藍調r&b的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

藝術，有意思：從古典樂到流行曲，從文藝復興到現代藝術，提昇文青力的必備手冊

為了解決藍調r&b的問題，作者覃子安 這樣論述：

【文青注意！】 試著回答以下問題，看看你的藝術Sense有幾分： 1.隨想曲、幻想曲、狂想曲有什麼不同？ 2.怎麼分析畢卡索的名作《格爾尼卡》？ 3.被稱為莎士比亞「最黑暗的劇作」是哪部？ 4.好萊塢的黃金時代是什麼時候？ 　　◎歌劇中的「宣敘調」跟「詠嘆調」有什麼不同？ 　　◆宣敘調（Recitativo） 　　宣敘調可稱為「說唱」，它是將語言的音調和節奏音樂化、誇張處理而形成的一種歌唱形式。十七世紀上半葉，長於敘事的宣敘調隨之進入全盛時期，早期歌劇主要由宣敘調構成。 　　◆詠歎調（Aria） 　　十七世紀末隨著歌劇發展，人們不再滿足於宣敘調的平淡，希望有更富於感情色彩的表現形式，從而產

生了詠歎調。其特點是富於歌唱性、長於抒發感情、講究伴奏和特定的曲式（多為三段式）。 　　此外，詠歎調篇幅較大，形式完整，留給作曲家和演員許多發揮空間，幾乎所有的著名歌劇作品，主角的詠歎調都膾炙人口。 　 　　◎「藍調（Blue）」到底是什麼？ 　　「藍調」原意為悲傷，約產生於十九世紀末，由被從非洲販賣至美國南部莊園中做奴隸的黑人所哼唱的勞動歌曲、靈歌結合而成。 　最初的藍調基本上都是歌曲，每段歌詞採用三句的結構形式，第二句重複第一句。在曲式結構上構成AAB的曲式，常用慢4/4拍。其歌曲的音階形式常使用降三音和降七音，切分節奏也較多。 　　藍調對西方流行音樂影響深遠，爵士樂、節奏藍調（R&B）、

搖滾樂（Rock Music）、鄉村音樂（Country music）和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有藍調因素。 　　◎承認吧！其實你根本不認識名畫！　 　　◆莫內的《印象•日出》在哪裡畫的？ 　　《印象•日出（Impression, soleil levant）》，是莫内於1782年，在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸隨意零亂，展示出霧氣交融的景象，給人一種瞬間定格的感受。 　　◆塞尚為什麼對水果情有獨鍾？ 　　塞尚喜歡將物體幾何化變形，使普通的水果、瓶罐和桌面，完全打破習慣的透視布局，給人以質感、重量感和體積感，例如名作《廚房的桌子》。 　　◎

說到電影流派，只認識好萊塢就太嫩了！ 　　1950年代末，法國興起新浪潮電影（French New Wave）。反對傳統藝術表現手法，強調生活化和紀實性，有的還帶有現代派藝術的荒誕性和精神分析特點。 　　新浪潮電影用意識流手法揭示人的潛意識，它往往自由轉換時空，使時空錯位的電影畫面成為一種人的潛意識的外化。如被視為電影史上的一顆「核彈」的《廣島之戀（Hiroshima mon amour）》，大幅度自由運用鏡頭，電影畫面一下是1940年代，一下又回到1950年代；一下是日本的廣島，一下又回到法國的德國占領區。透過「時空錯位」的表現手法，著力揭示、渲染人物心靈深處通常難以顯露和表現出來的心情。

　　◎放下你的手機，來一份茶點，「藝術意思」一下 　　本書囊括古今中外的藝術知識，從音樂、繪畫、戲劇、舞蹈、建築與電影，包羅萬象，簡明齊全，讓讀者能在最短的時間內，收穫最豐富藝術知識！   作者簡介 覃子安 　　東部人，自小學習小提琴，雖然大學沒有選擇音樂系，仍熱愛古典樂。 　　雖然生性浪漫，卻是個不折不扣的理工腦，除了打遊戲，最喜歡跳街舞。   音樂世界 音樂是什麼 音樂語言 音樂作品 聲樂形式 歌劇 器樂形式 聲樂唱法 古典舞曲 社交舞曲 民間舞曲 流行音樂 民族樂器 西洋樂器 現代音樂流派 世界十大男高音 世界十大音樂盛會 世界著名樂曲 世界著名音樂家   美術世界 什

麼是美術 繪畫藝術 中國畫 中國著名畫家與作品 西洋著名畫家與作品 書法藝術 古代著名書法家 書法藝術欣賞 書法種類 篆刻藝術 雕塑藝術 建築藝術 中國的工藝美術 影視藝術 電影的誕生 電影風格 電影流派 電影放映形式 戲曲片 美術片 故事片 國際影展 電視的崛起 影視創作手法 影視的集體創作 影視藝術的同異性 戲劇藝術 什麼是戲劇 戲劇衝突及表現形式 戲劇結構 戲劇語言 中國的戲曲語言 中國戲曲 中國國粹京劇 劇作名家 名劇欣賞 舞蹈藝術 什麼是舞蹈 生活舞蹈 藝術舞蹈 土風舞 表演舞蹈 有氧舞蹈   器樂形式器樂形式包括奏鳴曲和交響曲、交響詩、音畫、協奏曲、套曲和組曲

、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、隨想曲和狂想曲、軍樂和進行曲、圓舞曲、變奏曲、改編曲、創意曲、敘事曲、詼諧曲、幽默曲、練習曲、觸技曲、重奏和獨奏曲等。 隨想曲、幻想曲、狂想曲：這三種形式形式的樂曲相似之處較多，多半採用民歌旋律或現成的主題加以發展，是曲體結構更自由的單樂章交響音樂作品。 隨想曲（Capriccio）中的「隨想」原意是奇想、異想，也就是帶有隨意性。隨想曲的樂曲結構形式較自由，通常以民歌旋律為基礎，發展成演奏技巧艱深的樂曲。著名作品如柴可夫斯基的《義大利隨想曲（Capriccio Italien）》，是作者在訪問義大利期間根據所得印象，以義大利民歌為素材寫成，它描繪了義大利的風俗生活

，各段落之間形成強烈的色彩對比。 狂想曲（Rhapsody）源於古希臘民間敘事詩片段，一般由流浪藝人演唱。狂想曲常指對英雄事蹟、民間傳說、風土人情的自由幻想。它也是一種根據歌曲、舞曲等主題改編發展而成的演奏技巧較難的樂曲，有時也指一種類似敘事性的器樂曲。如李斯特的《匈牙利狂想曲（Hungarian Rhapsodies）》、安奈斯可（George Enescu）的《羅馬尼亞狂想曲第一曲（Romanian Rhapsody No.1）》、拉威爾的管弦樂《西班牙狂想曲（Rapsodie espagnole）》、德弗札克的管弦樂《斯拉夫狂想曲（Slavonic Rhapsodies）》、蓋希文（Ge

orge Gershwin）的《藍色狂想曲（（Rhapsody in Blue））》等。 幻想曲中「幻想」的原意為想像、空想或夢想。幻想曲是一種形式自由灑脫、樂思浮想聯翩的單樂章樂曲。它是在十八世紀和十九世紀初，由技巧高深的即興演奏而形成，內容豐富、性格奔放。後來幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結構嚴謹的賦格曲和奏鳴曲本身形成對比，如格林卡的《卡瑪琳斯卡亞幻想曲（〈Kamarinskaja）》。 奏鳴曲（Sonata）：奏鳴曲是由好幾段音樂構成的樂曲，一般由一件（或少數幾件）樂器演奏，只用鋼琴伴奏，最常見的是小提琴奏鳴曲和鋼琴奏鳴曲。 奏鳴曲一詞源於義大利語，意為演奏樂器，無形式意義。現在

說的奏鳴曲是指形成於十八世紀的一種形式，其組織規則嚴密，一般由四段組成：第一段為奏鳴曲式，快板；第二段為三段式，慢板；第三段為小步舞曲或詼諧曲；第四段為奏鳴曲式或迴旋曲式，快板。其中的每一段為一個樂章，各樂章間在速度、情緒、主題、調性等方面產生對比，用不同的方式發展音樂材料，使作品整體結構豐滿且富於變化。

藍調r&b進入發燒排行的影片

S.H.E.專輯中的翻唱歌曲探討

為了解決藍調r&b的問題，作者黃筱雯 這樣論述：

本論文以女子團體S.H.E從2001年開始到2012年所發行的13張國語專輯為研究範圍，探討其中收錄由國外歌手或團體已演唱過的歌曲，進行重新編曲、重新填入中文歌詞、重新演唱後的24首翻唱歌曲，對臺灣流行音樂的影響。 S.H.E藉由演唱翻唱歌曲，除了在臺灣流行音樂界佔有一席之地外，其音樂風格的豐富多元，讓臺灣的聽眾有機會聆賞不同國家的音樂風格及音樂文化。這樣兼容並蓄的特質，除了S.H.E本身能學習外，也給予臺灣流行音樂的詞曲創作者不一樣的音樂洗禮及內涵，進而激盪產生出新的音樂創作。此外，S.H.E原唱的歌曲日後也獲得國外流行音樂團體的翻唱，證明現今的臺灣流行音樂已不再只是單向輸入

他國的流行歌曲，也能向外輸出臺灣流行音樂文化。 可見女子團體S.H.E的專輯歌曲，不但對臺灣流行音樂的全球化發展有一定的影響力，也藉由翻唱國外歌曲，推動臺灣流行音樂在地化的參考範本。