舒 伯 特 歌曲之王的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

舒伯特的不朽樂章：《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》，藝術歌曲之王與他的浪漫主義情懷

為了解決舒 伯 特 歌曲之王的問題，作者 這樣論述：

他的生命本身就是一種不間斷音符的表述 早期浪漫主義音樂代表人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠 以一首首淒美的聲樂套曲，向生命作最後的深情告別 　　◎他一生共創作了998部作品，是他生命長度的32倍 　　其中包括9部交響曲、22部鋼琴奏鳴曲、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序曲、眾多樂器合奏曲、無數鋼琴小品集、6首彌撒曲、20多首宗教歌曲、近100首合唱曲、600 多首歌曲。 　　▎早期代表作《魔王》 　　──非凡創造力達到巔峰的象徵 　　•《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠曲。 　　當舒伯特把這首樂曲送給歌德時，歌德並不喜歡這首作品，因為在他的想像中，這首敘事詩應該用反

覆歌唱的方式，像民謠般悠閒地唱出，而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性表現，這是完全違反他的原意。 　　1821年，當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動，深深地被舒伯特的才能所折服──這年舒伯特已經24歲。 　　◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表達出不同人物的特徵。低音區表現父親，高音區表現孩子，中音區代表敘述者，假聲象徵魔王。 　　▎晚期代表作《冬之旅》 　　──用盡生命最後一刻完成的傑作 　　•《冬之旅》是根據米勒的同名組詩寫成，共計24首。 　　講述了一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾，很多歌曲和器樂曲都是以此為題材，但就流浪者的悲劇色彩而言，要數在《

冬之旅》中表現得最為集中、深沉和強烈。 　　在《冬之旅》之前，舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過曲。《冬之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間只相差4年，舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的冬天。 　　◎第一首〈晚安〉是套曲的引子，其間充滿悲涼的感情，用變奏的對句形式寫成。旋律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴冬。天幕低垂，世界黯淡無光，流浪者向負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。 　　▎《天鵝之歌》 　　──他的高貴經歷之最後花朵 　　•《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說： 　　相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引吭高歌，發出這一生中最淒美的叫聲，向生

命作最後的深情告別。 　　 　　而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。 　　《天鵝之歌》由14首歌曲連綴而成，雖不像前兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品，在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題，〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈小夜曲〉、〈漁家少女〉和〈飛鴿傳書〉，主要表現愛的甜蜜及對戀人的思念，其餘則表現失戀後悲戚苦悶的心情。 　　◎「小夜曲」是他短促一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。 本書特色 　　本書介紹

了「歌曲之王」舒伯特的生平及其重要作品。雖然舒伯特的生活近乎平淡無奇，但是他豐富的情感及思想，卻流露出別具一格的精彩。他一生貧困，身後只留下了幾件私人物品和一些破舊的音樂書籍及樂器，但他留給後世的作品卻是不朽的藝術珍品。他的一生就是他的藝術，舒伯特為音樂而生。  

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舒伯特《三首鋼琴小品》，D946 之樂曲分析與詮釋

為了解決舒 伯 特 歌曲之王的問題，作者張韶柔 這樣論述：

本文以研究法蘭茲．舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的《三首鋼琴小品》，D946（Drei Klavierstücke, D946）之演奏與詮釋為主旨。舒伯特的經典鋼琴獨奏作品包含數首鋼琴奏鳴曲（Piano sonata）、音樂瞬間（Moments musicaux）與即興曲（Impromptu）等，它們皆有迷人且獨特的和聲色彩與極佳的抒情性。而《三首鋼琴小品》，D946是舒伯特晚年所創作的鋼琴小品，直到1868年才被德國作曲家約翰．布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）編輯並出版，樂曲中富含豐富的和聲語言，而音樂內涵則是亦喜亦悲的。

全文共分為五章，第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究方法與範圍；第二章涵蓋舒伯特的生平背景與鋼琴獨奏作品風格簡述，並對於《三首鋼琴小品》，D946之出版歷程稍加概述；第三章針對三首鋼琴小品以旋律、和聲、節奏的面向進行樂曲分析；第四章基於對舒伯特鋼琴作品的認識與樂曲分析，加上實際彈奏的經驗，再提出關於詮釋的想法；最終第五章為結論。

偉大作曲家群像-舒伯特

為了解決舒 伯 特 歌曲之王的問題，作者PeggyWoodford 這樣論述：

　　浪漫派的先驅，後古典樂派代表人物－舒伯特！ 　　一七九七年出生於奧地利維也納。舒伯特只有九歲的時候，彈奏樂器的能力已比父親和兄長為高，還學會了彈風琴、聲樂及和聲，十一歲時進入維也納皇家神學院學習音樂。他在創作歌曲方面的能力極強，在他短短的31年生命中，總共譜出了約一千多首作品，其中藝術歌曲就有六百多首。世人所熟知的《紡織女葛麗卿》、《魔王》、《美麗的磨坊少女》、《流浪者的夜歌》、《冬之旅》等歌曲，皆是他所流傳下來的音樂傑作。除了旋律動人外，他為這些曲子所寫的鋼琴伴奏比他的鋼琴獨奏作品更令人感嘆與驚愕；因為在這些歌曲中，鋼琴伴奏已不再單純只是伴奏，它甚至具有詮釋歌詞的效

果；聲樂、詩詞與鋼琴三者已融為一體。更重要的是，他把從詩詞中所得到的靈感，用音樂來描述，而成為一種風格。這種創新的作曲手法，影響了日後浪漫樂派作曲家在鋼琴曲（Character Pieces）方面的創作。 　　雖然舒伯特的鋼琴造諧頗深，以抒情的旋律聞名，而且總是能夠自然流露、渾然天成，卻從不曾開過一場音樂會；不像莫札特、貝多芬、李斯特、帕格尼尼等，不僅是出名的作曲家亦是演奏家。舒伯特一生皆在貧窮中度過，除了少數好友欣賞他的音樂之外，他的作品在當時並未受到應有的重視，一般大眾對他幾乎一無所知。但今天他卻被認為是有史以來最偉大的音樂家之一。 　　後人筆下的舒伯特是一個懷才不遇的天才，作者伍德福

特（Peggy Woodford）在本書中追溯舒伯特在世時的生活與交友情況，解析其音樂創作之發展，與維也納在1814年國會時期開始後，社會政治之風氣。籍著當時的文件記載，舒伯特的私人信件，以及親密友人的回憶，重現一代作曲大師生前的風貌。書中還收錄了舒伯特的手稿及生前出版的曲譜等珍貴史料。

舒伯特《岩石上的牧羊人》作品詮釋與研究

為了解決舒 伯 特 歌曲之王的問題，作者林欣儀 這樣論述：

擁有「藝術歌曲之王」美名的法蘭茲・舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828），僅三十一歲的短暫歲月裡留下的最後一首作品《岩石上的牡羊人》（Der Hirt auf dem Felsen, D. 965），是由德國女高音安娜・密爾達・豪普特曼（Anna Milder Hauptmann, 1785-1838）所委託創作的歌曲，曲中以絢麗的技巧輔以動人的旋律編寫，加上其寬廣的音域、華麗的織度以及極具挑戰的花腔技巧，為女高音音樂會上常見的曲目。 《岩石上的牡羊人》雖由女高音詮釋的歌曲，歌詞卻以男性口吻譜寫；在貧病交加且灰暗的時刻之中，舒伯特卻譜出如此明亮活潑、燦爛耀眼的旋律

，這些看似衝突矛盾的意象背後，作曲家究竟想要表達的意涵是甚麼？ 本文將從舒伯特的作曲技巧以及當時創作的背景為出發點，輔以詩詞分析來探討本首作品，並且聚焦在音樂詮釋上，來剖析歌者、單簧管與鋼琴三者之間的互動，以及如何詮釋本首作品。