蔡依林巡演的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

裸：naked_a.m. p.m(雙攝影寫真)

為了解決蔡依林巡演的問題，作者李維維 這樣論述：

　　用心機控制媒體的年代 　　誰會真的在乎 　　一個演員的表演、一份拍攝她作品、以及她的人生百無聊賴？ 　　或者消極地去想，大多數人都只存在可能性地意淫 　　她的臉蛋、她的身體、她在不同地方出現的影像，以及她的看起來好像有點需要被保護？   　　但別忘記她是一個演員。   　　頂尖製作團隊x百萬製作規格x歷時一年籌畫   　　余靜萍 x 登曼波，雙攝影分冊掌鏡，裸的詮釋權三方互競 　　聶永真視覺企劃，拒絕俗套，重構全新寫真集設計語言 　　林婷婷造型繆思‧李霽跨刀植物設計，身體氣息裝置美術一次到位   　　● 台北電影節最佳攝影余靜萍、最具話題影像創造手登曼波的全新攝影作品：

時間是最真實的膚色，脫去216頁媒體與現實世界裡的李維維保護色，丟掉俗套！改寫寫真語言詮釋權。 　　●李維維x聶永真INTERVIEW私訪談收錄，無保留，不客套。32頁無修飾文字紀錄精彩直白，官腔再見，禮貌缺席。   　　三冊不分售 　　108頁+108頁+32頁  must have, must take off. 　　躺平的性感。膚色的李維維   　　From a.m. to a.m. to p.m. 　　時間是真實的敵人 　　時間卻也是正停留在每個人身上的 　　最真實的膚色

蔡依林巡演進入發燒排行的影片

與K-pop共舞：Cover Dance與台灣年輕女性的身體實踐

為了解決蔡依林巡演的問題，作者黃瀞琦 這樣論述：

　　「韓國流行音樂」（Korean popular music, K-pop）一詞，並非完全指涉單一民族國家之通俗音樂文類，而更係植基於強烈的商業動機與經濟考量，乃至韓國流行音樂產業對於海外市場的想像。隨著韓國流行音樂的商業性、區域性乃至全球性發展，舞曲已逐漸成為韓國流行音樂最主要的類型之一，除卻其對MV影像特質的追求之外，韓國流行音樂對於舞蹈編排與舞蹈風格的注重，再加上現場直播音樂節目的周期性放送，與各種cover dance舞蹈賽事的舉辦，皆自各種面向強化了韓國流行音樂的視覺意涵，使得韓國流行音樂的消費並不僅是一種聽覺性的經驗，更涉及了視覺性的，甚至是身體化（embodiment）意義下

個體的感官經驗與身體實踐，進而可能形成不同層次之「聽」韓國流行音樂、「看」韓國流行音樂和「跳」韓國流行音樂的消費意涵。　　本研究將與cover dance有關的論述或討論劃分為兩個部分，分別為：K-pop中陰性／陽剛特質的「體」現與重構，以及cover dance作為舞蹈實踐的在地意義。透過強調女性與跳舞的連結，期能為台灣青少女或年輕女性對於cover dance的投入提供一幅更為積極的圖像，並凸顯出cover dance舞者作為一般人、cover dance作為日常生活的舞蹈實踐的意義。更重要的，是指出這樣的舞蹈實踐具備何種特殊的在地意義，而與台灣女性身體、跳舞文化以及社會性別結構乃至性別空

間之間的關係有著什麼樣的連結。　　綜合而言，本研究從身體化（embodiment）的觀點出發，以台灣青少女或年輕女性為主體，將韓國流行音樂（K-pop）的角色視為個體操演性別、情緒與體現能動性的資源，探究cover dance在台灣青少女或年輕女性的生活中扮演了什麼樣的角色；她們又是如何透過韓國流行音樂的消費與挪用，理解並重構韓國流行音樂中所展演的陰性特質，進而生產、經驗了何種另類自我（alternative sense of self）、身體化經驗（embodied experience）與身體實踐，而得與她們所嚮往的韓國偶像互為主體。

德奧，這玩藝!：音樂、舞蹈＆戲劇

為了解決蔡依林巡演的問題，作者蔡昆霖、鍾穗香、宋淑明 這樣論述：

　　如果，你知道德國的招牌印記是雙B轎車，那你可知音樂界的3B又是何方神聖？如果，你對德式風情還有著剛毅木訥的印象，那麼請來柏林的劇場感受風格迥異的前衛震撼！如果，你在薩爾茲堡愛上了莫札特巧克力的香醇滋味，又怎能不到維也納，在華爾滋的層層旋轉裡來一場動感體驗？ 　　曾經，奧匈帝國繁華無限，德意志民族歷經轉變；如今，維也納人文薈萃讓人沉醉，德意志再度登高鋒芒盡現。承載著同樣歷史厚度的兩個國度，要如何走入她們的心靈深處？讓本書從音樂、舞蹈與戲劇的角度，帶你一探這兩個德語系國家的表演藝術全紀錄。 　　音樂篇：隨著巨人的腳步，我們在巴赫的音樂裡看見天堂，在莫札特的旋律裡感受純真，在貝多芬的作品

裡喚起靈魂深處的渴望，在馬勒的樂章間完成生命的救贖……。踏上音樂的旅程，我們在薩爾茲堡歡度節慶，在漢堡尋找布拉姆斯，到萊比錫回溯布商大廈交響樂團與孟德爾頌的傳奇，到維也納印證史特勞斯的華爾滋奇蹟……。作者蔡昆霖邀你同遊，聆聽德奧的聲音。 　　舞蹈篇：當我們還在懷念著德國舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的身影，轉頭一瞧，卻見威廉．佛賽正率領著子弟兵秀出他的最新創作；當柏林芭蕾舞團在《天鵝湖》的古典氣質及《卡拉瓦喬》的現代張力間轉換自如時，諾伊麥爾與漢堡芭蕾舞團的傳奇故事依舊上演不輟；當「舞在八月舞蹈節」火力四射地在柏林展開時，「維也納國際舞蹈藝術節」也不甘示弱披掛上陣……。德奧舞蹈的萬種風情，就在作者

鍾穗香的娓娓道來下悠然呈現，敬請細細品味。 　　戲劇篇：從柏林歌劇院到德語話劇聚賽，臺上故事與臺下歷史彼此共享著專屬於這座城市的哀榮；漫步在熙來攘往的慕尼黑街頭，追尋布雷希特的步履遙想當年的劇場盛況；在威瑪，見證歌德與席勒這一段已成千古佳話的友誼；來到維也納，親炙布爾格劇院永不凋隕的輝煌。作者宋淑明，以多年的德國經驗，帶你克服語言障礙，感受德語戲劇的多元面貌，在劇場裡穿梭古今、尋覓知音！ 作者簡介 蔡昆霖 　　法國國立里爾音樂院 (CNR de Lille) 指揮第一獎 (Mention Tres Bien) 畢業，曾任臺北愛樂廣播交響樂團常任指揮、臺北市立交響樂團管樂團副指揮、

臺北愛樂電臺節目製作主持人，後於蘇黎世室內樂團 (Zurcher Kammerorchester) 隨音樂總監湯沐海 (Muhai Tang) 任見習指揮 (Apprentice Conductor)。旅歐期間三度於法國及葡萄牙指揮大師班最後比賽中獲得評審裁判一致通過第一獎 (Premier prix a l'unanimite et prix d'excellence)，曾客席法國胡佛節慶樂團 (Rouvres en Plaine Festival Orchestra) 及葡萄牙萊牙夏日節慶樂團 (Leiria Festival Orchestra)。2009年返臺，目前為瞧橋文創 (Le

Pont des Arts Agence Artistique CO., LTD) 負責人、臺北愛樂電臺「午安愛樂」製作暨主持人。 宋淑明 　　學歷： 　　德國烏玆堡大學德國文學 　　慕尼黑大學戲劇理論、西洋美術史 　　經歷： 　　柏林市立雜誌《文化交換》中國專刊策劃助理 　　柏林世界文化屋中國項目藝術行政與公關助理 　　柏林影展支系兒童影展行政公關助理 　　柏林世界文學節翻譯 　　中央廣播電臺德語組記者、節目主持人 　　南風劇團媒合計畫講師 　　譯作： 　　《文化管理A-Z（600個大學與職業專用名詞）》(2003) 鍾穗香 　　德國科隆體育大學 (De

utsche Sporthochschule Koln) 復健哲學系所博士班進修，德國漢諾威音樂戲劇學院 (Hochschule fur Musik und Theater in Hannover)舞蹈教育碩士，現任臺南應用科技大學舞蹈系專任副教授，曾任臺南大學幼教系兼任副教授。 【音樂篇】 蔡昆霖 / 文 01 巨人的腳步——約翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫 02 以莫札特為名——薩爾茲堡 03 盛世的屋脊——路德維希‧范‧貝多芬 04 通往世界的大門——漢堡 05 用音符捕捉有聲有色的每一刻——費利克斯‧孟德爾頌 06 舞動維也納，轉動全世界——史特勞斯家族 07 我的時代終將來臨

！——古斯塔夫‧馬勒 【舞蹈篇】 鍾穗香 / 文 01 碧娜．鮑許的祕密花園——烏帕塔舞蹈劇場 02 享譽國際的芭蕾重鎮——斯圖加特 03 約翰．諾伊麥爾的古典新世紀——漢堡芭蕾舞團 04 舞蹈創意的新天地——杜塞朵夫 05 童話城市的舞蹈地圖——不萊梅 06 浴火重生的首都傳奇——舞在柏林 07 人文薈萃的舞蹈重鎮——科隆 08 跳脫古典的解構怪傑——威廉‧佛賽在法蘭克福 09 舞驚四座的肢體新視野——維也納 10 古典與顛覆的兼容並蓄——薩爾茲堡 【戲劇篇】 宋淑明 / 文 01 柏林！柏林！ 02 別這麼迷醉地看著我——布雷希特在慕尼黑 03 慕尼黑的劇院漫

步 04 最美好的友誼——歌德與席勒在威瑪 05 永不褪色的驕傲——維也納布爾格劇院 附錄 柏林地鐵圖 / 維也納地鐵圖 / 德國ICE路線圖 / 藝遊未盡行前錦囊 / 外文名詞索引 / 中文名詞索引 自序1 　　每個城市都有其生活步調與節奏，不同城市也都擁有全然不同的聲韻，這些不同Tone調的聲音都來自數百年文化的孕育累積，而那正是得由每位旅人登門拜訪後，才能深入理解箇中差異。 　　十九世紀末、二十世紀初，在巴黎象徵主義尚未被正視，康康舞與喜歌劇還沒興起前，除了義大利人以歌劇創作來想像航空交通發達之前的人性情慾世界觀之外，歐洲的舞臺上，多屬德奧作曲家與演奏家以橫掃千鈞之

姿獨步歐陸。 　　本書是集結2003至2009年旅歐期間，課餘旅行以及隨指揮大師湯沐海在歐洲巡演中所留下的一些城市印象與聲音遊記。三百年來，不同的德、奧城市都化身為這些被後人尊稱為偉大作曲家的實際人生舞臺，在探索追尋的過程中，更讓我感受到其人生過程中最接近屬於人以及人性的姿態。透過追尋音樂家足跡的城市旅行角度，期待能讓那些總是問我「為什麼你喜歡聽死人音樂」的非嚴肅音樂的好友們，可以知道並理解，這些嚴肅範疇的作曲家們，或許沒有寫出如周杰倫或蔡依林的歌曲，可以馬上用言語觸及您心中思緒，但這些只以旋律、節奏與和聲所組合出流傳與撼動數百年來世界各地音樂舞臺上的聲音，雖然沒有歌詞，卻可以帶給您更大的

想像空間與情緒撫慰。 蔡昆霖 自序2 　　身為一個舞蹈人、舞蹈教育者、舞蹈研究專業，種種角色的轉變似乎都與德國這個國家結下很深的緣份。深深被歐洲文化吸引的我，在德國留學時也和德國同學一樣，常常到了假日就去當揹包客，四處遊走歐陸各個國家和城市。而最讓我駐足的場所就是各大劇院的表演廳，每每到了一個陌生的城市，第一件要事就是查看當日表演廳的舞蹈節目，也常因某些難得一見的舞作，不惜長途跋涉只為先睹為快。所幸整個歐陸火車及其他大眾運輸交通十分便利，若能邀集同好同行，交通費用更可大大節約，也因如此的環境，讓異鄉留學的歲月充滿了藝文的體驗和回憶。 　　此次東大圖書的邀稿，讓我有機會和讀者分享舞

蹈學術外的另一章──旅遊的舞蹈，也希望藉由文中的撰述，能導引更多的舞蹈同好，一起來認識德國舞蹈的精采面貌。 鍾穗香 自序3 一個第三者 　　很小很小的時候，家旁邊是電影院，是古時候那種佔據整個街區、獨棟、前有廣場後有停車場、內部結構像歌劇院的大戲院，開演前還有紅絲絨大幕緩緩在銀幕前拉開。 　　不知道如何，就知道了《梁山伯與祝英台》這部電影，而且在家隔壁的戲院上映。某天，小孩在廣場前看著電影開場、散場無數次後，就迷迷糊糊跟著人潮走了進去。 　　看完電影的當晚，小孩的二姊被逼迫披上被子，陪小孩玩梁山伯與祝英台。後來小孩還嫌二姊蠢笨，乾脆叫她躲在被子堆下面，假裝已經死了，小孩自

己唱獨角戲玩祝英台哭梁山伯的墓。哭聲震天，引來當時經濟起飛時，忙著做生意，其實無暇顧及小孩的父母。哭墓事體如何能當兒戲，太不吉利了。小孩於是被處罰，跪在供養祖先牌位的神桌前。抽泣哽咽，小孩其實不在為自己被處罰的不幸傷心，他心裡想的，是劇中人做戲的身段節奏（當然小孩不知何為身段節奏，只知道哭泣必須一抽一搭，或者抽抽搭搭，有時要揚起手掌掩著臉，有時手臂得放下，也要注意聳起肩膀後，何時放下，等多久再聳起，才會好玩）。 　　戲院吸引小孩的，也不完全在戲院裡的銀幕上。戲院後面停車場院落的一角，總是有幾人蹲在地上或者坐在矮凳上，手上拿著大大小小的刷子，給被木條撐開架起的帆布上顏色。這些顏色說也奇怪，湊

一湊就變成一個瓶口、一朵花蕾、半張衣袖。握著刷子的人各據一方，身邊各種軟管、罐子散敞一地，用來調色髒汙的板子上每種顏色的厚度不一，大家奮力積極地朝自己面前那一張書桌大小的面積上沖刷塗抹。空隙填滿後，就把它立起往牆邊一靠。小孩在旁觀看，衣服有時會遭魚池之殃，沾上點墨顏色，回到家小孩便遭衣服的魚池之殃。可是小孩記掛那一大疊框架到底會有何下場，對自己的下場其實不甚在意。 　　然後，某天早晨，終於看見這一塊又一塊的帆布木板在空中起起落落，就像嘉年華在花車上跳舞的小姐們頭上戴的、屁股上裝的羽毛一般自在飛舞。等到這些落花飛絮都找到自己的位置後，頭頂上赫然便出現一整片巨大的空間和時間，停格靜止。大戲院的

電影廣告看板完成，今日放映和明日放映比肩相偎，比真人大十倍的頭臉在空中爆開。原先不知所以然的浮光色塊，一大張一大張的碎片，一大團一大團的印象漸漸拼湊出一個小孩認得的秩序世界。小孩癡傻地站在廣場中間，良久。 　　長大以後的小孩，陰錯陽差遊走四方。一直地，總是看著看著，忽然就醒悟，這──又是一個世界成形。當然，癡傻依舊，還是站著。 宋淑明