萬華社大春季班的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

近代攝影與繪畫交錯中的彭瑞麟

為了解決萬華社大春季班的問題，作者林千郁 這樣論述：

攝影發明之後，臺灣成為西方人相機鏡頭下的景色。直到日治時期，攝影術跟隨日本人的腳步進入臺灣，寫真館相應而生，此時攝影才逐漸扎根、深入臺灣人的生活當中。彭瑞麟於1931年至1944年間在大稻埕開設亞圃廬寫場，此時正值臺灣寫真館蓬勃發展之際，彭瑞麟與他所經營的亞圃廬寫場可以作為這時期寫真館的觀察實例。不過彭瑞麟並非一開始即為攝影師，他曾經進入臺北師範學校就讀，並在擔任教職期間受到石川欽一郎的美術指導。1928年彭瑞麟前往日本東京學習攝影，此時「藝術寫真」正席捲日本攝影界。因此，早期的美術訓練、日本的攝影教育與藝術寫真對於彭瑞麟的影響值得關注。1931年彭瑞麟從東京回臺灣，隨即在大稻埕開設寫真館，

亞圃廬寫場的選址，以及大稻埕的商業文化與寫真館的連結，除了是寫真館營運的軌跡之外，也是攝影逐漸進入臺灣人生活的實際論證。本論文從攝影術傳入臺灣與寫真館設立著手，探討攝影術如何進入臺灣，並逐漸發展出臺灣的寫真館文化。其次，將彭瑞麟的作品分為藝術創作與實際運用兩種脈絡，從作品的創作動機、背景，進一步討論彭瑞麟的創作活動。藝術創作方面，從石川欽一郎的美術啟蒙、東京時期藝術寫真的影響，重建彭瑞麟的學習歷程與創作啟蒙。在攝影實用層面上，從東京寫真專門學校的攝影訓練開始，以彭瑞麟各類的肖像攝影為主軸，探討他對於拍攝對象的觀察與表現。最後，在寫真館與寫真研究所，彭瑞麟創辦亞圃廬寫真研究所，展現出他對於攝影教

育的熱誠；開設於大稻埕的亞圃廬寫場，可以認為是大稻埕地區商業、文化交織下的成果。彭瑞麟在經營寫真館期間，仍然趁工作之餘到處旅行、寫生與攝影，並將作品投稿於雜誌上公開分享。彭瑞麟為臺灣攝影界相當特殊的攝影師，不論從各種創作活動，或是作品上的表現，彭瑞麟為當時唯一融合繪畫與攝影的藝術家。

應用德爾菲法建立社區業餘油畫課程之探討-以高雄市湖內區為例

為了解決萬華社大春季班的問題，作者賴秀红 這樣論述：

社區教育在我國依據各地方發展的需求及社區團體推動的目標與目的的不同，一般可區分為短期的成人教育及特殊屬性專長的教育，如傳統工藝教育、第二專長短期養成教育或是就業輔導等。社區教育不但可以提供社區各年齡層的居民利用閒暇之餘，做第二專長學習、興趣培養及終身學習外，亦有助於促進整體社區的和諧發展。高雄市湖內人文發展協會推動油畫教育已經有連續3年的歷史，受多數居民的認同與各階層人士的支持與贊助，且參加社區油畫教育年齡從5歲到70多歲，年齡分佈甚廣，呈現非常有趣、祥和及多元各自需求的特殊學習景象，且由專任業餘油畫教師任教，參與油畫教育的居民每年作品均舉辦聯展，同時出版畫冊，湖內區的油畫聯展已經成為年度的

重要活動項目，同時業餘油畫教育發展至今也成為湖內區的地方特色。由於湖內區的業餘油畫教育推動3年來，受到居民的認同與喜好，且成效甚佳，但是參與學習居民的年齡層及基本學能差距極大，加上上課之時數及授課之教師人數有限的緣故，因此在年度成果展的作品品質上會有參差不齊的現象，基於上述原因本研究應用德爾菲法的專家群體決策技巧，以樸實藝術及長輩與子女共學的理念為基礎，探討一套適合湖內區的業餘油畫課程，以利提升湖內區居民業餘油畫教育之發展成效。