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人間寫真家˙細江英公自傳三部作：《無邊界：我的寫真史》+《我思我想：我的寫真觀》+《球體寫真二元論：我的寫真哲學》(全球完全生產限定，精裝編號書盒珍藏版)

為了解決草間彌生工作室的問題，作者細江英公 這樣論述：

日本戰後第一代現代攝影教父、攝影家森山大道啟蒙恩師 三島由紀夫《薔薇刑》策畫掌鏡者、爬梳日本寫真發展史的重要一塊拼圖 華文世界唯一細江英公自傳三部曲   ▉本書特色 ●唯一自傳隆重登場！國寶級寫真家親自授權，原著發行十五年後，全球唯一中文版問世 ●此生珍藏只有這一次！全世界完全生產限定1500套，附流水編號，售完即絕版 ●簽名+印章特別版！每部扉頁印有作者英文簽名及漢字角印，世間獨有，絕對珍藏 ●典藏書盒向大師致敬！王志弘精心設計，從內文、封面到書盒，完整呈現細江獨有風味   細江英公（Eikoh Hosoe），日本國寶級攝影大師，戰後第一代現代攝影教父，崇高地位如暗黑舞踏宗師大野一雄、圓

點教母草間彌生，也是知名攝影家森山大道的啟蒙恩師。一生充滿精采傳奇，有「攝影界鬼才」之稱。   ▉從外交官到攝影家，十八歲首次參賽一鳴驚人 挑戰傳統，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學 開創作品代理先河，啟蒙森山大道   一九三三年出生於山形縣的細江英公，原本想學西班牙文立志當外交官，韓戰爆發那一年，十七歲的他首次藉由父親的Thornton reflex單眼相機接觸攝影，隔年即嶄露頭角，以《小波迪》獲得富士攝影大賽學生部金獎，自此「攝影才是自己該走的路」在心頭開始萌芽。後來聽從攝影家田村榮建議，於一九五二年進入東京寫真短期大學（今東京工藝大學）。早期受土門拳紀實攝影影響，之後與前衛藝術家、

Demokurato美術家協會創辦人瑛九往來甚密，確立了他挑戰既定概念的獨特藝術觀。畢業後於一九五六年舉辦第一次個展「東京的美國女兒」，參與攝影評論家福島辰夫策畫的展覽「十人之眼」。一九五九年偕同川田喜久治、佐藤明、丹野章、東松照明、奈良原一高等人，成立攝影家團體「VIVO」，自行代理攝影作品，與當時主流的「寫實主義攝影運動」抗衡，帶領攝影由紀實走向超現實和表現主義美學，對日本現代攝影發展有深遠的影響。一九六一年VIVO 解散前，細江英公收留深受吸引而投效的年輕攝影師當助手，他就是日後享譽國際的森山大道。   ▉與各類藝術家跨界合作，透過三島由紀夫身體透討生與死 攝影集《薔薇刑》攀上創作生涯高

峰，引起西方世界矚目 《鎌鼬》、《高第的宇宙》連世界巨匠米羅都推崇   不遵循傳統，詭譎又如夢境般詩意的獨有攝影視角，讓細江英公經常跨界與不同領域的藝術家合作。寺山修司被他視為攝影天才，兩人惺惺相惜，一九六○在寺山修司邀約下，用十六釐米底片拍攝生平唯一黑白實驗短片《肚臍與原爆》，此片也為日本實驗電影畫下分界。一九六一年接受三島由紀夫委託，合作拍攝《薔薇刑》。儘管細江英公二十七歲時，就以粗粒子手法打破傳攝影呈現的《男與女》系列出名，榮獲日本寫真評論家協會新人賞，但真正讓他攀上顛峰的，卻是這部透過三島由紀夫身體探討生與死的《薔薇刑》。這部攝影生涯的重要代表作，剛完成時並沒有獲得高度反響，直到三島由

紀夫自殺後才聲名大噪。《薔薇刑》在日本攝影史上有著不可抹滅的崇高地位，不但讓細江英公榮獲日本寫真評論家協會作家賞，也引起西方國家的注意。   一九六五至一九六八年間，細江英公為暗黑舞踏共同創始人土方巽掌鏡，拍攝具有東北地方靈氣與瘋狂幻想世界的《鎌鼬》系列。這個作品既是對土方巽故鄉的記錄，也拍出細江英公的鄉愁和童年記憶。這種「記憶的記錄」是他對於日本戰後社會及精神狀態的反思，更重要的是，對日本傳統藝術的象徵主義當代化的一種嘗試。細江英公以此系列榮獲一九六九年度藝術類文部大臣獎，連世界巨匠米羅亦十分讚譽，親筆寫信向他致意，後來還幫他的攝影集《高第的宇宙》繪製兩幅「繪序詩」。那幾年細江英公也在紐約草

間彌生工作室中，為她拍攝個人及行為藝術的影像紀錄，細膩捕捉她眼神中流露出的透徹堅毅氣質。   ▉設立VIVO、籌辦寫大藝廊、成立寫真學校，集創作者、教育者及改革者於一身 選入「世界聞名攝影家」之列、獲獎無數，促進日本與世界藝術交流 深入細江世界掌握日本寫真史發展脈絡，球體寫真二元論叩問攝影本質   一九七○年代現代美術藝廊未曾舉辦過以販賣照片為目的的展覽，細江英公卻在一九七一年春末夏初，於銀座畫廊春秋策辦「原版照片」販售首展，高舉「攝影家的自由與獨立」大旗，可謂世界先驅。一九七四年與深瀨昌久、東松照明、荒木經惟、橫須賀功光、森山大道等人設立WORKSHOP寫真學校，一九七五在東京寫真短期大學執

教鞭，一九八一年成為日本寫真協會副理事長，一九九四擔任東京工藝大學藝術學部教授，集創作者、教育者及改革者於一身，於一九九八年被授予紫綬褒章。一九九九年被知名出版家「光圈」（Aperture）選入「世界聞名攝影家」之列，二○○三年英國皇家攝影協會頒發「特別勳章」給他，二○○六年一月，榮獲美國聖地牙哥攝影藝術博物館（MoPA，Museum of Photographic Arts）世紀終身成就獎（Century Award for Life Achievement），並分別於二○○七 、二○○八年獲得旭日小綬章與每日藝術賞。細江英公在日本攝影史上擁有巨大影響力，不僅致力於自身創作，更奉獻精力促進日

本與世界藝術交流，二○一○年被日本政府評選為文化功勞者，二○一七年獲頒旭日重光章，豐功偉業得到海內外高度評價。   所謂攝影，細江英公認為是「被攝體與攝影家兩者關係的藝術」，也是一種「相遇的藝術」；論及攝影二元論，他以地球的球體來思考，一極是主觀，另一極是客觀，攝影家是穿行其間的旅人，不斷探索未知的領域。《無邊界：我的寫真史》、《我思我想：我的寫真觀》、《球體寫真二元論：我的寫真哲學》這套親自撰寫、口述與拍攝的自傳三部曲，是深入細江英公世界、爬梳日本寫真史的最佳作品。   ●首部作 《無邊界：我的寫真史》 細江英公的「過去」與「未來」。 朝向未來，記錄下他從17歲到72歲跨越半世紀的活動一一從

活動中看見他的實踐哲學！   「我今年已屆七十二歲高齡，回顧過往，我與攝影相遇也已超過五十個年頭。其間遭遇各種事情，也學習到各式各樣的經驗，現在只希望能以攝影家身分，繼續懷抱『生涯現任』攝影家的夢想、持續攝影下去。」 細江英公歷經第二次世界大戰和戰後糧食缺乏的時代，與攝影相遇逾五十年，工作時他非常珍惜「當下」，因而對過往的人、事、物記憶深刻。本書記錄細江英公一九五○～二○○○的寫真生涯，歷經戰事饑餓時代後造就自己的歷史。這部自傳以「現在」為起點的倒敘方式回溯過去，不僅記載過去，更期望放眼未來。從中我們窺見國寶級大師的養成，與西方攝影藝文家的撞擊，精采呈現日本戰後寫真風華年代的一頁傳奇。 ˙本書

蒐錄67幅照片、雜誌封面及海報。   ●二部作 《我思我想：我的寫真觀》 細江英公的「現今」。 以「生涯現役」為目標，攝影家率直道盡現在的心境一一從話語中看見他的時代見解與世界觀！   「攝影的目標，和運動的目標一樣，重點不是成為第一，而是成為唯一。」 藉由對談，細江英公再次自問自答、思考「何謂攝影」，以及何謂「自己的攝影」。他將歷次訪談，當做重新觀看「自己過去的攝影」、思考「未來自己的攝影」的出發點。除了探討「創作自己的攝影作品」之外，也談論一手策辦的「寫大藝廊」，以及從一九七五年到二○○三年退休為止，二十八年間策畫的各種展覽。除了攝影家之外，細江英公認為知識分子也會對攝影哲學、藝術以及社會

本質越來越關心，所以會有更多「攝影」與「攝影家」的鑽研，當社會環境整備完成，攝影家就能獲得解放，以創作者的身分，對攝影做出貢獻。無論生活再怎麼痛苦，攝影家都要誠實、持續地攝影，如此不僅可提升社會大眾對攝影家的認知，同時會出現更多嚴肅且專業的評論。 ˙本書蒐錄140幅照片、雜誌封面及海報。 ●三部作《球體寫真二元論：我的寫真哲學》 邀請你進入細江英公的世界！自傳三部曲完結 連同未公開照片，俯瞰巨匠的工作全貌──從照片中看見他豐饒的創作魂與攝影哲學！   攝影沒有所謂「西洋攝影」與「日本攝影」之分。 以往攝影二元論，將觀點區分為「紀錄性＝客觀」、「自我表現性＝主觀」，放在對立的角度思考太過牽強，

因為實際的攝影表現存在著複雜的多樣性，兩者既可融合也可獨立。細江英公將攝影比擬為地球球體，「客觀」為北極，「主觀」為南極。在球體上，「攝影」這位旅人的目標是前往另一處極點，在經歷困苦的旅行之後總算到達極點，如果打算繼續旅程，則有可能再次回到原來的出發點。旅人可以隨意留在某處，或長久停留在喜歡的地方，也可以自由自在的移動，繼續探索未知的領域。隨著電子攝影、數位影像處理技術的陸續出現，會有更多自我表現的攝影。他將這些能夠產生多樣攝影可能性的球體論，稱之為「細江英公的球體攝影二元論」，在其中探索屬於他的攝影自由，也期望對此想法產生共鳴的「攝影哲學家」能及早現身，共同思考攝影的現在與未來。 ˙本書蒐錄

各時期公開與未公開的176幅珍貴照片，談論拍攝前後的想法以及與各藝術家的互動。  

草間彌生工作室進入發燒排行的影片

雙重實踐─臺灣集合住宅經驗的藝術形構與再現

為了解決草間彌生工作室的問題，作者林玉婷 這樣論述：

本論文以臺灣集合住宅居住者身份出發，藉由創作者身份將居住經驗中的感受，透由作品轉化為共通共感的常情。並在研究者身份中以住宅研究為參照，回溯臺灣戰後住宅發展路徑，回看身旁住宅景觀從何而來。透過「居住者/創作者/研究者」身份交錯，從而擴大個人創作感知與實踐範圍，展開對於臺灣集合住宅經驗的形構與再現。不僅僅將集合住宅視為批次建造、結構相連的「建築結構」，也是由整體社會共有的集體居住經驗所匯聚而成的「感覺結構」。它是實體建築空間，也是位在在歷史脈絡與社會發展之中、個人經驗感知與想像感受之間的聯通管道。而其「標準化」空間特質，更是一種衡量差異的「標準」，從中我們可以知道彼此如何類似，但又保有自己的不同

。而為了能描述這種動態的、特殊的空間關係，在論文中將集合住宅區分為「家、（home）、房子（house）、住宅體系（housing）」三層複合含義。並藉由藝術實踐觀點下的「重新安置（rehousing)」提供出一個靈活的框架，形成多方討論，從中提出特殊的問句結構向現實探問。因此在論文中從「販厝透天」、「眷村」、「公寓」三種臺灣集合住宅切入，展開相對應的個人創作實踐案例討論。包含2009年迄今的「蛋糕房子」系列作品、2016年「柔軟而塌陷的記憶＿蛋糕房子工作坊」、2017年《無名小路，落成誌喜》個展，以及2019年的《理想房屋》創作計畫，提供臺灣戰後住宅研的不同觀察視角。

和風帖：草間彌生與100種文藝日本

為了解決草間彌生工作室的問題，作者張進步 程園園 這樣論述：

這本《和風帖》，是地球旅館工作室最新推出的探索日本文藝生活的Mook。一直以來，我們秉承好生活的種種可能想法，在全球范圍內探訪有趣的人和美好的生活。我們認為，只有了解越多不同人的生活方式，才能在生活中獲得越多的靈感，使我們找到更符合自身的生活狀態。和風帖第一集，以較大篇幅介紹草間彌生這位世界著名的日本藝術家，對她的生平經歷與藝術成就做了集中展示，其內容得自草間彌生工作室，絕對第一手權威資料，讓讀者更深入了解圓點女王的世界，體會藝術變化之妙。在此之外，和風帖帶領讀者，踏入日本的街角，去感受最真實的趣味。許多的圖，許多的字，為讀者呈上一道了解文藝日本的可口大餐。我們試著通過旅館、古著店、博物館、手

信、鐵道、妖怪、書店、 雜貨店、自動販賣機等諸多方面的主題，來探索純粹的日式生活。 大特集 SPECIAL EDITION草間彌生YAYOI KUSAMA一生所歷｜草間彌生Yayoi Kusama：一生中，我對所有艱難都親力親為重要作品｜藝術的角度：深邃如宇宙，夢幻如仙境其他藝術｜天才的角度：不同的身份，全方位的藝術家如人飲水｜一生所遇之人：迷霧森林深處，凈水之源頭現場傳真｜夢我所夢：草間彌生亞洲巡回展台灣站真實之味｜體會草間彌生：日本松山寶庄酒店和松本市美術館旅館HOTEL日本宿泊文化：不見星級，以心而居探 訪｜北海道小樽大正昭和風古老民宿日本的火車旅館愛意彌漫的日本情人

旅館推 介｜東京、奈良、大阪、神奈川、茨城的九家情人旅館自動販賣機VENDING MACHINE自動販賣機：盡量不打擾他人的生活由販賣機引發的社會事件：500 日元換臉記& 總會有收獲的訪 問｜孤獨販賣機：和風帖× 攝影師大橋英兒古著店VINTAGE SHOP情懷古著：堅持獨立思考和選擇的人生態度推 介｜東京下北澤的五家特色古著店鋪訪 問｜穿衣是表達自己獨特生活態度的方式雜貨店GENERAL STORE探 訪｜金子佳代子和她的和風旅貓雜貨店博物館MUSEUM東洋博物館諸事情好吃的博物館：新橫濱拉面博物館& 橫濱方便面博物館鐵道迷的朝聖地：日本鐵道博物館日式創意美學：東京ADMT 廣告博物館曾經

的流放之地：北海道網走監獄博物館大冒險努力的鮭魚的一生：北海道千歲鮭魚故鄉館吐 槽｜博物館里的日本人和風電鐵JAPANESE RAILWAY日本鐵道：慢生活的趣味美學日本鐵道的開端：俄國傳入和田中久重明治維新之後的鐵道大發展神奈川的「江之電」和湘南海岸：與《灌籃高手》有關的青春記憶京都：睿山電鐵吐 槽｜精准到可怕的列車時刻表妖怪YOKAI妖怪出沒！注意！日本妖怪文化的流變與萌愈日本的人氣妖怪：河童、狸、座敷童子日本 「狸貓」大揭秘萬物有靈：去日本各地尋找妖怪吐 槽｜那些沒用的妖怪們書店BOOKSTORE探 訪｜日本最美書店函館蔦屋書店：不僅是書店，更是生活本身吐 槽｜包上書皮才能在大庭廣眾下閱

讀的日本人手信GIFT一定要有手信喲！日本的土產與手信傳統：用心饋贈的禮物北海道的手信三寶：白色戀人、生巧克力與薯條吐 槽｜同日本友人的手信交換大作戰 ● 這本《和風帖》，是地球旅館工作室最新推出的探索日本文藝生活的Mook（雜志書）。一直以來，我們秉承好生活的種種可能的想法，在全球范圍內探訪有趣的人和美好的生活。我們認為，只有了解越多不同人的生活方式，才能在生活中獲得越多的靈感，使我們找到更符合自身的生活狀態。● 眾所周知，古代日本有不少文化及生活美學來源於中國，但在他們發揚、溫養之後，卻又變成了他們獨有的一種全新文化、一方微妙世界。● 凡在日本生活過的人，大都會被日本各

種溫暖的小細節打動：精准的交通時刻表、遍布全國的自動販賣機、永遠溫熱的馬桶圈、露天汽車站台上為了讓等車的人呼吸舒適而設置的噴霧裝置┅┅這個國家的人像貓一樣把自己照顧得又舒適又體面。同時他們也會將日式的生活方式推廣至其他國家，就如最近，日本知名生活品牌無印良品將最大的店鋪開在了紐約。即便是同日本的朋友一起工作，也會強烈感受到他們謙遜、守時、嚴謹的做事態度。這都讓人受益匪淺。● 這本書，我們試著通過旅館、古著店、博物館、手信、鐵道、妖怪、書店、 雜貨店、自動販賣機等諸多方面的主題，來探索純粹的日式生活。● 除此之外，本次大特集，我們還為著名藝術家、有著波點女王稱號的日本國寶草間彌生制作了一個較為詳

盡的圖文介紹專輯。從她兒時為母親畫了布滿圓點的畫像、到獨自在紐約艱難的創作生活經歷，一直到她成功地在對於每個藝術家都具有重大意義的倫敦泰特美術館做回顧展，再及最近在台灣舉行的藝術展覽現場傳真┅┅本書貫穿她的整個藝術歷程做了全面的介紹。期間承蒙草間彌生工作室的關照和支持，我們在此一並鞠躬致謝，也為藝術家87歲高齡仍然具有旺盛的創作力而感到欽佩。● 這本讀物之所以命名為《和風帖》，大致具有如下幾個原因：一，這是一本日式生活美學讀物，因此，和風也即日本style的意思；二者，和字也包含了我們的美好願望，和風的意境，也是對生活最良好的祈願。我們中國古人生活得真是特別精致幽微的——就連風，一年四季都有著

不同的命名，春夏秋冬的風，分別對應了和風、熏風、金風、朔風。和風，也就是春風。● 值此冬日，誠如雪萊的詩語：冬天來了，春天還會遠嗎？● 祈願春風拂面，唯願和美長存。

臺灣的義塚、祭厲與地藏崇拜以新莊地藏庵為中心

為了解決草間彌生工作室的問題，作者李政霖 這樣論述：

臺灣在七、八零年代時盛行大家樂的簽賭娛樂，許多「陰廟」因信眾求報明牌而極盛一時。然而陰廟或厲鬼信仰為何至今仍與臺灣人的連結密不可分？一直是我想討論的議題。有應公或萬善祠一類的廟宇在臺灣相當普遍，尤其在開發較早的城鎮中的路口或郊區，不難見到萬善祠一類的小廟，例如新北市廖添丁廟、十八王公廟、八里大眾廟、蘆洲大眾廟、新莊大眾廟等都是祭祀臺灣早期開發的先民或被稱之為「英雄」且具有神格的英靈場域。在這類廟宇中，或塑神像、或立牌位、或立石碑等加以奉祀，甚至還與其他神祇信仰結合，呈現多元的信仰樣貌。於是，此類廟宇的場域空間及「萬善同歸」是何方神聖、主祀神與配祀神的連結淵源為何等，即是筆者欲著手整理研究之項

目。新莊地藏庵每年農曆四月底的遶境，隊伍可綿延數公里是為當地的年度盛事熱鬧非凡；由此可見新莊地藏庵與新莊人甚至大北部地區的連結相當深厚。於是，筆者想進一步探究這樣的廟宇如何會香火鼎盛？如何會有北臺灣三大慶典之稱的盛大繞境活動？ 宋朝時期的漏澤園喪葬制度後來演變為厲壇制度，當時漏澤園與厲壇都是官府交由僧人主事，因此無論是祭祀、法會、超度等都以佛教儀式進行，厲鬼信仰與佛教就此聯結。但觀今日新莊地藏庵的文武大眾爺聖誕或民眾服務項目儀式卻由道士主持而非僧人，其演變的關係為何？筆者研究以新莊地藏庵為中心，討論中國佛教地藏信仰是如何與民間厲鬼信仰結合，地藏與厲鬼信仰是如何落腳在臺灣新莊、並成為新莊人的日常

生活的重要部分，由此探討相關的信仰脈絡與儀式活動的比較。