藝術形式的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

馬內的象徵革命：藝術場域的誕生

為了解決藝術形式的問題，作者PierreBourdieu 這樣論述：

社會理論大師布迪厄 繼《區分》、《藝術的法則》之後 最重要的「文化社會學」、「作品研究」經典 　　★書中附有42張馬內及同時期重要畫家的畫作彩圖，使讀者在鑑賞布迪厄的作品分析時，能夠圖文對照 　　「藝術是沒有理論的純粹實作。」──涂爾幹 　　十九世紀下半葉，法國藝術圈正湧現一場寧靜革命。官方支持的學院派繪畫遭受各路新興派別挑戰，包括最具代表性的印象派在內。其中，馬內（Édouard Manet）在「落選者沙龍」展出〈草地上的午餐〉，更為這場藝術運動吹響了號角。自此，人們不再期望藝術要承載宗教或歷史等宏大敘事，而是能更追求技巧與形式。自此，世人對於「何謂繪畫」的觀念起了徹底的轉變

。本書作者、知名社會學家布迪厄，將這種認知及實作上的變革，稱為「象徵革命」。 　　然而，象徵革命並非一蹴可幾，而是需要眾多條件才能達成。本書首先從「場域」的概念切入，探究革命發生的條件。當時，教育擴張導致學位過剩，連帶改變了創作者的人口結構，讓馬內為首的「異端」能吸納更多支持者。於是，原先被官方壟斷的審美標準，開始弱化並鬆動。另一方面，馬內出身上流社會所養成的「慣習」，以及他日後在沙龍、咖啡廳、畫室累積的社會「資本」，也都是他得以擔綱革命先知的條件。而這恰恰展現出象徵革命的弔詭：革命者往往是擁有優勢的人。 　　以此，透過分析畫作風格、評論家的論述、行動者的階級屬性，布迪厄從法國繪畫的案例，

見證現代藝術如何誕生。 　　本書由未完成手稿與課程講稿集結而成，課堂上不時穿插對聽眾來函的回應。因此，即便看似是一部未竟之作，本書反倒更能讓我們窺見這名思想家鍛造概念的過程。 　　佳句摘錄 　　▊論象徵革命 　　．象徵革命[是]可在其秩序上類比於偉大的宗教革命〔…〕；在這世界觀的革命中而來的是我們各自認知和欣賞的範疇。──克里斯多福．夏勒 　　．這場著名的「象徵革命」，在大約1870年成功地以自由藝術推翻學院藝術。……在這就是象徵革命者：他完全承繼了一個體系，卻以其所擁有的，操縱其為體系所賦予的而回頭來對抗體系。……在自主領域的先進狀態中，也就是場域中，這是革命唯一的形式。──芭絲卡

．卡薩諾娃 　　．所謂象徵秩序，建立在社會結構與認知結構的符應上，當象徵秩序斷裂，也就意味著人們關於世界的經驗基礎，以及人們認為理所當然的正統之再現跟著斷裂，〈草地上的午餐〉這幅醜聞之作，乃被視為無意識的分析器：這幅畫迫使隱晦與被抑制的事物表現出來（尤其是透過評論「失望」的反應，這和有教養的公眾對於世界與性事的如何再現的看法有關，涉及他們的感知基模與深層的信仰。） 　　▊論連續性vs.斷裂 　　．馬內是在連續性中的斷裂，這是極為重要的：宗教上的斷裂和科學上的重大斷裂，其實都是整合性的斷裂，在斷裂的同時又把斷裂掉的整合進來。 　　．例如：人們在晚近時期的法國哲學注意到，雖然1950年代是

存在主義極盛的時代，但所有在這之後才逐漸明朗的思潮，也就是1970年代出現的，在1950年代早已存在了，只是還在萌芽或遭壓抑的狀態……單純地區分出連續或不連續，是錯誤的提問。 　　▊論（藝術）場域 　　．這就是場域；其中的行動者擁有差異的、不平等的文學資本的形式，資本的分配結構是不平等的，在場域中有一系列的位置，在不同的位置上，有各自對於文學領域或藝術領域的立場。 　　．藝術世界如同所有「場域」形式的世界，根植於一個基本信仰，就是幻想（illusio），這樣的信仰主要是必須確定哪些發生在場域中的事是重要的。 　　．場域從來不是徹底自主的。因為藝術場域持續地依賴著國家、資助……等等。其保

有一種自主性，就是相對於從外部來的事物有一定程度的獨立性……自主的場域有能力折射來自外部的事件，依照其自身的法則對其加以改寫。 　　．基於場域之間的同源性（homologie）（例如藝術場域和權力場域之間），在一個場域內出現的革命，即使極為特定且受限在該場域，依照著雙效（coup double）的邏輯及場域的同源性，該革命也會從發生革命的場域牽連到其他場域，特別是政治場域。 　　．對於建立在某種限制額的學院秩序而言，數量的效果是最大的挑戰。超額的生產者以其行動支持革命發動者，尤其是透過異端展覽的組織，瓦解了原本維持學院壟斷的相互強化之信任網絡。這危機正是信任的危機。於是，場域就圍繞著學院端

……以及由畫家學徒與準備成為作家的波希米亞所構成的另一端，在這兩個對立端間漸漸生成。……當藝術家領域不再作為被一個團體控制的階序裝置來運作，投入壟斷藝術正當性這場競爭的場域，就漸漸自我形成。 　　▊論馬內的慣習／資本 　　．馬內表現出來的屬性是同於古猶太教先知一樣的：雖出身於學者階級，他卻有揭發且偏離學院的能耐，使評審團陷入麻煩，不知該把他歸於無能與笨拙，或視他心存惡意想搞顛覆，然而他們看到的卻是欠缺學院的正統性。馬內是法官之子，庫屈賀的學生，怎麼看都是既聰明又有名的，至少在他的同儕中是如此……整個似乎顯示出他維持在布爾喬亞和學院秩序的矛盾性之間。 本書特色 　　◆布迪厄為提出文化資本

與場域等聞名概念的學者，其代表作《區分》被國際社會學協會票選為20世紀前六大社會學重要著作。布迪厄發展的概念體系流傳甚廣，在社會學界、人類學界、哲學界、傳播學界、視覺文化研究等領域，都具有高度影響力。 　　◆此書堪稱藝術史的翻案之作，不再將馬內歸類於印象派，而是從馬內的出身、人際網絡、畫作風格、與過往時期各畫家的關係等，將馬內定位成自成一格的象徵革命者。 　　◆有別於既有的「作品研究」觀點，布迪厄並非單純從外部（如階級位置）定位馬內，也不只從內部（畫作內容）分析，而是融合兩種視角，轉而以場域的概念，主張藝術具有相對自主性，同時剖析馬內離經叛道的慣習，又是如何促成這個新興的場域站穩腳跟。

　　◆對藝術場域的研究可作為對其他場域的研究之示範，因而有助於讀者瞭解在分化複雜的社會之下，各種專業領域如何運作。 各界迴響 　　「他的作法不是像紀念碑或不可觸及的傑作般地留存。因他的緣故，我們得以穿透到社會學家工作室的深處，在其中，作者站在讀者的一方，並經常在課堂聽寫之前，割開防護的盔甲。」──克里斯多福．夏勒（巴黎第一大學當代史名譽教授） 　　「有鑑於這課程在作者生命裡的位置，這大綱就成了反身性思考的高潮、革命性沉思的頂峰，整個是為理解一名革命性的藝術家而建置起來，而發明的一種形式，即如在他描述馬內畫作的那種動亂之同時，布迪厄也加入了自己的畫像。」──芭絲卡．卡薩諾娃（文學批評家）

　　「雖然布迪厄常被詮釋成社會再生產的理論家，《馬內》卻提出了對於文化變遷的動態解釋，相較於他先前探討文化生產的著作，本書可說是更加成熟。 　　《馬內》讓我們看見的是成形中的思想家，而不是一名先知。在兩年的課程中，布迪厄坦白承認對於開啟這麼大的研究計畫，他充滿了焦慮即懷疑。對於課堂上他沒時間或不知該如何回答的問題，他也總是念茲在茲。 　　本書提供的不只是理論的陳述，而是讓我們感知他的人格，以及他的知識實作。」──Ben Merriman（堪薩斯大學公行系助理教授） 　　「作為歷史研究，《馬內》栩栩如生地展示了關於該年代作者群的大量知識。關於馬內如何在沙龍獲取並鞏固社會資本，此書的描述亦相當

豐富，深入許多細節。 　　我認為此書的主題應能引起廣大、跨學科的讀者感到興趣。」──Christopher Thorpe（艾希特大學社會學教授）

藝術形式進入發燒排行的影片

書畫藝術融入茶席之研究與創作

為了解決藝術形式的問題，作者陳秀貞 這樣論述：

茶席是沏茶、飲茶的場所，茶席分成狭義與廣義之分，狹義的茶席是單指從事泡茶、品飲或兼及奉茶而設的桌椅或地面。廣義的茶席則在狹義的茶席之外尚包含茶席所在的房間，甚至還包含房間外面的庭園。茶席，應以茶湯為靈魂，以茶具為主體，在兼具實用與美感之下，與其他的藝術形式相結合，構成具有獨立主體，但又有所表達的藝術組合。本研究以狹義的茶席為研究對象，彙整歷代文人之書畫當中與茶之相關文獻，再進行深度訪談及創作實踐，探討當今書畫藝術如何與茶席結合，梳理茶道藝術在茶席中行茶、茶席設置與茶空間之擺設等美感要求下，書畫創作如何能融入其中，達到相輔相成、相得益彰之功效。本文內容分為：第一章緒論，探討茶文化發展之脈絡，並

本研究動機與目的為探討如何將書畫藝術融入茶席，以展現茶席之真善美。第二章文獻探討，從文獻及歷代茶畫中彙整各時代不同的飲茶及茶席形式，以及對茶文化發展之影響。第三章書畫藝術融入茶席之機制與形式，基於文獻及深度訪談資料，探討書畫在茶席中出現之時機與呈現形式，以展現書畫在文人茶席中真善美之提昇作用。第四章作品解析及創作實踐，係以筆者參與茶席中席方創作之書畫作品，敘述創作理念與創作方式。第五章結論，總結本研究之研究發現與創作心得，從中思索未來茶席書畫創作之方向，以供未來茶席及書畫藝術創作者之參考，並達成書畫藝術創作要如何融入茶席中、書畫在茶席中的優勢與限制及書畫如何藉由茶道活動更貼近日常生活之研究目的

。關鍵詞：茶席、書畫藝術、茶席設置、文人茶席、席方創作

小海獺的極光之旅

為了解決藝術形式的問題，作者王均豪 這樣論述：

激發孩子思考的科學啟蒙繪本！ 跟孩子一起探索地球上最奇幻、最神祕的夜空奇景。 透過附贈的光柵板，讓孩子看到極光在畫面上舞動的光影變化。 跟著可愛的小海獺從地球到外太空，一窺美麗極光的祕密。 　　小海獺「嘿太」在沙灘上發現一個巨大的貝殼， 　　好奇的嘿太敲開貝殼後，卻出現神秘的生物， 　　當神秘生物留下禮物後，竟然消失無蹤？ 　　沒想到這個禮物帶著嘿太前往極光城市， 　　快跟著嘿太一起體驗極光之旅！ 　　【極光之旅Go！】 　　一起搭上能變成太空船的飛機， 　　從地球到外太空，再從外太空到地球極區。 　　旅程中將發現什麼有趣的事呢？ 　　【夜空謎團：跳舞的極光】 　　繽紛夢幻的極光深深

吸引著大家， 　　究竟，極光是如何形成的呢？ 　　小海獺嘿太將帶著大家一起解開極光之謎。 　　【從繪本故事帶領孩子接觸自然科學】 　　‧極光是什麼呢？ 　　‧哪裡才能看見極光？ 　　‧極光是如何形成的？ 　　‧極光有哪些顏色？ 　　‧為什麼極光有不一樣的顏色？ 　　‧海獺喜歡什麼食物 ? 　　‧海獺怎麼睡覺？ 　　《小海獺的極光之旅》帶領孩子認識天空最神秘的現象， 　　隨書附贈光柵板，讓平面的繪本變成動畫書。 　　每一個畫面都能讓孩子動手操作光柵板，感受圖像的動感變化。 　　生動淺白的故事，有趣的操作體驗， 　　引發孩子觀察、探索、專注科學的興趣。 　　儘管無法隨時看見極光，我們仍邀請

您與孩子以閱讀經歷這令人驚嘆的現象， 　　鼓勵孩子展開對自然科學的探索與想像。 　　沒辦法帶孩子去北極圈看極光，就用沉浸式閱讀體驗極光之美。 　　【本書讓孩子以科學和地理的角度認識極光】 　　適齡延伸活動── 　　◎幼兒期 (4~6歲)：感官探索與欣賞 　　1.觀察描述：極光有哪些顏色呢？極光讓你想到什麼？ 　　2.藝術創作：鼓勵孩子嘗試不同的藝術形式，以感官活動探索各種媒材。 　　3.肢體展現：以舞蹈和音樂表現極光的動感。 　　◎兒童期 (7~10歲)：觀察與欣賞、創作與想像 　　1.觀察討論：描述極光的色彩與形狀，比較極光的外型差異。 　　2.故事欣賞：認識各國民族與極光相關的古老傳

說。 　　3.藝術創作：鼓勵孩子嘗試不同的藝術形式，呈現多元的創作。 　　4.想像交流：極光讓你想到什麼呢？我們可以用極光來發展什麼？ 本書特色 　　‧科普知識啟蒙：用輕鬆幽默的故事，認識極光形成的原因。 　　‧激發探索潛能：尋找圖中細節，刺激探索與發現的能力。 　　‧互動式學習法：透過光柵原理，親手讓書中的圖案動起來。 　　‧加強親子連結：備受家長喜愛的「故事裡的彩蛋」讓爸媽和孩子能一起享受繪本。 　　‧完整知識補充：「故事裡的原理」讓不是理科的父母也能帶領孩子學習科學。 　　‧推廣孩子閱讀：內文故事皆有注音標示，幫助孩子更容易閱讀。 　　‧搭配雲端學習：繪本官網的延伸知識，讓爸媽與孩子

一同探索更多有趣內容。 好評推薦 　　Alizée史璦琍【FB台灣媳婦法國妞-De Taïwan avec Amour版主】 　　李昫岱【FB屋頂上的天文學家版主、中正大學兼任助理教授】 　　真真老師【FB幼教老師の日常版主】 　　許永清【美國正向教養協會家長課程認證講師】 　　歐玲瀞【佳音電台FM90.9節目主持人】  

偶發到實現 ─ 林劍青創作論述

為了解決藝術形式的問題，作者林劍青 這樣論述：

        筆者從小時候看著父親作畫，一直到自己成長迄今，回歸對藝術的探討，感受內心對藝術的悸動。藝術的路途是一種艱辛磨練，一種自我挑戰，是一種自我肯定的過程。對於筆者而言它是生命裡的一部分，是回憶的一部分，是未來希望的一部分。         個人的藝術創作形式是經由「偶發」到「實現」。「偶發」裡面包含著「即興─不可預見性」與「異想」。這可能讓創作者意識到當代任何的藝術創作是不能被事先決定的，也就是說藝術創作是不可預見的，純粹的藝術是即興的發揮，其淵源於內心的生機，也就是「內在生命」與「內在驅力」。藝術創作是絕對的自由，筆者嘗試著通過各種的形式與色彩來作為內心異想的表達，靠著不同的藝術

形式與媒材來實現創作出具有自我精神價值的作品。         本論文第一章、緒論，包含：創作研究之背景與動機、創作研究之目的、創作研究範圍與限制；第二章、創作學理基礎與文獻討論，包含：超現實主義、抽象表現主義、啟迪與相關藝術家；第三章、創作理念，包含：創作的意義、自我解構、潛意識的回歸、意識與潛意識的作用；第四章、創作媒材使用、技法表現研究，包含：平面繪畫、版畫、其他創作媒材使用；第五章、作品解析，包含：樹與根系列、墨與痕系列、絹版的另類思維、異想構成系列。第六章、結論。         筆者透過藝術創作，發覺內心情感，探索自我，以這篇創作論述為自己在美術系研究所的啟迪與發展成果做一段總結。