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大文豪的異次元劇場——恐怖、靈異、幻想、怪談……夏目漱石、谷崎潤一郞、芥川龍之介、太宰治等14位日本教科書、讀書會必收必讀、討論度最高的短篇小說集

為了解決藝創工會評價的問題，作者夏目漱石（一八六七～一九一六）,谷崎潤一郎（一八八六～一九六五）,芥川龍之介（一八九二～一九二七）,葉山嘉樹（一八九四～一九四五 這樣論述：

日本教科書、讀書會必收必讀；討論度最高的短篇小說 恐怖，靈異，幻想，怪談…… 夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、太宰治等14位日本大文豪 最具獨特風格的「異次元」小說集結 茂呂美耶精心編選＋忠於原著韻味的獨特譯筆＋每篇文章詳細的註解＋作品精闢有趣的賞析 ●為何挑選這十四位作家的這十五篇作品？ 基於個人喜好。我自小學起，就很喜歡閱讀科幻、奇幻、魔幻、恐怖、驚悚之類的小說。這次挑選的短篇小說，除了〈口罩〉那篇是例外，均是幻想兼恐怖小說，都是描寫異次元世界的故事。再者，這些作品的爭議點不少，在讀書會中較易引起熱烈討論。 ——茂呂美耶 ●為何採取「不更動原文的標點符號」的直譯方式？ 為了

保留各位大師的筆調與風格、文章節奏和語感，我的譯法是「不更動原文的標點符號」。 我為何要執著於標點符號呢？因為我想讓讀者感覺出，每一位大師的不同筆調與寫作風格。我認為，倘若不忠實還原出原文中的標點符號，讀者很可能無法區分出誰是誰。無論夏目漱石或谷崎潤一郎或芥川龍之介甚或是江戶川亂步，若不忠實地還原出原文中的標點符號，也就是作者的修辭技巧、斷句習慣、文章節奏等，譯文很可能會成為同一旋律、同一曲調，分不清孰是藍調孰是爵士，孰是搖滾孰是鄉村了。 ——茂呂美耶 ／／／ 本書由茂呂美耶精選、翻譯、賞析，14位日本大文豪的作品，包括夏目漱石、谷崎潤一郎、芥川龍之介、葉山嘉樹、泉鏡花、梶井基次郎、佐藤春

夫、坂口安吾、宮澤賢治、小川未明、太宰治、上田秋成、江戶川亂步、菊池寬。這些作品除了基於茂呂美耶個人的喜好，擁有幻想、恐怖氛圍的「異次元世界」獨特故事外，也因為它們都受到日本讀者或專門研究者的大量討論，因此值得被挑選出來，與台灣讀者分享。 這些作品各自具備鮮明特質，以及令人料想未及的元素，完美融合在作品中。透過茂呂美耶精心翻譯解析，我們得以享受閱讀日本文豪上乘作品的愉悅，更重要的是重讀每一篇作品時的深刻心靈觸動。 ●各篇內容特色 ．夏目漱石〈夢十夜〉 日本的初高中國語教科書，經常會出現夏目漱石的作品，而〈夢十夜〉出現的概率最高，因為〈夢十夜〉可以讓學生展開十人十色的論點。 夏目漱石是

橫跨日本明治、大正時代的文豪。他之所以被冠以「國民作家」美譽，因為他以小說這種工具，奠定了現代日本口語文（標準語，白話文）的基礎，確立了言文一體的日本口語文文體，並為日本現代文學開出嶄新的一條路。 夏目漱石的大部分作品，在歷經一百年、一百五十年甚或兩百年之後，依舊能讓後代人的初高中生在課堂中大聲朗讀，而且讀起來不但很順口，更不時會出現讓人想打起拍子的節奏。現代日本小說家所寫的小說文體，都是模仿夏目漱石的文體而成。 國民大作家夏目漱石的〈夢十夜〉，夢的情節像一則則謎語，卻又如偈一般，讓人在閱讀中參透生命之道理。從第一夜，死去的女子要男子等她一百年，男子可能盼得百年好合？到第十夜，賣水果的庄太

郎幫一名女子提送水果，結果一去無返，第七天他卻出現了，他到底經歷了什麼？ 夏目漱石的文章大都淺顯易懂，但「讀得懂文字」並不表示同時也能理解其內容，最顯著的例子正是〈夢十夜〉。夏目漱石於一九○八年七月、八月在《東京朝日新聞》及《大阪朝日新聞》刊載了〈夢十夜〉，此時的夏目漱石四十一歲。〈夢十夜〉是夏目漱石所有作品中最獨具一格的作品，詭異唯美的氛圍，如夢似幻的描寫，令後世的眾多研究者不斷以不同切入點去進行解析，陸續發表了無以數計的論文，卻仍無法得到可以讓所有讀者心服口服的答案。〈夢十夜〉揉合生命各種光怪陸離與寓言的現象，它沒有正確答案，每一篇都是開放式結局，讀者可以基於自己的人生經驗，得出各式各樣

的結論。 ．谷崎潤一郎〈刺青〉 〈刺青〉中的年輕刺青師傅清吉，走火入魔地為他迷戀的女孩，在她的背上刺青一隻蜘蛛，全心全意使她成為絕世美女…… 曾被諾貝爾文學獎提名、日本文學界推崇為經典的唯美派大師谷崎潤一郎，筆下的人物設定經常是怪誕與荒謬，作品常帶有因肉體上的恐懼所滋生的神祕幽玄；因肉體上的殘忍所感受到的那種反作用性的痛切快感，卻如此迷人的小說獨特性。 谷崎潤一郎於明治四十一年（一九○八）二十四歲時，進入東京帝國大學就讀文學。明治四十三年（一九一○）十一月在同人誌《新思潮》發表了成名作〈刺青〉。 他早期的短篇小說，可以說幾乎毫無迴響，但永井荷風於一九一一年十一月，在自己主辦的雜誌《

三田文學》中，發表了一篇評論文章〈谷崎潤一郎氏的作品〉，文章中極力讚賞谷崎潤一郎的作品，稱他是「當代稀有的作家」。正是這篇評論文章讓谷崎潤一郎於一夜之間馳名於藝文界，並奠定了其作家地位。永井荷風在評論文章中詳細解說了谷崎潤一郎所發表的五篇短篇小說，並強調〈刺青〉是其中最優秀的藝術傑作。 在〈刺青〉中，最著名的選詞用字是「女孩」和「女人」的用法。讀者在閱讀時，不妨注意一下，谷崎潤一郎到底如何用「女孩」和「女人」這兩個詞，來暗喻從一個純潔「女孩」，變身為君臨男人世界的「女人」之過程。 ．芥川龍之介〈沼澤〉 「有一根細長莖桿，從我的屍骸口中，滑溜地伸長出來」，此為芥川龍之介〈沼澤〉中所描繪自

殺者的小說之奇幻意象。 芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，很短，僅有一千多字。當讀者讀完後，會不會萌生一種似曾相識的感覺？是的，它正是夏目漱石的〈夢十夜〉中的第一夜。事實上，〈夢十夜〉影響了眾多夏目漱石的門生，而芥川龍之介正是經常出入夏目漱石的晚年住居「漱石山房」的門生之一。不過，這篇〈沼澤〉除了有〈夢十夜〉的影子之外，還隱含著更多對另一位詩人的崇拜感情——法國十九世紀最著名的象徵派詩歌先驅波德萊爾。 波德萊爾和夏目漱石的共通點是文章都有韻腳，也都喜愛用疊句。芥川龍之介的這篇〈沼澤〉，融合了波德萊爾和夏目漱石雙方的文字風格，寫得很成功。 ．葉山嘉樹〈水泥桶中的一封信〉 葉山嘉樹的〈水泥桶中的

一封信〉，一九七三年被正式收錄進日本高中國語教科書中。小說道出工人的辛酸與不幸，描寫殞命於水泥中的工人，如此寫實而令人不忍直視，彷如典型的現代恐怖小說。 一九一七年蘇俄革命成功，共產主義文學湧入了日本，普羅文學也隨之崛起。無奈浪漫的大正時代僅維持了十五年，一九二六年步入了恐怖的昭和戰前時代，當局嚴厲彈壓社會主義者與無政府主義者，進而扼殺文人為被壓榨的社會底層體力工人階級所寫的普羅文學，導致日本的普羅文學於一九三○年代一蹶不振。雖然日本的普羅文學壽命很短，卻留下了不少傑作，〈水泥桶中的一封信〉正是初期的代表傑作之一。 葉山嘉樹本人，曾在一九二○年任職名古屋水泥公司，任職期間，遭遇了同事工人在

清掃旋窯時，跌入了集塵機，因全身重度灼傷而身亡的事故。作者為了向公司要求給遺屬更多的慰問金，打算組成工會時，結果被公司解僱。這篇作品正是作者個人生活體驗的反映。 小說發表後，據說當時幾位文藝評論家給予了酷評，奚落作者寫的是「大眾小說」。但這篇「大眾小說」竟然流傳了百年之久，不但成為日本的普羅文學代表作之一，甚至被收錄進國語教科書，讓後代的初高中生，在課堂中各抒己見地進行熱烈討論。 ．泉鏡花〈紫陽花〉 倘若你想在小說中享受一種幽玄意境，那麼，你就去閱讀泉鏡花的作品吧。倘若你想理解何謂日本美學的「物哀」，那麼，你還是去閱讀泉鏡花的作品吧。 只是，泉鏡花的作品都用古文体寫成，外語譯者手中若

沒有已經翻譯成現代日文的版本，很容易因為誤讀而導致誤譯。此外，泉鏡花的文筆風格著重於「陰翳之美」，故事中的真相都隱藏在濛濛細雨或茫茫霧靄中，讓讀者在閱讀後，明明有一種怪異、神祕、飄渺的感覺，卻又說不清何處怪異，哪裡神祕，什麼地方飄渺，只會留下一切都很美的記憶。 日本文豪之一的谷崎潤一郎曾說（泉鏡花作品）：「在這個獨一無二的世界，我們稱之爲『鏡花世界』的世界中，儘管經常涉及到一些異常的東西和事物，但其中卻沒有任何病態的感覺。雖然它有時呈現出神祕、怪異、縹緲的氛圍，但本質上，卻是開朗、絢麗、優美、天真爛漫的。 而且最值得令人稱道的是，那個世界是一個純粹的『日本式』的世界。」 除非你經常接觸傳奇

、怪談、幻想、奇幻之類的影片或讀物，否則很難理解泉鏡花的世界。 泉鏡花的作品都用古文體，但朗誦起來有一種獨特的節奏，習慣了他的文筆之後，會覺得那種節奏很舒服。此外，泉鏡花很喜歡用擬聲詞，這麼短的一篇小說，他竟然用了八個擬聲詞。古色古香的古文體，配上眾多的擬聲詞，確實很獨特。 ．梶井基次郎〈櫻花樹下〉 是什麼光景，讓主角體味到，一種如同愛好挖墓盜屍的變態者那般殘忍的喜悅？是蟻蛉還是人的屍體？梶井基次郎所作的〈櫻花樹下〉，櫻花的絢爛與各種腐敗的屍體對照，並存著感性與知性的敘述，一切源頭卻皆憂鬱使然。 梶井基次郎於三十一歲時便因肺結核而早逝，因此作品不多。生前也沒有受到文壇正眼相看，可以說

是懷才不遇的作家。他在二十五歲那年年底，前往靜岡縣伊豆半島天城山的湯之島溫泉鄉長居。表面上的理由是去進行溫泉療法，實際上是想獲得年長兩歲的川端康成的賞識。這篇〈櫻花樹下〉的背景，正是梶井基次郎在湯之島逗留期間，所觀察到的大自然風景以及當時的感受，日後昇華為創作靈感。 敏銳的感受性、精練的文字、如詩般的句子、無處可修改的高完成度等，都是梶井基次郎的優勢特徵，卻也是他的弱點。生前的梶井基次郎很討厭自己的作品被人當作散文詩，他一直強調自己寫的是小說，他自己是小說家，不是詩人。但當時的文人大多認為他寫的是詩，大力支持並不吝讚賞的粉絲團，更幾乎都是詩人。就連三島由紀夫也評價說：「這人不是能成為小說家的

低劣人種。」 對後代的讀者來說，梶井基次郎到底是小說家，還是詩人，這完全不成問題。總之，他是位很獨特的作家，不但櫻花樹下可以埋有屍體，蟻蛉可以宛如阿芙蘿黛蒂那般地誕生，蟻蛉的翅膀甚至可以幻化為在空中飛翔的剃刀刀，隨時都有可能奪去作者的性命。難怪後代某些文藝評論家，會給梶井基次郎冠上「幻視者」的稱呼。 ．佐藤春夫〈紫陽花〉 有一個女人和一個男人訴說，她不明白突然死去丈夫的心意，究竟是否同意她與他的關係。小說最終，男女兩人在佛壇房間講話，她的兒子卻直愣愣盯著空曠房間角落…… 佐藤春夫的〈紫陽花〉，是一篇僅有一千四百餘字的小說，卻堪稱靈異小說中的翹楚，令人回味無窮。之所以冠上「靈異小說中的

翹楚」，正因為文中完全沒有出現任何詭異的描述，也沒有出現任何與幽靈有關的字詞，但它就是一篇百分之百的靈異小說。一讀再讀之後，你會發現，不知何時，你的手臂已經起了一層雞皮疙瘩。 ．坂口安吾〈盛開的櫻花林下〉 為什麼櫻花樹下沒有人影時很恐怖？為什麼連山賊都會害怕盛開的櫻花樹？盛開的櫻花林下到底藏著什麼祕密？ 這篇〈盛開的櫻花林下〉中的「櫻花林」，原風景是曾經火化並埋葬了多數戰爭犧牲者遺體的東京上野公園。在櫻花盛開的季節，櫻林中若沒有鋪在地面的緋紅地氈，沒有可讓遊客休息解渴的茶棚，甚至連一名賞花者的人影都沒有，周遭只有呼呼作響的寒風，與無以數計的燒焦屍體，以及深沉透徹的靜寂……那種光景，確實

極為駭人。 文中提及的「三月十日的第一次大空襲」，指的是第二次世界大戰中，自一九四四年十一月二十四日起，至翌年八月十五日為止，美國陸軍航空軍對日本東京所進行的一系列大規模空襲作戰，轟炸次數總計一○六次。規模最大的是一九四五年三月十日和五月二十五日的大量燒夷彈轟炸行動。前者的死亡人數高達十萬餘，負傷十一萬餘，上百萬戶人家流離失所﹔後者的死亡人數約七千。坂口安吾目睹的是三月十日那次，那一年，他三十八歲。兩年後，他發表了〈盛開的櫻花林下〉。 假如坂口安吾沒有在晚年寫了〈櫻花盛開的季節〉，一般讀者大概會將〈盛開的櫻花林下〉視為單純的幻想小說，主題是美醜與孤獨的本質。但是，當讀者於事後得知，原來上野

公園曾經成為戰爭犧牲者遺體的臨時火葬場，並前後埋葬了八千四百多具遺體（日後有改葬），然後大約一個月後，自江戶時代起便是賞櫻名所的那片櫻花林，竟然一如既往地盛開著櫻花，只是那時候沒有人去賞櫻，櫻林中只有孤寂的櫻花，與沉默不語的死者靈魂這事後，讀者到底會以何種視點去重新解讀這篇小說呢？ ．宮澤賢治〈水仙月四日〉 水仙月四日這天，雪婆婆的大雪瘋狂吹襲，吹倒了雪地中一個小男孩。雪童子見狀，與雪狼們欲救他，小男孩後來如何了呢？兒童文學巨匠宮澤賢治的〈水仙月四日〉，將雪地中的風暴、白色壯麗、人性等，栩栩如生地描繪，講述一則救與被救的動人故事。 宮澤賢治在日本被歸類為童話作家，但一般兒童恐怕無法理解

他的作品，即便是受過高等教育的成人，也不見得讀得懂他的作品。這篇〈水仙月四日〉難度相當高，可能因為難度太高，據說在數種英譯版中，有些出版社或譯者乾脆刪掉原文中主角用來呼喚星系的歌詞，將故事重點放在白色雪景與紅色毯子上，徹底刪去了與宇宙星系以及希臘神話有關的所有句子，讓故事變成單純只在人間進行並完結的童話。 這篇〈水仙月的四日〉，撇開星系和神話隱喻，光是色彩描寫，以及動與靜的畫面，就堪稱一流了。白色雪景、紅色毯子、金黃色的球狀槲寄生、群青色的天空、啤酒顏色的陽光、褐色的扁柏、黃玫瑰般的亮光、金黃色的火焰、桃色陽光、雪狼口中的藍色火焰……這次第，怎一個美字了得！ ．小川未明〈紅蠟燭與人魚〉

人類的世界真的如海中人魚所幻想的那麼美好嗎？她爬到岸上生下的女兒，即使被一對原本好心的賣蠟燭老夫婦領養，但人心善變，人魚被送走後的日子，小川未明所描繪的海象令人心生恐懼，充滿了不可預測的詭譎氛圍。 擁有「童話之神」、「日本的安徒生」等美譽日本兒童文學之父小川未明，留下一千兩百多篇作品，大部分是童話作品，而其中最著名的作品正是〈紅蠟燭與人魚〉。只要是在二戰後的日本，上過小學或初中的人，大抵都曾在國語教科書中讀過他的作品。 小川未明曾經受到歡迎敬重，但也曾經遭到批判而落莫。二戰後的日本現代兒童文學，傾向敘述正面性的積極行動故事，小川未明的作品他的文章詞句，類似一種咒術或咒文，而且故事中的草木

不但會枯萎，城鎮也會毀滅，甚至連人物都會死去……，在當時遭受到許多的批判，以致於晚年過得並不好。然而二○一○年之後，時代似乎又看上了小川未明，各式各樣的小川未明作品選集，陸續出現在書店門市的推薦平擺桌上。文章風格類似咒術及咒文的兒童文學復活了，陰鬱、寂寞、孤獨的「小川未明世界觀」重生了。 ．太宰治〈魚服記〉＆關於〈魚服記〉 昭和八年（一九三三）三月，二十四歲的太宰治在同人雜誌《海豹》三月號上發表了〈魚服記〉。根據太宰治本人所說，這是「在東京首次發表的作品」，也是「成為作家生涯的出發點」。雖是一篇僅有十八張兩百字稿紙的作品，但具有濃厚的民俗色彩和寓言性、神話性，會讓人讀完一次後滿腦子都是問

號，於是情不自禁一讀再讀，試圖對故事中的每個情節作出合理解釋。 〈魚服記〉在同人界受到好評，成為熱門話題，以此為契機，太宰治獲得了在日本文壇出道的立足點。這一年，也是太宰治開始使用「太宰治」這個筆名的第一年。可以說，是「作家太宰治」誕生之年，而〈魚服記〉正是「作家太宰治」的催生劑。 這篇小說將近親亂倫這種悲慘故事，以象徵主義手法重新組成為一篇童話風格的變身故事。太宰治以自己的故鄉青森縣津輕的大自然景色，以及傳說為故事背景，再以寓言形式，描寫出野生少女素娃的天真無邪、純淨的憧憬、女人的覺醒、內心的孤獨、深濃的絕望，以及最後的變身。 太宰治用他獨特的構思與寫作風格，精彩地將民間故事昇華為現代

文學，難怪會在同人界中成為熱門話題。簡單說來，〈魚服記〉除了描繪出少女素娃的覺醒和絕望，也刻畫出某些被村落共同體所排除，生活在正常社會秩序圈外的孤立場所，與嚴苛大自然環境搏鬥的少數族群的悲劇。 ．上田秋成〈夢應鯉魚〉 怪談小說大師上田秋成的〈夢應鯉魚〉，故事述及擅長畫魚的畫家興義，有一天在作畫時睡意襲來，夢到自己進入湖中，和大大小小的魚兒一起玩耍，他醒來後立即畫出夢中景象並貼在牆上，題款為「夢應鯉魚」。興義後來生了大病往生，但三日後卻死而復生，而他復活的過程暨不可思議且讓人稱奇…… 〈夢應鯉魚〉是上田秋成《雨月物語》九篇志怪小說中的一篇。江戶文學志怪小說代表中以《雨月物語》最負盛名，一

般日本私立高中入學考試時，最常出現的江戶時代作家及其作品，頂多只有七八位，上田秋成的《雨月物語》正是其中之一。 《雨月物語》故事多改編自中國的白話小說，一般認為〈夢應鯉魚〉的原型，是中國明末清初作家馮夢龍的白話小說集《醒世恆言》中的〈薛錄事魚服證仙〉，以及明代文言筆記小說《古今說海》中的〈魚服記〉。上田秋成在改編故事時，加上了兩種原型中沒有的故事結構；一是放生功德所帶來的異類報恩結構，另一是出鬼入神之技所帶來的重生現象結構。 《雨月物語》之所以能成為日本的不朽文學經典，主要原因是上田秋成既優美又幽玄的文筆。據說芥川龍之介寫小說時，參考了《雨月物語》中的故事開場寫法。而二戰期間三島由紀夫更隨

身攜帶著收錄了《雨月物語》的上田秋成全集。他在日記中記載，不僅將其當作「座右書」，也當作「步右書」，尤其特別喜歡《雨月物語》中的〈白峰〉和〈夢應鯉魚〉。 ．江戶川亂步〈帶著貼畫旅行的男人〉 彷彿如夢令般，主角在海邊看過海市蜃樓後，在唯二人搭乘的火車上，遇見一個白皙卻布滿皺紋臉龐的布貼畫畫家，乍看似四十歲，但再仔細看又如六十歲，像個西洋魔術師教人不可思議。而畫家隨身攜帶的布貼畫，究竟藏有什麼魅惑的驚人祕密？   江戶川亂步的這篇〈帶著貼畫旅行的男人〉可以說是神作。這篇小說的核心是視覺。海市蜃樓、畫框中的畫面、雙筒望遠鏡、紅磚塔淺草十二階塔頂的眺望、拉洋片攤子的鏡頭、車廂車窗……每一樣小道具

，都是會讓我們的視覺產生錯覺的裝置。 小說中所描寫的淺草景致，是明治、大正時代的淺草全盛期的繁華景象。關東大地震時，江戶川亂步不在東京，三年後他回到東京時，淺草十二階已經沒有了。這或許也是促使江戶川亂步寫這篇小說的動機之一。 ．菊池寬〈口罩〉 「不懼怕疾病，不懼怕傳染的危險，其實是一種野蠻人的勇氣。而懼怕疾病並絕對防止傳染的危險，才是文明人的勇氣。當沒有人再戴口罩時，唯獨自己戴著口罩，確實很怪。不過，我認為此舉並非基於膽怯，而是基於文明人的勇氣。」   菊池寬的〈口罩〉發表於一九二○年七月，距今已有百餘年。當時的日本，正處於死亡率相當高的俗稱「西班牙流感」疫情之下。 因為是菊池寬的親

身體驗，文中詳細記載了當時日本人對疫情的防疫態度和看法。對照百年後的二○二二年的當下，現代日本人針對新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）所做的防疫措施，以及疫情之下的世態民情，可以說幾乎一成不變，非常有趣。 〈口罩〉寫於1920年的西班牙流感時，作者菊池寬害怕心臟衰弱的自己得流感死亡，於是寫出戴口罩這個故事。對照2022年大疫之年，〈口罩〉讀來令人心有戚戚焉。 ／／／ 茂呂美耶猶如文學的解剖者，縝密挑揀出文豪作品情節中的細節特色，於每篇末的「作品解說」歸納梳理該篇的創作背景、核心要點，讓我們有如推理般再深入重讀一遍經典精隨，超展開的延伸閱讀，有別於一般的經典文學譯本，值得收藏。  

螺絲愈來愈鬆：從政客、名流和小人物，記錄當代美國走向內在瓦解與重建的心靈史

為了解決藝創工會評價的問題，作者GeorgePacker 這樣論述：

這個世代最優秀的政治記者， 以個人故事，寫美國歷史。   「喬治．派克結合小說家的說故事技巧和記者的嚴謹報導， 揭開了美國錦繡表面下的破碎裂痕。」 ──本書獲頒「美國國家圖書獎」非虛構類首獎理由   　　美國《紐約客》知名記者，探訪美國南方菸農、鐵鏽帶女工、華盛頓政經圈遊說人士、矽谷億萬富翁四段不同階級的脫落人生，穿插近四十年來的時事、新聞、影音與文化人物事件，直指美國民主機制解體的種種跡象與重重危機。人與人的關係如集線圈般聚合的榮景不再，每個人也像螺絲釘一樣在社會上工作、生存、奮起和滾落，走向個體原子化的脫序社會，商業巨賈自行其是，政客與選民貌合神離，勞動者自生自滅，富人與窮人逐漸失去連

結。   　　這個時代有無數的Unwinding， 　　螺絲鬆掉．發條鬆弛．線圈鬆脫． 　　政策鬆綁．監管解除．貨幣寬鬆． 　　經濟衰退．產業衰落．財務重整． 　　交易重新結算．華爾街管制放鬆． 　　民主機制失靈．國家政體崩解， 　　一切堅固的，都已鬆脫瓦解。   　　一個鐵鏽型態社會的形成，首先是螺絲先逐一鬆脫，然後是整個政治運作系統的失靈，民主制度的毀壞，乃至於集體人心的崩潰。美國社會在短短幾十年間發生鉅變，最終釀成現在「勝者為王，敗者為寇」的風氣，美國人持續享受著前所未有的自由，卻導致原有的社會契約與共識瓦解。本書預示了川普現象的到來，也細數拜登歷來從政風格的種種問題，美國的政治體制瀕臨

解體的邊緣，而人民只能自生自滅，各自尋找新的活路。   　　《螺絲愈來愈鬆》以數章篇幅講述好幾個典型美國小人物與政商名流的故事，其中包括：菸農之子迪恩．普萊斯（Dean Price）厭倦城市生活決定返鄉，他如何推動南方農村在地經濟的發展；美國鋼鐵廠女工泰咪．湯瑪斯（Tammy Thomas）在鐵鏽帶（Rust Belt）眼見家鄉日漸蕭條崩垮，她如何將兒女從單親家庭養大並重建社區信心；華府圈內人士傑夫．康諾頓（Jeff Connaughton）對拜登又愛又恨，他如何在金融體制與對政治的憧憬之間來回搖擺；以及矽谷億萬富翁彼得．提爾（Peter Thiel）乘著網路發展的科技浪潮，不斷對未來投射出懷

疑與激進的願景。書中也加入了當代美國最具代表性人物的小傳，包括小說家瑞蒙．卡佛、文化名人歐普拉、美國國會眾議院議長紐特．金瑞契（Newt Gingrich）、黑人饒舌巨星Jay-Z等。   　　特別的是，作者從過去四十幾年中挑出最關鍵的九年，搜集各年的報紙標題、歌詞和廣告詞，以拼貼的手法列出，藉此描繪出各年發生的大事與事件背後的洶湧伏流。美國精英不再是精英，國家的民主機制也紛紛失靈，害得老百姓落單各自為前途打算。這個世界強國正瀕臨崩裂，而這些都是本書的主題。派克以小說家的筆法、劇作家的場面鋪排，和透過多位受訪人物的心理過程描寫，來形塑1978年以降一部新美國的現代歷史，這也是他寫作生涯迄今最具

企圖心的巨作。   　　如果說1960年代戰後嬰兒潮是「垮掉的一代」，發展到晚近四十年的新美國人則是「鬆脫的一代」。這本書是你了解當代美國民主機制解體過程中，原則為何盡失、世道何以低落、人心如何潰散的必讀之作。   本書特色   　　本書作者堪稱這個世代最優秀的政治記者，他以小說般的筆法、萬花筒般的取景，記述1978到2012年間美國發生的重大事件，包括次貸風暴、美國製造業衰頹、金錢對於政治的影響等，深入針貶美國深陷其中的重重危機，內容引人入勝，是作者格局最恢宏的作品。   獲獎紀錄   　　榮獲「美國國家圖書獎」非虛構類首獎 　　入選「美國國家書評人協會獎」非虛構類決選 　　《新共和報》年度

好書 　　《華盛頓郵報》年度政治類好書 　　《紐約時報》暢銷書與年度好書 　　《科克斯書評》年度非小說類好書 　　《出版者周刊》年度非小說類好書 　　美國公共廣播電台（NPR）年度好書 　　亞馬遜年度好書 　　《紐約時報》指名「認識川普現象必讀的六本書」   名人推薦   　　王宏恩∣美國內華達大學拉斯維加斯分校政治系助理教授、菜市場政治學共同創辦人 　　李濠仲∣《上報》主筆、作家 　　涂豐恩∣美國哈佛大學東亞系博士，「故事StoryStudio」創辦人 　　謝育昀∣美國紐約大學博雅教育兼任助理教授、作家 　　顏擇雅∣作家、出版人 　　（依姓氏筆劃排列）   各界好評   　　「喬治．派克結合

小說家的說故事技巧和記者的嚴謹報導，揭開了美國錦繡表面下的破碎裂痕。為了記載大城和小鎮經濟上的節節衰退，他以敏銳的眼光省察銀行家和華爾街，來追蹤諸多經濟基礎設施所面臨的痛苦解體。他巨細靡遺描繪了普通勞動者奮鬥打拼的肖像，對有錢人、政商野心家、乃至惡名昭彰的名流則做出了快照般的捕捉，戲劇化地展現了富人與一般人之間日益擴大的裂隙。」 ──美國國家圖書奬（National Book Award）非虛構類首獎授予理由   　　「作者派克娓娓道來許多故事，充滿悲傷、憤怒和憐憫……等各種情緒，就與小說大師史坦貝克（Steinback）一樣，下筆如神……這部作品有機會成為非虛構寫作的經典。」 ──德懷特．賈

納（Dwight Garner），《紐約時報》（The New York Times）   　　「扣人心弦……情感澎湃，報導內容太精采了。」──戴維．布魯克斯（David Brooks），《紐約時報書評》（The New York Times Book Review）   　　「絕佳作品。」──喬．克萊恩（Joe Klein），《時代雜誌》（Times）   　　「《螺絲愈來愈鬆》在許多層面上可謂史詩級巨作……內容完全符合新聞報導的專業精神，卻又不失層次感和親密感，相較於美國許多當代小說而言也大膽多了……《螺絲愈來愈鬆》能在眾多作品裡脫穎而出，有賴派克對故事人物的全面掌握，他除了展現這些人物的

七情六慾和人性缺陷，還讓他們有響亮發聲的機會。」──埃克多．托巴（Héctor Tobar），《洛杉磯時報》（The Los Angeles Times）  　　 　　「這部巨作充滿磅礡的時代感，讀來也讓人倍感親暱。派克的文筆非常出色……敘事方面也相當優秀……整體效果令人驚艷不已。」肯．阿姆斯壯（Ken Armstrong），《西雅圖時報》（The Seattle Times）   　　「派克描述了美國現況的黑暗面，令人傷感，卻句句屬實。他不會讓讀者抱有不實的希望，書中也沒有好萊塢電影才會出現的美滿結局，但他讓我們在美國人民的心聲和尊嚴中找到向前邁進的力量。」──《華盛頓郵報》（The Was

hington Post） 　　 　　「一級棒。令人揪心。寫得非常優美……《螺絲愈來愈鬆》猶如一首安魂曲，安慰的是那些隨著歲月流逝被迫放棄希望和遠大理想的人們。這本書寫得非常精采……但也……讓人心碎，彷彿優美的藝術品，卻越美越讓人痛徹心扉，因為書中滿是美國人民對未來和希望的幻滅。」──《每日科斯》（The Daily Kos）   　　「這部作品不僅講述事實，還充滿智慧、諷刺和驚人的想像力。」──《巴黎評論》（The Paris Review）   　　「這部作品的敘事非常優秀也特別創新……派克證明了新聞寫作對未來仍非常重要……他的嘔心瀝血非常值得受到萬眾矚目。」約瑟夫．萊利維爾德（Josep

h Lelyveld），《紐約書評》（The New York Review of Books）   　　「派克是美國最優秀的非虛構作家……這部作品就和精緻的掛毯一樣令人難忘……《螺絲愈來愈鬆》讀來充滿情感，因此更像是一本小說，但此書厲害之處就在這裡。」──愛德華．盧斯（Edward Luce），《金融時報》（The Financial Times）   　　「精彩……優美……敘事豐富又錯綜複雜」──《芝加哥論壇報》（The Chicago Tribune）   　　「對現代美國人內心的洞察令人震撼。」──線上文學雜誌《百萬》（The Millions）   　　「這部作品非常優秀和創新，並已

經超越新聞寫作，進入文學領域了。」──《書籍論壇》（Bookforum）   　　「內容精彩無比，從頭到尾都發人深省……《螺絲愈來愈鬆》可謂長篇新聞寫作的最佳代表作。」──《達拉斯日報》（Dallas News）   　　「技巧熟練……細膩、透徹、具說服力……派克將各種元素結合在一起，擦出令人震撼、驚艷的火花……讀者最後會記得的……是書中的人物。派克筆下的這些人物從未成為宣導某種意識型態的工具，而是努力生存、不斷創作、活生生的人，即使身邊的支柱紛紛倒塌了，他們仍努力提升自己的生活。」──《基督科學箴言報》(The Christian Science Monitor）   　　「派克的文字……非

常優美、精準，滿懷敬意，並在必要時批判，直言不諱。字裡行間瀰漫著一種直率與慷慨的人性。」──麥可．托瑪斯基（Michael Tomasky），《野獸日報》（The Daily Beast）   　　「派克之所以那麼會說故事，是因為他能夠在一個遭社會階級嚴重分裂的國家裡跨越階級的分割，讓讀者聽到來自不同社會階層的聲音。」──全國公共廣播電台書評 (NPR Books）   　　「派克的敘事能夠讓最平凡的事物看起來不同凡響，讓書中美國人民的聲音特別響亮且富有人性。在美國這個現代帝國倒塌後，後人將會在廢墟中發現，書中記載的那些人民心聲才是不朽寶物。」──英國《獨立報》（The Independent

）   　　「這部作品散發出憤怒與智慧的氣息，同時又十分感人，猶如《美國國情咨文》一般，但文字微妙且風趣，因此不會讓人覺得在說教。派克並沒有提供過於簡化的解決方案，一言以蔽之：這部優秀的作品當得起「慷慨且公平」的評價，但作者在書中悲嘆的，剛好也是美國民主制度的這種精神正逐漸消失中。」──英國《每日電訊報》（The Telegraph）   　　「傑出的新聞作品……在探討美國衰落的報導文學作品中，這本書是奠基之作。」──《科克斯書評》（Kirkus Reviews）    　　「這部作品呈現出一個宏觀且令人信服的觀點……在作者筆下，美國衰落是個複雜無比的現象，未來能否東山再起，他也讓讀者別失去希

望，而他的觀點總是深入、清晰，但偶爾又令人驚駭。」──《書目雜誌》（Booklist）   　　「犀利無比……書中的主角們把美國塑造成現在的模樣，而這些人物小傳正是這部作品最強而有力之處，像是書中描述前財政部長勞勃．魯賓（Robert Rubin）在1990年代涉及放寬銀行管制，加強了2008年經濟大蕭條的破壞力，這就像是往魯賓臉上狠狠地扇了一巴掌。派克最會挖掘小事物背後的大故事，在他筆下的美國社會組織日趨腐朽，派克對於此事有多灰心，文字就有多耐人尋味。」──《出版者週刊》（Publishers Weekly）   　　「《螺絲愈來愈鬆》呼應了著名電視劇《火線重案組》裡的憤怒情懷……這部作品裡

沒有抽象的概念和陳腔濫調的論述……無論讀者對美國的衰落有何看法都會在看完這本書後……堅信我們可以做得更好。」──《華盛頓月刊》（The Washington Monthly）   　　「書中的敘述內容廣泛且犀利……派克是個筆法透徹犀利且深具洞察力的記者，他把書中人物刻畫得非常細膩， 讓讀者可以從中看到美國社會的全貌……《螺絲愈來愈鬆》是一部既讓人深感憂傷又心存希望的作品，書中的美國人民雖然都過得很辛苦，卻都抱持著一絲樂觀。只要堅持努力向上，一定能扭轉乾坤，脫離這個由我們親手釀成的政經和社會窘境，進而讓自己和整個社會變得更堅強。」──文化評論與政論刊物《布魯克林鐵路》（The Brooklyn

Rail）   　　「派克這部作品非常獨特且讓人愛不釋手，完全不輸給書中提到的約翰．多斯帕索斯（John Dos Passo）經典小說《美國三部曲》（U.S.A trilogy）。《螺絲愈來愈鬆》也是自《美國三部曲》以來，對美國社會內幕進行最精闢的探討。二戰後美國社會曾度過人人安居樂業的數十年，但這部作品彷彿一首以爵士樂節奏演出的安魂曲，憂傷又動聽，哀嘆著那個時代的逝去。書中的美國瀕臨崩潰，人民則在這片日益喧譁的土地上越來越沉默，靜悄悄地陷入絕境。書中的故事都讓人笑中帶淚。」──大衛．甘迺迪（David M. Kennedy），《免於恐懼的自由》（Freedom from Fear）與《在這片

土地上》（Over Here）普立茲獎作家   　　「《螺絲愈來愈鬆》講述了我國在過去三十年間所發生的所有事情，讓讀者可以近距離看清原本將我國人民緊緊聯繫在一起的事物是如何走向毀滅之路，而人民的生活因此發生了什麼變化。這部作品描述的真實故事都非常巧妙，看來備感暢快淋漓，是史詩級創作無誤，注定將成為我們這個年代最具代表性的著作。」──德克斯特．費爾金斯（Dexter Filkins），《永不停歇之戰》（The Forever War）作者    　　「美國的社會體制在短短二、三十年之間崩潰，《螺絲愈來愈鬆》讓讀者能夠從一個悲壯淒美的全景視角一探究竟。書中描述發生在美國社會與人民身上的種種鉅變。就

這個主題而言，寫來能像這樣游刃有餘的莫過於派克。」──尼可拉斯．勒曼（Nicholas Lemann），《救贖》（Redemption）、《應許之地》（The Promised Land）作者   　　「獨特、犀利、勇敢，且不容錯過。這是我近幾年來讀過最優秀的作品之一。」──凱瑟琳．布（Katherine Boo），《永恒美麗的背後》（Behind the Beautiful Forevers）美國國家圖書獎作家   　　「派克為我們上了一堂當代歷史課，讓我們透過一部權威性作品看清這個由我們親手搞砸的國家。」──勞倫斯．萊特（Lawrence Wright），《巨塔殺機》（The Loomin

g Tower）、《解密山達基》（Going Clear）普立茲獎作家    　　「派克能為所有因這次經濟大蕭條而傷得遍體鱗傷的人民奮戰，為他們發聲。《螺絲愈來愈鬆》講述的是美國的悲劇，但在文學上卻是一大盛舉。」──大衛．佛魯（David Frum），《起死回生》（Comeback）、《羅姆尼敗戰大解析》（Why Romney Lost）作者   　　「書中每句話都帶有巨大的道德力量，完全不輸喬治．歐威爾（George Orwell）。《螺絲愈來愈鬆》是一部強而有力且影響深遠的作品，值得大家一閱。」 ──大衛．格雷恩（David Grann），《失落之城Z》（The Lost City of

Z）作者   　　「報導深入、內容廣泛並以史實為依據，而且作者小心翼翼，行文不帶意識型態色彩……美國近三十五年以來究竟發生了什麼事？作者並未強迫讀者接受他的理論和想法，而是讓讀者透過書中人物，自行思索解答。故事人物不是為了驗證誰的政治理念而存在，更不是為了成為誰的政治工具，他們是活生生的人。只有了解這點，我們才能開始重振這個國家，與這些人物共處。」──蘿拉．米勒（Laura Miller），時論網站《沙龍》（Salon）共同創辦人

以 AHP 層級分析法探討傳統整復業對顧客行為意向之因素

為了解決藝創工會評價的問題，作者趙燕玉 這樣論述：

傳統整復推拿是經常用於緩解疼痛的有效方法，本研究藉由相關文獻歸納及訪談專家意見方式，彙整出有關傳統整復推拿業對顧客行為意向之層級研究架構，之後針對接觸過民俗調理傳統整復推拿民眾為主要調查對象，透過層級分析法（AHP）問卷進行資料分析，本研究共發放27 份問卷，得到有效樣本25 份，將回收資料以Expert Choice（CE）11.5 版軟體進行資料分析。據此呈現傳統整復推拿業顧客行為意向構面與準則相對權重及排序，再以深度訪談方式進行驗證。本研究獲致結果如下：1. 傳統整復推拿業對顧客行為意向第一層級因素間相對權重分配依序為：專業能力、口碑、服務品質。2. 第二層級因素間之相對權重分配依序為

：專業技術、專業知識、專業態度、從業人員良好評價、親朋好友推薦、電視媒體、報章雜誌或網路相關報導、服務可靠性、服務保證性、服務關懷性；進一步分析後發現「專業能力」中的次要準則：「專業技能」、「專業態度」、「專業知識」，囊括整體權重排名前四名，顯現傳統整復推拿需求消費者主要是因為受到「專業能力」滿意度高的原因所吸引。 3. 從深度訪談中再次驗證，傳統整復推拿業從業人員必須在專業技術、知識及態度上需要有一定程度的瞭解，方能提升本身的專業能力；再者，傳統整復推拿業者必須了解顧客切身需求，在熟悉領域上累積足夠的經驗，進而產生良好的互相信任關係。本研究建議為：1. 本研究採用立意取樣而非隨機取樣，推

論上有所限制，無法推論至全國。2. 提高日常生活以相對放鬆緩解顧客的不舒服感，達到預防及改善症狀的目的。3. 探討接受民俗調理傳統整復推拿之「專業能力」、「口碑」、「服務品質」對顧客行為意向之相關的影響，未探討其行為意向對實際行為之影響，未來期盼研究者可深入探討此部分。4. 建議教育單位廣設民俗調理傳統整復推拿相關科目，並精進其專業能力。5. 提供政府在推廣政策上有所依據，並有助在日後學術研究的考量和相關單位規劃，提升技術手法上的進步與精進。