舞曲大帝國的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

神童之父提琴教學之根本探索

為了解決舞曲大帝國的問題，作者李奧帕德．莫札特 這樣論述：

　　這是一部歷史上的偉大經典，也是首次將小提琴教學法出版的書籍。 　　給正在學習小提琴的您─市面上有各式現代小提琴教本，但您看過18世紀古典時期德奧地區的小提琴教本嗎？ 　　對小提琴有興趣的讀者絕對不能錯過，讓音樂神童莫札特的父親親自教您拉小提琴！ 　　「在學習像小提琴這樣一種如此尋常，且在大部分音樂家中幾乎不可缺的樂器，卻未曾出現任何指引。因為人們究竟還是需要好的啟始基礎，特別是一些好品味之特別用弓方式的規則，早就有所需要了。」─李奧帕德‧莫札特 Leopold Mozart 　　此譯本是根據1787年李奧帕德‧莫札特在德國家鄉Augsburg出版的第三版《提琴教

學之根本探索》譯出，同時也參考了Editha Knocker在1948年的英譯版。透過作者─莫札特的父親不厭其煩之舉發各種例證，我們得以清晰窺見整個古典時期德奧地區音樂語法、修辭、句法、美學、裝飾奏類型、articulation 樣態、術語使用方式等等涵蓋詮釋依據的所有面向，能夠幫助演奏者在處理17~18 世紀作品時，建立詮釋的知性自信，以及良好的直覺品味，著實隸屬藝術音樂從事者的必讀書單。  

舞曲大帝國進入發燒排行的影片

蕭慶怡小提琴音樂會作品分析研究

為了解決舞曲大帝國的問題，作者蕭慶怡 這樣論述：

　　本文包含兩個部份：第一部份為《獨奏音樂會》之樂曲分析研究，第二部分為《演奏音樂會》之樂曲分析研究。　　第一部份《獨奏音樂會》之曲目：托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》、格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》、沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》、謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十五 bis》。　　托馬斯・安東尼奧・維塔利《夏康》全曲由頑固低音及主題的引導下，延伸出四十六段豐富變奏，對於弦樂的獨有技巧展現無遺亦為此曲魅力;格奧爾格・菲利普・泰勒曼《十二首小提琴無伴奏幻想曲，作品三、四》為典型巴洛 克複音音樂，在舞曲形式中以和弦

及分解和弦構成主題旋律；沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《十七號小提琴奏鳴曲，作品二九六》三個樂章分別為奏鳴曲式三段體曲式、輪旋曲式，鋼琴和小提琴都佔有相等的地位和旋律線交織，呈現相呼應的音樂對唱；謝爾蓋・謝爾蓋耶維奇・普羅高菲夫《五首旋律，作品三十 五bis》五首旋律充分展現激烈、抒情，活潑性格的縮影，強烈的節奏感與不尋 常的音調、聲形成對比，運用弱音器改變音響色彩，善於使用重音、雙音、顫音等技巧，不同的變化讓人感受深刻印象。　　第二部份《演奏音樂會》之曲目：沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》、羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》、阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《

探戈的歷史-咖啡館一九三零》。　　在沃夫岡・阿瑪特士・莫札特《小提琴奏鳴曲，作品五二六》當中，小提琴與鋼琴相互交織呈現，構成了兩者的器樂平衡，比較先前同類型作品，此曲更富有在合作藝術及演奏技術的挑戰；羅伯特・亞歷山大・舒曼《第一號小提琴奏鳴曲，作品一零五》以對位手法貫穿樂曲，鋼琴的華麗輪奏加上小提琴優 美的長樂句旋律，不僅在音樂情緒的拿捏上極具挑戰，高難度的技巧展現亦為此曲特色；阿斯托爾・潘塔萊昂・皮耶佐拉《探戈的歷史-咖啡館一九三零》則將探戈搖擺的舞姿以音樂呈現，此曲之獨特魅力在於段落間的自由速度變化，並利用滑音、半音階模仿探戈舞動的律動。

社會契約論

為了解決舞曲大帝國的問題，作者Jean-JacquesRousseau 這樣論述：

　　《社會契約論》又譯為《民約論》，是探討政治權利原理的政治哲學著作，當中的主權在民的思想，為人民民主主權的建立奠定理論基礎，是現代民主制度的基石，影響了逐步廢除歐洲君主絕對權力的運動，以及18世紀末北美殖民地擺脫英帝國統治、建立民主制度的鬥爭。美國的《獨立宣言》和法國的《人權宣言》及兩國的憲法即體現了《社會契約論》的民主思想。

德布西《貝加瑪斯克組曲》之樂曲分析與詮釋

為了解決舞曲大帝國的問題，作者蔡旻樺 這樣論述：

細數從西元1789年的法國大革命至1830年法國為緬懷過去而興起復古巴洛克藝術的風潮；1870年法國在普法戰爭中失利，整個法國愛國意識高漲並鼓吹本土文化，於1871年成立『法國國家音樂協會』(Société nationale de musique)全力支持音樂家們新創屬於法國的音樂風格；1880年德布西旅居俄國而接觸了俄國音樂、1889年參與法國世界博覽會接觸了吉普賽、爪哇音樂等等，德布西(Achille-Claude Debussy, 1862-1918)經歷了種種的國家變遷、異國音樂的薰陶以及對19世紀象徵主義詩作的熱愛等種種美學的滋養，促使德布西於1890所創作的《貝加瑪斯克

組曲》(Suite Bergamasque)像是社會的縮影，顯化了當時法國社會在經歷了各種艱辛之後，對巴洛克時期的復古情懷，並融入德布西接觸異國音樂以後，對音樂色彩產生的新思維。 本論文以德布西早期的鋼琴作品《貝加瑪斯克組曲》作為研究曲目，從回溯德布西的成長歷史、學習背景開始，進而對此樂曲進行分析與詮釋，除了了解德布西的創作技法如何起步至成為20世紀音樂風格的代表，也期望在明白其創新與仿古的典故之後，能更具有概念的演奏出其中的時代色彩。本論文共五章，第一章緒論，包含研究動機與目的、研究範圍、方法與限制，第二章包含德布西的生平與風格概述，第三章為《貝加瑪斯克組曲》的創作背景與創作手法，第四

章為詮釋概述與《貝加瑪斯克組曲》四首樂曲的分析與詮釋，第五章為結論。