的互動架構中，探索台灣山地歌曲發展的宏觀面貌。 我將「山地歌曲」的產製視為一個動態的族群權力鬥爭場域，試圖解釋：台灣山地通俗音樂的語言政治、市場生產機制、以及美學符號再現的社會意義。它如何透過承載著特殊歷史文化與記憶的特質，使其成為台灣住民辨識彼我的表徵物，如何在「結構」、「行動者」與「文化」三者之間時而主體、時而客體的複雜演現。 在本文中我將台灣山地歌曲的歷史發展，劃分為三個歷史階段：第一個階段是1930-1945年，國、台語唱片在海峽兩岸的萌芽；第二階段是從1946-1960年代，這是國語音樂工業來台，台語唱片復甦重

建的時期；第三個階段是1961-1979年左右，這是台語唱片發達、國語唱片工業本土化的時期，最後國語進而取代台語唱片地位的時期。 在前述的歷史縱深架構中，在各個分期的共時面上，筆者聚焦於政治、經濟、美學再現三個主題的解析：（一）政治的部分：即國家機器對通俗音樂的意識型態（語言、國族政治）、法規禁令、黨國廣電媒體等文化爭霸過程，以及被殖民者「抵中心」的能動性（agency）實踐；（二）經濟部分：主要探討「山地歌曲」的文化工業製作、不同傳播媒介間的競爭，對於山地歌曲與歌星造成?麼樣的生態變化？各階段重要的生產與發行者為何；（三）美學的部分：我將焦點放在山地歌曲符碼意義的產製、（跨媒際）交換與再現

的符號資本與象徵暴力，並耙梳山地歌曲發展過程的幾種重要類型，解釋其美學技巧以及重要創作者的風格成績。 研究結果發現，國家透過「非鎮壓型」的意識型態國家機器，有系統的介入教育、家庭、文化、大眾傳播，來進行殖民意識型態的教化與規訓，並以壓制型國家機器為威嚇，國家建構出語言位階、並以廣電法令的箝制手段意圖建構公眾品味，不過國家機器的權力矛盾導致政策施行的打折，在民間大眾消費的難以捉摸下，文化生產是處於動態協商的。其次，我們發現文化工業是國家社會控制的一環；主流市場的國、台語山地歌曲多以電影、電視插曲為主，但由於漢人社群缺乏必要的文化資本（cultural capital）去解讀原住民藝術的符碼（c

ode），因此國、台語山地歌簡化了原住民各族音樂風格的差異，而將山地歌曲同質化、東方化了；山地歌曲與原住民觀光的結合，自我再製了漢人對原住民能歌善舞的刻板印象。在美學上，1965年以前國、台語山地歌以取樣原住民旋律填詞為主，1965年以後逐漸走向漢原雙語並置的混生型態，但呈現出標準化與偽個性化的特徵；原語山地歌唱片初期保有即興風格、曲式多元，自1967年邁入雙雄競爭及受到國際觀光活動的影響，山地唱片逐漸走向阿美化、舞曲化的「類型化」生產。整體而言，原語山地歌的美學變遷大致朝向原型性、符號性、複合性、樂器與編曲方向發展，不過基於現今音樂市場中的接受度，因此，當前山地歌曲多半仍以漢語混雜母語（或n

aruwan等聲詞）的型態為大宗。