花素材的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

FanFan的浪漫花藝學：鮮花・乾燥花・不凋花的美好相遇 (三冊合售)

為了解決花素材的問題，作者施慎芳（FanFan） 這樣論述：

　　《 FanFan的新手花藝課：手作美好花時間 （暢銷增訂版） 》 　　雜貨與花草共同譜出的美好樂章 　　新加入8款花作＆偏心花材 　　從小開始接觸花花草草，已近二十個年頭的FanFan老師，除了深具花藝的技巧與精髓，也結合手作與雜貨風格的元素，讓花草創作美好的融入居家生活中。 　　書中從FanFan偏愛的花材開始講起、以少少花材搭配別具特色的花器的「一枝花的表情」。對於初學者也詳細解說處理花材、吸水海綿使用方法、花器的搭配與呈現、基本工具的介紹。以圓形、水平形、垂直形等基本花型插作出不同風味的盆花；花束除了示範基本的圓形、長形外，也有多款結合包裝創意與素材的作品。充滿自然風格的花作

，都是家中角落最美的風景。而FanFan源源不絕的創意是哪來的呢？這些都在書中完整呈現喔！ 　　《FanFan的融合×混搭花藝學：自然自在花浪漫》 　　看過了《FanFanの新手花藝課：手作美好花時間－手作人の桌花×花束×多肉組合×乾燥花圈》的鮮嫩花草與乾燥素材組合的作品，和《FanFan的每日好感花生活：愛上自然×優雅的乾燥花&不凋花》的乾燥花與不凋花的美麗搭配，這次FanFan將獻上更加優雅美好的浪漫花藝。 　　最常在新娘身上出現的頭花與手腕花，為華麗萬分的造型增添了蓬勃生氣，不侷限素材的可能性，鮮花、乾燥花、不凋花、仿真花……皆可信手拈來。以花朵的繽紛色彩為出發點，點綴出白色

、綠色、藍色、黃色、紫色、紅色等主題色的不同表情。細心紮就的花冠，襯托在絲緞般的秀髮之上，讓眼眸有了輝映的光芒。 　　除了新嫁娘，參加宴會派對、製作拍攝美照的道具、或喜愛森林系裝扮的你，也都可以翻閱這本書找尋點滴靈感喔！ 　　《FanFan的每日好感花生活：愛上自然x優雅的乾燥花&不凋花》 　　接續著上一本《FanFanの新手花藝課：手作美好花時間－手作人の桌花×花束×多肉組合×乾燥花圈》的花草設計思維，FanFan老師運用拿手的乾燥花與不凋花素材，創作出更多優雅的花藝作品與配件。 　　因為珍惜花的生命與美麗姿態，而開始製作乾燥花。風味質樸的自然風景，漸漸地在FanFan老師的工

作室與作品中，展現它們獨特的個性。因著歲月侵蝕的復古顏色，搭配上人們後天幻化出的不凋花夢幻色彩。亮麗與古樸，彷彿背道而馳的色彩，經由FanFan老師的巧手，融合出一新一舊間、互補而又互相襯托的幻境花色。 　　襯上蒐藏已久的歐洲雜貨，油漆剝落以及鐵器生鏽的斑駁感，陳舊的質感彷彿飽經風霜、歷經歲月的洗禮，讓物品有了溫度與質感。搭配上花作，更能呈現出豐富的情境與世界觀。除了在空間中以花點綴，乾燥花與不凋花適合保存數年的特性，也很適合作成配件飾品穿戴，胸針、頭花、手腕花、捧花……點綴出森林系女孩的甜美造型。  

花素材進入發燒排行的影片

花卉圖案在印花洋裝設計應用與創作

為了解決花素材的問題，作者許齡月 這樣論述：

本次研究1168件於網路搜集2010年秋冬~2019年秋冬國際四大時裝週知名品牌、設計師所發表的花卉印花洋裝。採歸納整理研究，深入探討分析近十年印花洋裝中花卉圖案設計七大屬性，以了解國際印花設計師如何體現當代的藝術思潮與現代美學，並將所尋求出的新造型觀念及流行趨勢，作為本次研究創作基礎。創作中以台灣原生油點草作為創作素材，創作設計寫實、表現、線條、復古、剪影五種不同印花圖案風格，由同款洋裝呈現。期盼透過本次實驗創作之作品，能反映國際時尚流行價值取向。同時希望本次創作提供初學印花創作設計者快速與國際舞台接軌帶來助力，並滿足印花圖案多元化需求，於不同設計平台上應用。

植物藝術繪畫的50堂課—美國最具權威的ASBA協會頂尖畫師教你畫

為了解決花素材的問題，作者美國植物畫藝術家協會,凱蘿˙伍丁,蘿蘋˙A.˙潔思 這樣論述：

最具權威的美國植物繪畫藝術協會ASBA籌備出版， 集合當代最傑出的植物繪圖專家， 提供關於植物藝術與科學繪畫最詳盡的指南。 ［本書特色］ ★由ASBA團隊策畫編輯，薈萃來自美、英、法、澳、日……60多位各國頂尖植繪專家的心得，系統性的引導新手順利入門。 ★1000 多張圖解，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，一步一步細膩解說，帶你繪出70種花卉瓜果的靈魂。 ★從黑白到彩色、基礎到進階，囊括各種植繪媒材的示範教程：鉛筆、墨水筆、色鉛筆、水彩、油畫、針筆、壓克力顏料、蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、蝕刻技法，練就生態紀實的好畫工。 ［國內植繪專家 試閱佳評］ ★本書是ASBA自1994年創立以來，在

植物繪圖教學上薈萃的結晶。 ★植物繪圖的百科全書，能讓讀者師法自通，深入描繪出心中最美的植物姿態。 ★手邊有這書，就等於一時之選的畫家們常駐在家裡傳授，何幸如之！ ★這本書展現出當代植物繪圖世界的全貌，能讓所有植物繪圖的愛好者滿載而歸。 ★魔鬼藏在細節裡，畫家們手把手地將秘辛不藏私地帶給大家。 ★真切感覺到每一位畫家把他們的所學所長都在這本書上毫無保留的分享。 ★字裡行間充滿熱情，如同好老師不斷提點，殷殷盼望學生收穫滿滿。     植物藝術繪畫融合了理性科學與感性審美，是根據實際的細微觀察做出精準描繪，也藉由繪畫技法、構圖方式與繪製對象的選擇，從畫作傳達出作者的意念與植物之美。在以往攝影技術

還不發達的年代，為了研究或發表新物種，必須仰賴繪圖來記錄觀察所見，逐漸發展出具有學術專業與美感表達的科學繪圖。後來數位攝影普及，記錄植物變得輕鬆簡單，但這門技術仍有存在的必要，因為畫家可以把植物的成長歷程、細膩的生態觀察，綜合呈現在一張圖裡，提供學術研究的細節，同時也兼具藝術美感。    現今，生態環境意識的抬頭，植物繪畫這個領域有更多群眾參與，畫家、生物學、科學家、園藝家、保育人士、甚至只是一般植物愛好者，都想望可以藉由畫筆傳達對植物的愛惜與關懷。不論您有沒有繪畫基礎，只要透過觀察的過程，即便是常見或熟悉的植物，都可能產生新的覺知。現在，人人皆可提起畫筆，拓展認識植物的角度和視野，完成具有

藝術欣賞價值的植物繪畫。 [作者序] 植物繪圖的宗旨在於呈現科學的準確性、手繪技術的精通以及美感。當代植物繪圖過去經常被貼上小眾藝術的標籤，因為它必須具備一些必要條件。然而，這些原則並無法約束或是限制這門藝術。我們希望能透過這本書破除對植物繪圖的迷思：其一是植物繪圖只是單純的複製自然，為了達到這個目標，無論是哪個畫家，畫出來都是一樣的。在此書的教學單元中，每一個畫家在處理植物素材時，依個人經驗累積都有各自的方式，所選擇的題材和技巧廣泛多元，因此作品展現出不同的特色。而最基礎的美術概念，像是構圖、負面空間、姿態、空間、明暗、景深以及繪圖平面，也都會在書中提到。   另一個迷思是：創作時，只

有一道理想的公式，一旦找到將可趨近成功。但實際上，每一位畫家是用獨特的視角進行創作，並且運用許多方法和技巧達成目標。我們會在本書中呈現畫家的各種手法、偏好和技法，希望從這個豐富且多樣的視角中，鼓勵您探索新的技巧和其中的哲學。透過畫家們的不斷探索和發展個人想像力，當代植物繪圖領域仍會不斷的前進和演變。   本書藉由60餘位植繪專家的示範單元，仔細解說從初階到進階的繪畫手法，讀者可以一窺畫家們的作畫秘訣。相較於有些書只介紹單一畫家的繪圖技巧，本書廣泛蒐羅每一種媒材的多種訣竅和下筆方式，不論您是新手或是有經驗的畫家，本書都提供了探索技巧的機會，以及處理特定面向的新模式。書中大多是經常使用的媒材，像

是鉛筆、沾水筆、色鉛筆和水彩，都有詳盡的描述；然而，本書也稍微涉獵其他媒材例如蛋彩、酪蛋白畫和膠彩畫，我們希望能傳遞植物畫家們多方嘗試媒材的熱忱，呈現植繪領域寬廣的可能性。   盼望各位在閱讀本書時能受到鼓舞，打開視野嘗試新方法，並找出想法、媒材與技巧之間的共鳴。或許有人會因為某個建議就此改變藝術生涯，快來享受探索的樂趣吧！  

乾燥花與永生花之創作方法與實踐

為了解決花素材的問題，作者邱郁琪 這樣論述：

本創作研究是對於乾燥及永生花藝色彩配置表現進行探索，經過文獻探討消化彙整以及自我探索花藝創作後，以接近色光三原色和色料三原色的光譜色：紅、橙、黃、綠、藍、紫六色為基礎，並以實用性配色PCCS色調之四個色彩意象，結合至花藝創作中，同時參照PCCS色調表挑選接近該色調之花材，得出24種花圈的色彩配置，再以PCCS之色彩意象做整體視覺，表現出較具調和之效果，色彩上也比較具一致性。而在製作的過程中，則運用補色讓創作的作品更添豐富度。期許未來可以創造出更具獨特性色彩之創作，藉以訂立出個人作品風格，也可結合更多元之元素相互搭配，在自我探尋的花藝道路上，多尋求各方資源，以利更多可能的創作發展。