舒伯特的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

10個與自己和解的幸福練習：正因為人生無法盡善盡美，才會懂得珍惜每分每秒的小確幸!

為了解決舒伯特的問題，作者王郁陽,劉萍 這樣論述：

　　在這物欲橫流、紙醉金迷的世界裡， 　　現代人該如何守護自己心中的一方淨土？ 　　夜深人靜的時候，不妨問問自己：你，幸福嗎？ 　　幸福，不是透過與他人比較、相互爭鬥得來， 　　唯有始終保持一顆平靜開放的心，才能真正抓住幸福的尾巴。 　　【幸福，取決於良好的心態】 　　著名心理學家馬斯洛（Abraham Maslow）說：「心若改變，你的態度跟著改變；態度改變，你的習慣跟著改變；習慣改變，你的性格跟著改變；性格改變，你的人生跟著改變。」悲觀的心態，使人灰心喪氣；樂觀的心態，使人充滿活力。幸福與心態息息相關。心態決定人生、命運，也決定你是否幸福。 　　其實，幸福就像一

隻蝴蝶，你追它時追不著；當你靜下來時，蝴蝶就會棲息在你身旁。有好心態的人，始終以積極的方式回應生活中的酸甜苦辣和旦夕禍福。 　　好心態是獲取幸福的法寶，是一生享用不盡的財富。 　　【適當接納自己的負面情緒】 　　對於那些必定到來的痛苦，我們必須學會接納它，與它和平共處，這樣才能駕馭它。 　　人們在面對不好的情緒時，越是害怕、關注它，就彷彿是在給它更多能量，總有一天會反撲；如同小孩子調皮時，大人越生氣，有些小孩子反而越要唱反調。 　　偶爾允許自己傷春悲秋，流過眼淚後再重新出發。經過淚水洗滌的眼睛，也許更加清澈，前方的道路也會更加寬廣。 　　【自愛，才能擁有真正的幸福】 　　人生在世，首

重自愛。有些人總能在認真觀察他人以後，做出全面而正確的評價，但唯獨缺乏對自己的認識與發現。不能了解與認識自我，便無法挖掘自己的優點，進而激發自己的潛能學會自愛，學會保持自信。這不代表要我們故步自封、孤芳自賞，相反的，唯有發現自己的優勢，利用自己的長處，才能真正走向成功。 　　就算沒有踏上世人眼中的康莊大道，至少你學會自重自愛，自有一番獨特的人生風景。 本書特色 　　本書從人格養成、生活態度、處世之道、養生保健、人生規劃、心態調整、與人交際等方面，透過積極健康的生活方式和思維全面傳達新的幸福理念，告訴我們如何走向成功。相信在閱讀本書後，你會變得更堅定，更有信心，讓自己更幸福。  

舒伯特進入發燒排行的影片

偉大作曲家群像-白遼士

為了解決舒伯特的問題，作者RobertClarsonLeach 這樣論述：

　　「貝多芬在我面前開創了音樂的新世界，就如莎士比亞揭示了詩歌的新世界一樣。」──白遼士   　　音樂史上的浪漫時期是從1820年到1900年，這個時期的特徵是注重主觀、崇尚理想，打破一切傳統形式，以豪放的個人情緒為主，並且強調情感表達的自由。提到浪漫樂派，我們通常都會直接想到「德國浪漫樂派」，而極少人會聯想到「法國浪漫樂派」。在「德國浪漫樂派」中，自貝多芬從古典樂派跨越到浪漫樂派，經由舒伯特、舒曼、孟德爾頌，再由布拉姆斯、華格納，乃至於馬勒，如此自然相傳成為一絛壯麗巨流的現象，並沒有同樣地形成於法國，倘若「法國浪漫樂派」這個說法也能夠成立的話，那應該是指前無古人後無來者的白遼士。法國本身

即時產生了一位偉大的作曲家，他就是法國音樂的救世主——幻想大師白遼士。   　　白遼士從小生長在一個不安定的時局裹，當時由於法國大革命的衝擊，產生了宗教分裂與無神論的興起，白遼士的父親正是一位無神論的外科醫師，母親是一位非常虔誠的天主教徒。他的一生，可說是在「戰鬥」中渡過，因為他長年身處於天主教信仰與貴族氣質的法國樂壇，而這種環境裹不可能默認像他這樣的怪人存在。他是一位忠貞的浪漫主義追求者，這種追求浪漫主義的執著態度與毅力也轉變成他苦戰的幻想根源，但是終其一生，法國對他的作品不僅未曾關心，甚至帶有敵意；反而是德國人認同他偉大的獨創性，並加以讚揚，因此白遼士在國內並末嚐到勝利的果實，卻在國外屢放

光芒。他的音樂一直要到二十世紀才獲得世人的推崇。他生時除了李斯特和帕格尼尼之外，不被同胞所了解。   　　白遼士受到貝多芬主題中心觀念的影響，獨創標題音樂的固定樂思，並從帕格尼尼的超人演奏技巧中探求其運用於管弦樂中之可能性，進而以標題音樂的固定觀念創立固定樂思的手法，並運用於交響樂之中。因此我們可以說，法國音樂自盧利、庫普蘭以及拉摩以來，經過了一個世紀，才出現白遼士。白遼士極成功地把標題巧妙地注入音樂之中，使法國浪漫音樂一舉形成，其後由法朗克、佛瑞與聖桑等延續下來，在這樣的世代接替中，我們可以肯定，白遼士對於法國浪漫樂派實在太重要了。   　　本書插圖豐富，將這位偉大的歐洲浪漫主義先驅的生平娓

娓道來，不論是音樂愛好者，或是研究白遼士生平和時代的專業人員，都是一本珍貴好書。

普費茲納藝術歌曲作品編號 5、作品編號 26、 作品編號 35 之研究

為了解決舒伯特的問題，作者溫冠宣 這樣論述：

普費茲納(Hans Pfitzner, 1869-1949)是一位橫跨了浪漫後期與二十世紀之交的作曲家、指揮家、教師、文學家亦是哲學家，他一生創作了管弦樂曲、歌劇、室內樂以及一百多首的藝術歌曲。 普費茲納的歌曲創作可分為三個時期:早期(1888-1909)、中期(1916-1920)、晚期 (1921-1931)。普費茲納早期的藝術歌曲深受舒曼的影響，以浪漫時期的和聲為主，本 研究以作品編號五為此時期的研究範例;中期則為浪漫到現代的過渡時期，此時期的 藝術歌曲因為加入了歌劇創作的經驗，和弦運用更自由，調性轉換更頻繁，音樂張力 更擴大，且具有管弦樂色彩，音樂風格上呈現華格納(Richar

d Wagner, 1813-1883)、馬 勒(Gustav Mahler, 1860-1911)與理查‧史特勞斯(Richard Strauss, 1864-1949)的特質，本 研究以作品編號二十六為例;晚期的藝術歌曲創作則是在抒情的歌唱旋律上加入了更 多不穩定的調性走向，以及大膽的變化半音與和弦的使用，本研究選擇以作品編號三 十五為例。 普費茲納對於文字的喜愛及他豐厚的文學造詣，反映在他對於詩文的選擇上。本研究擇選了普費茲納在三個創作時期中的三組作品，涵蓋了六位詩人，來作為分析的主要內容。普費茲納擅於將詩文的意境與感受用音符表達出來，故本研究將試圖從音樂的分析中了解普費茲納在創作

過程中風格的轉變，及他對於音樂與文字結合的理念與運用。