莫札特稱號的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

戰火下的輝煌日輪蕭斯塔科維契：《穆森斯克郡的馬克白夫人》、《鼻子》、《黃金時代》生在被箝制思想的年代，以怪誕的音樂語言與鮮活的節奏性表達對世事的譏諷

為了解決莫札特稱號的問題，作者劉一豪,音渭 這樣論述：

二十世紀最重要的音樂家╳動盪時局中的音樂革命先鋒 融合後浪漫主義與新古典主義的音樂風格   　　【天生的革命作曲家】 　　生於動亂時期的蕭斯塔科維契聽著「曙光號」的炮聲，經歷了那段激昂燃燒的歲月，革命的洗禮讓他堅定自己成為作曲家的使命。在音樂學院就學期間盡力汲取知識拓展藝術視野，優異的天賦讓音樂學院的院長──葛拉祖諾夫提供全額獎學金，政治的劇變讓他面對經濟與精神上的雙重打擊，不得不到晦澀陰寒的電影院為默劇即興配樂，鮮明的音樂畫面感讓他在為默劇電影配樂時獲得廣大迴響。   　　【鋼琴家還是作曲家？】 　　人生首部交響曲作品是他在聖彼得堡音樂院的畢業作，嚴謹的樂曲結構和高明的配手法，發表當下一

躍而為樂壇備受矚目的作曲新秀。蕭邦國際鋼琴大賽上的失利，他便不再公開演奏「他人的作品」，至此把自己所有的精力都放在音樂創作上，徹底放棄了成為一名專職鋼琴家的理想。   　　【為戲劇而生的人】 　　童年時期初遇歌劇便深受啟發，他懂戲劇、愛戲劇，也酷愛文學。歌劇、芭蕾舞劇、話劇音樂與馬戲音樂⋯⋯音樂形象富於細緻的心理刻畫和戲劇性衝突，為各項體裁的創作都添上點睛之筆。   　　【惹怒官方的交響曲英雄】 　　歌劇《穆森斯克郡的馬克白夫人》（Ledi Makbet Mtsenskogo uyezda）成為蘇聯和世界音樂藝術的巔峰作品之一，其內容卻引起官方的斥責與封殺，同年發布的《第五號交響曲》（symp

hony No. 5）孕育著人類意志的無比威力及其由深深的疑慮帶來的痛苦、憤懣和悲傷。這裡有戰爭給人類帶來的災難與痛苦，有透過鎮壓迫不及待地獲得政權的敵人的鐵蹄聲，符合當局對音樂的強烈要求，一夕之間成為國家樂壇英雄並重新站穩腳步。   　　【極權制度下的音樂奇才】 　　蕭斯塔科維契的音樂是實驗性的藝術創作，對不和諧與刺耳聲響得巧妙處理與想像力跟著音符流動的哲學性意涵，在戒備森嚴的「紅色恐怖」的時代，本應在音樂界大放異彩的存在，時而獲獎，時而受罵，反覆無常的際遇使精神大受折磨。雖然身陷迫害，但他仍數度榮獲象徵國家榮譽的「史達林獎章」，在獲得「蘇聯國家獎金」同時還獲得了「俄羅斯聯邦功勛藝術活動家」

的稱號。   本書特色   　　本書介紹了「交響曲的英雄」蕭斯塔科維契生平及其重要作品。終其一生，我們可以從其作品中看到他的革命熱情和憂鬱特質，可以聽見音樂忠實描繪出他的生活與時代，用音樂替代文字演奏出強烈的個人情感，音樂中蘊涵的激昂，超越了政治的桎梏，展現出強大的力量。

靈魂的征途：安娜普納南壁

為了解決莫札特稱號的問題，作者ChrisBonington 這樣論述：

｜詹偉雄　策畫・選書．導讀──臉譜出版meters山岳文學書系作品｜ 「每個人的生命中都有自己的安娜普納。」 ──莫里斯．赫佐格（Maurice Herzog），世界第十高峰安娜普納峰首攀者 開啟喜馬拉雅大岩壁攀登時代，近世登山史關鍵一役 從迴避風險到擁抱——八顆靈魂，與他們的安娜普納 二十世紀最重要登山家之一，登山界最高榮譽金冰斧獎終身成就獎得主 克里斯．鮑寧頓 山岳文學史詩級遠征紀實經典 中文首度出版 呂忠翰｜世界公民兼探險家 莫子儀｜演員 張元植｜台灣新生代登山家 張文溪｜一九八一台灣喜馬拉雅祖魯西峰遠征隊隊長 黃一元｜中華民國健行登山會理事長、亞洲山岳聯盟（UAAA）財務長

、前國際山岳聯盟（UIAA） 山域發展委會委員 ──推薦 一九七〇年，克里斯．鮑寧頓（Chris Bonington）與七位頂尖登山者組成的遠征隊，企圖攀上聳立於喜馬拉雅山區的一面懾人高牆──世界第十高峰「安娜普納峰」南壁。這面冰雪岩混合、極端陡峭的山壁，垂直落差近三千六百公尺，頂峰海拔更高達八〇九一公尺。透過領隊鮑寧頓的絕佳調度，以及成員們的無間合作，這次遠征創下近世登山史的重要里程碑，開啟後續數十年的喜馬拉雅大牆攀登時代。鮑寧頓是二十世紀最重要的登山家之一，本書由他親筆撰寫，描述這一批頭角崢嶸的登山者，如何在極端環境的考驗下，從即將失敗的戰局中使出渾身解數，險中求勝。 ▍八千米巨峰中死

亡率最高，攀登難度超越聖母峰的冰岩絕壁 在一九七〇年之前，鮑寧頓已是一位傑出的英國登山家，創下許多重要紀錄，包括白朗峰佛萊奈中央柱稜首登、愛格峰北壁英國首登、巴塔哥尼亞高原派內岩塔首登等，也曾在一九六〇年參與安娜普納峰二峰的聯合遠征隊成功登頂。 一九六八年，鮑寧頓經過深思熟慮，終於決定要在兩年後，也就是一九七〇年發起一場喜馬拉雅遠征，目標是一面未曾有人征服過、難度超越聖母峰的喜馬拉雅大牆「安娜普納峰南壁」，也將是他首次於遠征中肩負起領隊的重責大任。 這座位於尼泊爾北方的大岩壁，受到群峰包圍難以抵達，且它的高度驚人，如同將四座阿爾卑斯山疊起，且上頭雪崩不斷沖刷，更有難以攀登的冰刃稜線、冰崖

、大岩階等地形，高度與困難度遠超越任何喜馬拉雅山區已攀登過的路線。但面對這座大牆，鮑寧頓以冷靜沉著的理性分析，認為並非不可能達成，從召集隊員開始，一步步展開這趟舉世注目的遠征計畫。 ▍八位萬中選一的登山者們，近代攀登「偉大世代」的代表 面對這座懾人高牆，他挑選了七位萬中選一的登山隊員，包括曾是劍橋大學登山社社長，有豐富阿爾卑斯攀登經驗的尼克．艾斯考特（Nick Estcourt）；開創了許多英國最困難登山路線的馬丁．波以森（Martin Boysen）；在約翰．哈林死後接任國際現代登山學校校長，英國最傑出登山者之一的道格爾．哈斯頓（Dougal Haston）；鮑寧頓的老戰友，善良而毫無私

心的伊安．克勞福（Ian Clough）；年僅二十八歲，有著無比毅力的米克．白克（Mick Burke）；被認為是英國戰後最傑出全能登山家的唐．威廉斯（Don Whillans），以及隊上唯一的美國人，自行發明大岩壁攀登器材與技術的傑出攀岩者湯姆．佛洛斯特（Tom Frost）。這些登山家們皆是當時的頂尖好手，但個性迥異，且傑出登山家多關注個人成就，因此對於領隊來說，如何讓這群登山家能夠排除私心，培養默契，共同為目標付出努力，亦是一大挑戰。 ▍從裝備、糧食、戰術、臨場應變到掌握人心，見證遠征調度的藝術與艱難 這趟遠征隊，主要由領隊鮑寧頓與七位攀登隊員，以及醫生、基地營經理等後勤部隊組成，而

此次遠征還再加入了電視台的轉播團隊，使總人數達到二十一人，加上郵差、廚師和當地的雪巴挑夫等，規模非同小可。 為了支應整趟遠征，從裝備、糧食、資金到醫療、通訊器材，都需事前縝密規畫採買，因此為期兩個月的遠征，籌備時間超過一年。其間，身為領隊的鮑寧頓需要選定攀登隊員，籌備後勤補給系統，打點裝備與糧食，安排跨國運送，與尼泊爾政府交涉，規畫攀登計畫與時程……，這些前置作業龐大而細瑣，但對遠征至關重要，稍有不慎即可能功敗垂成，甚至使隊員命喪異鄉。實際攀登時，領隊也負責調度攀登隊員，並須了解所有人的身心狀況，掌握整個遠征隊的士氣，以期達成目標。領隊的重責大任，幾乎與實際攀登同等艱難。 「這必然是我生命

中最大的一次挑戰，一方面是因為南壁龐大的規模是登山的一道難題，但主要還是我承擔了這個遠征隊領隊的職責。……如果選擇登山做為你的生命旅程，當你第一次擔任領隊，和你第一次站在喜馬拉雅山頂那一個瞬間是同樣的興奮──但也同樣的短暫。」 ▍英國自聖母峰遠征以來的最大成就，在失敗邊緣驚險求勝的榮耀與犧牲 在經過長途飛行、與政府部門交涉、海運延遲遺漏等各種考驗後，遠征隊終於實際抵達安娜普納峰圈谷。親臨這座大牆，他們才真正體會到要攀上這面岩壁的艱鉅，再加上起攀前得經過的破碎冰河，充滿隱蔽的裂隙、隨時都會崩毀的冰塔，與大規模雪崩的潛在威脅，所有人都在死生一線之間。 但在鮑寧頓的領導下，遠征隊以前所未有的團

隊協作，以及每位攀登者的高超技術，花了整整兩個月的時間，終於攀上安娜普納南壁。其間多次面臨危機與兩難，團隊也曾對策略、任務的意見相左引發強烈爭執，面對這面大山，人性的脆弱與真實顯露無遺。但在團隊成員各司其職下，終於達成目標。然而，在遠征即將結束前，一件令所有人心碎的悲劇發生…… ▍開啟喜馬拉雅登山的下一篇章，山岳文學中最佳的遠征紀實經典 這趟遠征，被譽為是英國自一九五三年聖母峰遠征隊以來最重要的攀登成就，也是喜馬拉雅登山運動的轉捩點。從此，登山者的目標從登頂轉為挑戰高難度的路線，開啟了喜馬拉雅登山的下一篇章。這也是英國民眾第一次能透過電視轉播幾乎同步參與一場遠征攀登，因而引發當時社會的強烈

關注。返國後，鮑寧頓將遠征的詳細過程寫成本書，至今仍被認為是山岳文學中最佳的遠征紀實經典，無可取代。 【各界讚譽】 二次大戰以後，台灣走出殖民地時代成為自己的主人，登山運動經歷了相同的過程，從探險拓荒、百岳縱走登山、技術攀登到海外登山，四大天王與三劍客以及許多隱身江湖的民間高手各自扮演著推動台灣登山運動進步的腳色。然而環顧世界登山運動發展的進程，我們深知不足，需要更多的沉潛、實踐與協力合作，本書的翻譯是其中小小的一步。正如莫里斯．赫佐格所言：「每個人都有自己的安娜普納。」期望您在閱讀這本書後，也能發現您的安娜普納。 ──林友民｜本書譯者 當新生代攀登者要對某個歷史難題，或者未知絕壁發起進

擊時，他們並非處於全然的神祕中。在他們背後，有探險史上最熠熠生輝的事蹟與人物，那些光暈，將照亮他們身前一步之地，讓探索的心，飛向更遠的地方。《靈魂的征途：安娜普納南壁》一書，就是這種為後代闢建路徑的代表作，也是攀登歷史的地層節理中，不可忽視的一個斷面。……看完這本攀登紀實，你可以很清楚的知道，五十年前那場傳說中的遠征，到底發生了什麼事？安娜普納南壁很困難，到底難在哪？攀登者又以哪些方法突破、克服，最終將這面無人踏足的巨牆，納入人類登山知識體系的版圖。這些都將成為中文世界攀登者心智上的後盾。也是我們在晚了五十年以後，開啟屬於自己的大峭壁年代的鎖鑰。 ──張元植｜台灣新生代登山家 如果看到我手上

這本又老又醜的《Annapurna South Face》原文書，可以看到在前兩頁有我的簽名與日期「一九八〇年九月十九日」，後一頁則有斗大的「雪岩藏書」鈐章，它表明了所有人的身分：「雪岩俱樂部」。民國五十九年，我們僅以口頭約定成立俱樂部，但它代表的是一群又一群、一代又一代在象牙塔裡有夢想的年輕朋友，無怨無悔前仆後繼，幻想有朝一日去喜馬拉雅攀登雪峰，在十年、二十年後，我們做到了。當時我們把《Annapurna South Face》及《Everest The Hard Way》等書奉為海外遠征必研讀的參考文獻，這些書都太棒了！謝謝友民完成《Annapurna South Face》的中譯本，以自

己熟悉的文字，有心的讀者更易產生共鳴。 ──黃一元｜中華民國健行登山會理事長、亞洲山岳聯盟（UAAA）財務長、前國際山岳聯盟（UIAA）山域發展委會委員 一九八一年春天，我們組成了一支四人的遠征隊，前往攀登安娜普納山群北方的祖魯西峰。我們十分幸運，之前已經從鮑寧頓這本扎實的「報告書」中吸取了豐富的知識，尤其是如何組織一支相處默契的隊伍。經過反覆的閱讀，我們才能夠有效率的融入非凡的喜馬拉雅登山方式（Himalaya Style），最後成功達成夥伴及國人期望的目標。 ──張文溪｜一九八一台灣喜馬拉雅祖魯西峰遠征隊隊長 ──詹偉雄　策畫・選書．導讀──臉譜出版山岳文學書系 meters──

現代人，也是登山的人；或者說——終究會去登山的人。 現代文明創造了城市，但也發掘了一條條的山徑，遠離城市而去。 現代人孤獨而行，直上雲際，在那孤高的山巔，他得以俯仰今昔，穿透人生迷惘。漫長的山徑，創造身體與心靈的無盡對話；危險的海拔，試探著攀行者的身手與決斷；所有的冒險，顛顛簸簸，讓天地與個人成為完滿、整全、雄渾的一體。 「要追逐天使，還是逃離惡魔？登山去吧！」山岳是最立體與抒情的自然，人們置身其中，遠離塵囂，模鑄自我，山上的遭遇一次次更新人生的視野，城市得以收斂爆發之氣，生活則有創造之心。十九世紀以來，現代人因登山而能敬天愛人，因登山而有博雅情懷，因登山而對未知永恆好奇。 離開地面，

是永恆的現代性，理當有文學來捕捉人類心靈最躍動的一面。 山岳文學的旨趣，可概分為由淺到深的三層：最基本，對歷程作一完整的報告與紀錄；進一步，能對登山者的內在動機與情感，給予有特色的描繪；最好的境界，則是能在山岳的壯美中沉澱思緒，指出那些深刻影響我們的事事物物——地理、歷史、星辰、神話與冰、雪、風、雲……。 登山文學帶給讀者的最大滿足，是智識、感官與精神的，興奮著去知道與明白事物、渴望企及那極限與極限後的未知世界。 這個書系陸續出版的書，每一本，都期望能帶你離開地面！ ▍詹偉雄──策畫．選書．導讀 台大圖書館學系、台大新聞研究所畢業。曾擔任過財經記者、廣告公司創意總監、文創產業創業者，

參與博客來網路書店與《數位時代》、《Shopping Design》、《Soul》、《Gigs》、《短篇小說》等多本雜誌之創辦，著有《美學的經濟》、《球手之美學》、《風格的技術》等書。 退休後領略山岳與荒野之美，生活重心投注於山林走踏與感官意識史研究。2019年協助青年登山家張元植與呂忠翰攻頂世界第二高峰發起「K2 Project 8000 攀登計畫」，目前專職於文化與社會變遷研究、旅行、寫作。  

海頓音樂中的幽默

為了解決莫札特稱號的問題，作者魏佳玲 這樣論述：

現今交響曲、弦樂四重奏以及奏鳴曲式的形式，大部分在海頓(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)的作品中已逐漸成形，而他創作交響曲、弦樂四重奏之豐富，也為他得來“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”的稱號，由此可見他在音樂歷史定位的重要性。而在形式奠定的貢獻之外，海頓另一個被人所熟知的封號是“海頓爸爸”(Papa Haydn)，這個暱稱是來自埃斯泰哈齊(Esterhazy)家族樂團的團員。由此可見，海頓雖身貴為樂長之職位，由於自身個性所散發的親切感，不止他手下的樂師會如此尊稱他，就連與同時期的音樂家如莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart

, 1756-1791)等，也莫不如此地暱稱他。一般對海頓個性的敘述，多半是性情平和，以及具有獨特的幽默感，這在許多關於他的小故事當中，可以得到證實，而他的幽默感也在他的音樂中實現。不同的作曲家，除了不同時期的風格和個人手法的偏好，會有不同的個人風格外，也會因本身的性格和思想，繼而在作品中透露出各自的精神層面。在張前、王次炤合著的《音樂美學基礎》中提到作曲家的精神特徵： 在音樂中確實存在著一種諸如英雄性、悲劇性、市民性以及平凡、崇高等等的因素。這些因素既不是外在的情緒類型，也不是體現音樂形式特徵的內在含義，而是一種比情緒類型和風格體系處在更深層的精神特徵。這種精神特徵是作曲

家內心深處思想意識的反映。 海頓生性風趣，自然在他的作品中，流露出其獨特的幽默性。他的作品中，最為人所熟知的例子，便是《驚愕交響曲》的第二樂章。可惜的是，有關海頓其他音樂幽默作品的中文資料並不多，而海頓的其他音樂是否同樣具有幽默性？若有，它們如何形成的，都較少被提及和深度去談論的。這也許與海頓的作品，不及他同時期的兩位後輩作曲家 ─ 莫札特和貝多芬(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)的作品所受到的重視有關。在一次欣賞的過程裡，筆者無意中接觸到《降E大調弦樂四重奏》No.33, Op.2的終樂章，它錯愕的結尾，令筆者有興趣地想去瞭解音樂幽默形成的

原因，以及關於海頓其他作品中具有類似特色的情形與海頓音樂