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冰雪女王【復刻珍藏版】：安徒生經典插畫復刻，冰雪奇緣動畫故事原型

為了解決臨時演員工作的問題，作者HansChristianAndersen 這樣論述：

　　●裝飾性藝術［經典插畫］，50幅完整復刻 　　●內封特別採用1929年［全球限量簽名版書衣］設計 　　●迪士尼音樂奇幻動畫《冰雪奇緣》的［故事原型］ 　　●安徒生童話中［人物］與［情節］最豐富的長篇故事   　　你真的認為 　　這只是一則女孩冒險去尋找男孩的童話故事嗎？ 　　你難道沒有看到 　　她的力量有多強大嗎？   　　《冰雪女王》是由七個故事組成的童話，也是安徒生童話中篇幅最長、人物最多、寓意最豐富的故事。迪士尼極受歡迎的音樂動畫電影《冰雪奇緣》，靈感便是來自這則經典童話。   　　故事是從一個大災難開始的。一位黑心魔法師出於惡意，打造了一面邪惡的鏡子，凡是被鏡子照見的一切都會被

扭曲，顯現出醜陋的一面。某天，鏡子碎了，成千上萬邪惡的碎片灑滿了整個世界，於是災難接二連三地發生。   　　小女孩葛爾妲和小男孩凱伊原本是一對青梅竹馬，生活雖不富裕，但他們擁有天底下最為純真善良的心。這天，邪惡的鏡子碎片飄進了凱伊的眼睛和心底，以往所有的美好，此刻在凱伊的眼中全都變得醜陋無比，他不僅無法感受他人的溫暖，也變得冷酷麻木又叛逆。葛爾妲對於凱伊的轉變感到無比傷心，但她始終不知道原因，直到冰雪女王帶走了凱伊，那寒冷得令人幾乎窒息的吻，讓凱伊忘記了一切，在冰雪的國度中沉沉睡去……   　　然而，冰雪女王帶走凱伊並不是故事的結局。 　　當傷心的葛爾妲決心抛下一切、隻身前往尋找凱伊時， 　　

故事的高潮也隨之展開。   　　葛爾妲在春天來臨時出發，她克服內心莫大的恐懼，乘上一艘無人小船，讓潺潺河水領著她前往尋找凱伊。   　　一路上，葛爾妲勇敢地逃離了一心想留住她的巫婆，以及永遠都是夏日的魔法花園。她也辭別了熱心挽留她的公主與駙馬，以及一座舒適的城堡，前往秋日荒涼遼濶的大地尋找凱伊。不久後，葛爾妲遇上了一群窮兇惡極的強盜，盡管生命受到威脅，但其中貌似粗魯卻心思細膩的強盜女孩，卻在最後關頭幫助她繼續踏上尋找凱伊的旅程；而後葛爾妲靠著一位拉普蘭老太太的幫忙，得以向睿智的芬蘭女智者請益。終於在凜冬，葛爾妲在冰雪的國度找到已經忘記一切的凱伊……   　　故事的最後，葛爾妲憑藉自身堅毅的勇氣

，消弭了巨大又可怕的雪花軍團，並以熱忱的真心與淚水，喚醒了完全失去任何情感的凱伊，一起解開被冰雪女王施下的禁錮魔咒。當他們回到家鄉時已然是夏季，這才發現自己已經長大成人，但是，他們的內心依然是當初那個最純真的小孩。   　　但，你真的認為， 　　《冰雪女王》只是一則描述女孩冒險前去尋找男孩的童話故事嗎？   　　◆故事要角全為女性的前衛童話   　　1844年12月，〈冰雪女王〉於安徒生的《新童話》第一卷第二集中首次出版。故事中，葛爾妲為了尋回凱伊，陸續與冰雪女王以外七位個性獨立且特色鮮明的女性相遇。   　　這些女性之中，有為了私心而不擇手段的魔法老婦；有充滿反轉魅力、勇於決定自己婚姻的公主

；有聰明且力量強大，而且擁有能看穿葛爾妲內心強大力量的芬蘭女智者；有看似野蠻任性的強盜女孩，而她也在故事的最後選擇走出舒適圈，繼承了葛爾妲的意志，展開屬於自己的成長冒險之旅。而故事中從頭到尾都予人神祕、強大又冷酷無情印象的冰雪女王，其實並非邪惡的化身，細思其作為，或許她也只是一位喜好理性與秩序，而且個性極端自我的女性而已？  　 　　以上的角色刻劃，在在顯示出《冰雪女王》不僅是以女性作為冒險英雄主角的童話，在十九世紀中葉的當時，更是一部歌頌女性的前衛作品。由此亦可看出，生活於距今將近兩百年前的安徒生，其對於女性強大意志的生動描寫，或許也可以說是他對女權的超前展望，值得廿一世紀的我們深思。  

　　◆寓意抽象且深刻的童話經典   　　在用字淺白易讀的童話書寫當中，安徒生還埋藏了一些寓意深刻的抽象概念，使得《冰雪女王》成為一部能陪伴我們從兒時到成年，甚至老年的童話經典。   　　以故事中的兩位女主角葛爾妲和冰雪女王而言，她們正是截然不同的兩個象徵與對照：熱情的紅色—冰冷的白色、象徵愛的夏日玫瑰—冷酷的冬日冰雪、理智—感情。甚至，葛爾妲象徵了永遠擁有真心的孩子，而冰雪女王則是早已沒有情緒波瀾的大人。 　　 　　「鏡子」、「玫瑰」和「冰雪」以及六個乍看之下似懂非懂的花語故事，又各自代表著重要的象徵意涵與情感。當我們在不同的成長階段與時空背景下閱讀時，都能帶來不同的體會，或者你也可從書中的導

讀與故事賞析單元窺得一二。   　　百年經典・復刻重現 　　1930年代著名女性藝術家——比佛利＆艾蘭德 　　限量簽名書衣與插畫，完整復刻   　　《冰雪女王》自1844年首次出版以來，為其進行插繪的版本並不在少數，其中亦不乏重量級的插畫家。本書採用1930年代著名的女性藝術插畫家——凱瑟琳・比佛利和伊莉莎白・艾蘭德的插繪版本進行完整復刻，該版本堪稱安徒生童話的經典插畫書之一，在其出版（1929年）即將屆滿百年之時復刻上市，別具意義。特色如下：   　　￭ 裝飾性藝術插畫風格：英文簡稱「Ｄeco Art」，出現於1920年代初期。圖案講求流暢而銳利的線條、優美的幾何造型及簡潔的色系圖案，如鋸齒

和V形，此一特色也清楚地呈現在《冰雪女王》繪作之中。   　　￭ 既古典又現代的紅白配色：比佛利和艾蘭德探索了雙色調的處理，大膽的設計和善用黑色之厚重與白色之虛空的特性，達到令人驚嘆、而且既古典又現代的雋永效果。   　　￭ 結合限量簽名版書衣設計：本書內封面特地採用美國書商E. P. Dutton於1929年出版當時的書衣設計，是為僅發行兩百冊的珍貴簽名限量版。   　　￭ 原寸復刻，經典重現：本書以100%原寸復刻插畫，並採用最接近原著的排版呈現，為讀者盡可能還原最為貼近原著的閱讀享受。   　　￭ 當代插畫家名作賞析：本書特別收錄1870～1930年代「插畫藝術黃金時期」期間，包括艾德蒙

．杜拉克（Edmund Dulac）和哈利．克拉克（Harry Clarke）在內的十位知名插畫家，所特別為《冰雪女王》繪製的16幅精彩插畫及賞析。

臨時演員工作進入發燒排行的影片

劇情短片《吃葡萄不吐葡萄皮》 創作理念與製作說明

為了解決臨時演員工作的問題，作者林㵟芝 這樣論述：

　　《吃葡萄不吐葡萄皮》是我對喜劇短片的初探及嘗試，我將我的人生故事以喜劇的糖衣包裹，希望讓觀眾微笑入口後能嘗到關於我的一點微微苦澀。這部短片的呈現，正如我如何看待人生。幽默是一款濾鏡，讓我的人生看起來更美好。　　本論文共分為七章：　　第一章緒論，闡述了本片的創作背景與故事緣起。　　第二章文獻探討，探討了台灣配音產業、喜劇形式與心理性格等相關文獻。　　第三章製作說明，說明本片的製作期程、預算與人員。　　第四章創作說明，從劇本到後期，完整解析本片創作過程中的參考與實踐。　　第五章放映與回饋，紀錄公開放映的流程及觀眾的回饋分享。　　第六章困境與反省，探討在製作過程的缺失與不足，並提出改進方式。　

　第七章結論，總結本片，並說明未來展望。

吃過皇家飯不能不破案

為了解決臨時演員工作的問題，作者騎士丕特二世 這樣論述：

◆ 一九九四年，英屬香港「回歸」中國前夕， 黃家達被上級告誡「十功不能補一過」， 然而當他認出案件失蹤者時， 不得不想起，這名性格孤僻的年輕男子， 可能還背著貓跟少女的數條命…… ◆   　　★香港資深編導創作生涯的新挑戰，跨足小說界之作！ 　　★以九○年代的香港為背景 　　★縝密邏輯、燒腦謎團，加上生動描繪的香港庶民風貌 　　★揉合港式喜劇硬漢風的社會派刑偵故事   　　西九龍重案組第三隊督察黃家達破案無數，十年來階級卻只升過一次。理由在於，破案率高等同犯罪率也高，這讓他的新上司頗有微詞，不過他才不管什麼人事變動，身為皇家香港警察，他唯一關心的還是如何破案。   　　某日，西九龍重案組收

到通報，一名婦女指稱自己鮮少出門的二十七歲兒子遭人綁架。重案組展開初步調查，下屬大頭文與阿輝都認為這是一般失蹤案件，黃家達卻生出了懷疑，因為這對母子似乎有點眼熟。   　　原來多年前，失蹤男子曾深陷殺害少女的疑雲，當年還是菜鳥的黃家達查到一半，就遭上頭火速結案，案子無疾而終。現在的黃家達早已非初生之犢，他下定決心，要藉機查出當年案件真相，若是嫌疑人還有任何行動，他一定會將他繩之以法！然而，事情發展卻出乎他的意料……   　　正當黃家達跟他那些盤查不忘貪吃的下屬一籌莫展之際，刑事紀錄科女警羅嘉惠只憑黃家達申請調閱的資料，便猜出他的下一步。偏偏幫個忙也不好好幫，見沒幾次面就使喚他買飯送餐。   　

　這可不得了，能把失婚督察當成快賣員的人物，其囂張程度實在不可小覷。到底，該投訴她，還是跟她聯手破案？   　　既然吃了皇家飯，黃家達就有破案的使命感，他將率領三名屬下以及自願請纓的智囊，一起追查案件真相！   　　屢破奇案的悶騷督察 ╳ 不出辦公室的安樂椅女警 　　離不開香港，又沒什麼好留戀， 　　只好吃個菠蘿油，轉身繼續查案！   名人推薦   　　【台藝大電影系副教授】丁祈方 　　【文字工作者】臥斧 　　【演員】陳以文 　　【《無間道》、《竊聽風雲》導演】莊文強 　　【推理評論家】路那 　　【《大債時代》、《粽邪》導演】廖士涵 　　【演員、歌手】鄭中基 　　【香港犯罪小說作家】譚劍  

好評短語   　　讚嘆！多年未見的精彩推理小說。縝密推理情節的鋪排中，給人深刻共鳴的卻也同時是人物明確的本性；隨書本一頁頁剝開故事人物的層層內心，接連著我的同理、恐懼和不捨。閱讀之外，也讓我覺察到其中人物的性格、職業背景、案件偵查過程的懸疑及推論，都跳脫地域限制、擁有不同文化下的共性，值得改編成為影視作品。繼續期待作者給我們創造推理故事的新世界。──演員 陳以文   　　高度影像化的文字運用，各章節的鋪陳又採用「電影般的敘事結構」，因此在閱讀時，人物、場景、動作等的空氣感都歷歷在目。閱讀當下彷彿是透過「銀幕上搬演出來一般」的心境感受。每一段落沒有刻意的掩飾與拖沓，故事反倒如同一個山頭後又有一個

山頭般地自然出現，讓情節在不斷曲折變化後推向高潮。一直很想趕緊知道兇手究竟是誰，但當謎底揭曉後卻又感到依戀不捨。請包容我不精準的描述，但很享受這次的閱讀旅程！──台藝大電影系副教授 丁祈方

沉浸式戲劇《玩戲空間》創作歷程研究

為了解決臨時演員工作的問題，作者楊順宇 這樣論述：

因為大學時期的某位老師因緣際會下提了個點子「將桌遊做成劇場吧！」，《玩戲空間》就這樣誕生！友人於2014年年中時，從紐約觀賞完Punchdrunk劇團的「sleep no more」（不眠之夜）後，贈予研究者一本演出節目冊，研究者始終沒有機會出國觀賞演出，翻閱著節目冊聽著友人的敘述及場景的描繪，這是第一次接觸沉浸式劇場，有種怦然心動的激昂！原本對於沉浸式劇場一概不知，卻開啟了沉浸式劇場創作之旅。研究者欲探索沉浸式劇場領域更多可能性、也欲精益求精，所以希望透過質性研究，用文獻探討來檢視創作細節，並進行個案研究合作過的表演者王心怡與李易璇兩人，以及訪問所有合作過、演出過《玩戲空間》的表演者們，來

省思導演（研究者）的創作手法及呈現方式有無問題。過程中閱讀完傑森・華倫《虛擬真實—沉浸式劇場創作秘笈》一書後，關於書中提到沉浸式戲劇一詞的定義，不禁讓研究者開始深思熟慮，過去在台灣所接觸到的沉浸式戲劇以及《玩戲空間》到底是否定義為沉浸式戲劇？還是如同作者傑森・華倫的觀點一般，沉浸式戲劇的形式本來就呈現於劇場的型態當中？只是以不同的代名詞再次被關注。本研究發現，遊戲只是形式上的輔助演出，對於創作者最終需要的還是文本本身闡述的核心議題，以及如何呈現出想要與觀眾連結的共鳴，成為了最終所有進劇場的參與者最需要的關鍵感受。