藝文企劃的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

硬美學：從柏拉圖到古德曼的七種不流行讀法

為了解決藝文企劃的問題，作者劉亞蘭 這樣論述：

　　美×藝術×哲學 　　我們的身邊充斥著各式各樣的設計作品，從公共空間的裝置藝術，到藝術館內靜靜陳列的藝術品，因而欣賞藝術成為了像呼吸一樣自然的事情。 　　然而我們或多或少都曾經為了美與藝術背後的哲學問題感到困惑：怎樣才算美？藝術到底是什麼？而觀眾、藝術家與作品之間的三角關係又是什麼？ 　　一九九九年，著名的黑人藝術家克里斯．奧菲利(Chris Ofili)在美國的布魯克林博物館展出了一件喚作〈聖母瑪利亞〉(The Holy Virgin Mary)的作品，而引發了軒然大波。時任紐約市市長的魯道夫．朱利亞尼(Rudolph Giuliani)甚至揚言要把布魯克林博物館

的預算砍光，究竟讓朱利亞尼大為光火的〈聖母瑪利亞〉是怎樣的作品呢？奧菲利又想透過這部作品傳達什麼藝術理念呢？ 　　引發爭議的藝術作品當然不只出現在二十一世紀的現在而已，早在上個世紀就有許多藝術作品不斷地衝擊著觀眾的藝術標準。例如第二次世界大戰之前，當時德國著名的女導演蘭妮．萊芬斯坦(Leni Riefenstahl)替希特勒與納粹黨拍攝了一部紀錄片，稱作〈意志的勝利〉(Triumph of the Will)。在這部實為政治宣傳的影片中，萊芬斯坦運用精巧的攝影手法展現了對納粹主義的擁護，甚至企圖宗教化納粹精神以達到宣傳納粹執政的正統性。由此可見，藝術不僅僅是博物館裡的陳列品，更是能夠左右個人

、社會，甚至國家的思想工具。但到底藝術與社會、國家之間又有什麼樣的關係呢？ 　　隨著網路資源的快速與便捷，一件藝術作品的欣賞與相關知識的吸收可以快速透過網路來完成，然而再發達的網路資源，也無法令人滿意地回答種種美與藝術背後的哲學問題： 　　▲藝術的功能是什麼？ 　　▲美有規則嗎？ 　　▲藝術家與藝術作品之間的關係是什麼？ 　　▲而觀眾又在作品與藝術家中間扮演什麼角色？ 　　▲究竟一個社會需不需要藝術？ 　　▲日常用品也可以是藝術品嗎？ 　　▲到底怎樣才算藝術？ 　　在本書中作者另闢蹊徑，擺脫以往用「唯美」的藝術作品來介紹美學，反而從七個迥異的主題下手，藉由美學與藝術哲學內最「冷硬」、最尖

銳的議題來挑動讀者的哲學神經。這些議題還包括了對藝術體制的批判、藝術與詮釋問題、創作與靈感、解構藝術、藝術與性別／種族、藝術的本質等爭議，範圍除了涵蓋當代歐陸美學與分析美學兩大傳統外，也不忘討論美學史上重要的哲學家。 　　循著七種美學的「不流行讀法」，帶領讀者一窺藝術、美與哲學背後的種種爭論，來一趟「硬」美學之旅！

藝文企劃進入發燒排行的影片

設計趨勢預測應用於設計思考流程之研究

為了解決藝文企劃的問題，作者林貞瑜 這樣論述：

台灣近年愈來愈重視設計產業，政府提倡將設計作爲企業的目標策略與核心，不過目前許多政策仍在規劃階段，只有少數成功的大型企業，早已開始進行設計趨勢相關的研究工作，因此本研究動機為瞭解企業執行設計趨勢的目的與過程，以及對設計師的影響。本研究採用質性研究中的半結構式訪談，以台灣本土大型科技企業之設計中心作為本研究之個案，透過研究目的：一、瞭解企業內部如何進行設計趨勢預測與彙整。二、企業內之設計師如何應用設計趨勢進行設計思考與發想。三、設計趨勢對於企業內的設計師的影響為何。以及文獻探討的歸納，聚焦於企業中執行設計趨勢預測與設計思考之流程及應用，以及企業內之設計師認為趨勢預測之於個人或公司之影響，訪綱分

為四大類，共26道題目，分別訪談八位參與過設計趨勢研究之設計師，從中瞭解設計趨勢的重要性。本研究依照企業內部設計師們所提供的經驗與建議，研究者根據訪談結果提出下列點結論：1、企業內之設計中心執行趨勢，會綜合多種不同形式的團體預測方法使用，每年無固定使用之方法，會依據人員、目標的不同去做調整，訂定趨勢結論。；2、企業全體人員可從宏觀趨勢抓取機會點，在成立新專案時導入，而設計人員可從設計趨勢抓取應用面，在設計發想時導入使用，或是設計提案時導入設計理念中。；3、設計趨勢對於設計師而言，是一個與時俱進的工具書，使設計作品在產業界的壽命更加長遠。4.趨勢研究結果不需要強制在設計中心內部去做驗證，可以從市

場回饋中得到答案。