藝術歌曲之王的問題，透過圖書和論文來找解法和答案更準確安心。 我們找到下列線上看、影評和彩蛋懶人包

舒伯特的不朽樂章：《魔王》、《鱒魚》、《野玫瑰》，藝術歌曲之王與他的浪漫主義情懷

為了解決藝術歌曲之王的問題，作者 這樣論述：

他的生命本身就是一種不間斷音符的表述 早期浪漫主義音樂代表人物╳古典主義音樂的最後一位巨匠 以一首首淒美的聲樂套曲，向生命作最後的深情告別 　　◎他一生共創作了998部作品，是他生命長度的32倍 　　其中包括9部交響曲、22部鋼琴奏鳴曲、近20部音樂戲劇作品、6首樂隊序曲、眾多樂器合奏曲、無數鋼琴小品集、6首彌撒曲、20多首宗教歌曲、近100首合唱曲、600 多首歌曲。 　　▎早期代表作《魔王》 　　──非凡創造力達到巔峰的象徵 　　•《魔王》的歌詞取自德國著名大詩人歌德的同名敘事謠曲。 　　當舒伯特把這首樂曲送給歌德時，歌德並不喜歡這首作品，因為在他的想像中，這首敘事詩應該用反

覆歌唱的方式，像民謠般悠閒地唱出，而舒伯特卻用攝人心魄的戲劇性表現，這是完全違反他的原意。 　　1821年，當歌德聽過《魔王》的實際演唱後卻大受感動，深深地被舒伯特的才能所折服──這年舒伯特已經24歲。 　　◎舒伯特成功地利用男中音豐富的音色和性格迥異的旋律表達出不同人物的特徵。低音區表現父親，高音區表現孩子，中音區代表敘述者，假聲象徵魔王。 　　▎晚期代表作《冬之旅》 　　──用盡生命最後一刻完成的傑作 　　•《冬之旅》是根據米勒的同名組詩寫成，共計24首。 　　講述了一個流浪者的故事。舒伯特對流浪者的形象情有獨鍾，很多歌曲和器樂曲都是以此為題材，但就流浪者的悲劇色彩而言，要數在《

冬之旅》中表現得最為集中、深沉和強烈。 　　在《冬之旅》之前，舒伯特就曾在1823年為米勒的《美麗的磨坊女》配過曲。《冬之旅》與《美麗的磨坊女》的創作時間只相差4年，舒伯特也正是在這短短的4年裡從生命的初夏跨入生命的冬天。 　　◎第一首〈晚安〉是套曲的引子，其間充滿悲涼的感情，用變奏的對句形式寫成。旋律一開始就把人們帶進沉鬱、肅殺的嚴冬。天幕低垂，世界黯淡無光，流浪者向負心的戀人、愛情、溫暖和希望告別。 　　▎《天鵝之歌》 　　──他的高貴經歷之最後花朵 　　•《天鵝之歌》的名字來源於一段美麗的傳說： 　　相傳天鵝在臨死之前會一改其聒噪的聲音，引吭高歌，發出這一生中最淒美的叫聲，向生

命作最後的深情告別。 　　 　　而《天鵝之歌》就是舒伯特臨終前最後的傑作。 　　《天鵝之歌》由14首歌曲連綴而成，雖不像前兩部聲樂套曲《美麗的磨坊女》和《冬之旅》具有情節的邏輯性和關聯性。但因為都是舒伯特生命晚期的作品，在形式和風格上仍不乏相通之處。愛情是它們共同的主題，〈愛的使者〉、〈士兵的預感〉、〈春天的渴望〉、〈小夜曲〉、〈漁家少女〉和〈飛鴿傳書〉，主要表現愛的甜蜜及對戀人的思念，其餘則表現失戀後悲戚苦悶的心情。 　　◎「小夜曲」是他短促一生中最後完成的獨唱藝術歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。由於旋律優美、動聽，也被改編成器樂曲演奏，廣受人們喜愛。 本書特色 　　本書介紹

了「歌曲之王」舒伯特的生平及其重要作品。雖然舒伯特的生活近乎平淡無奇，但是他豐富的情感及思想，卻流露出別具一格的精彩。他一生貧困，身後只留下了幾件私人物品和一些破舊的音樂書籍及樂器，但他留給後世的作品卻是不朽的藝術珍品。他的一生就是他的藝術，舒伯特為音樂而生。  

藝術歌曲之王進入發燒排行的影片

舒伯特《三首鋼琴小品》，D946 之樂曲分析與詮釋

為了解決藝術歌曲之王的問題，作者張韶柔 這樣論述：

本文以研究法蘭茲．舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828）的《三首鋼琴小品》，D946（Drei Klavierstücke, D946）之演奏與詮釋為主旨。舒伯特的經典鋼琴獨奏作品包含數首鋼琴奏鳴曲（Piano sonata）、音樂瞬間（Moments musicaux）與即興曲（Impromptu）等，它們皆有迷人且獨特的和聲色彩與極佳的抒情性。而《三首鋼琴小品》，D946是舒伯特晚年所創作的鋼琴小品，直到1868年才被德國作曲家約翰．布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）編輯並出版，樂曲中富含豐富的和聲語言，而音樂內涵則是亦喜亦悲的。

全文共分為五章，第一章為緒論，包含研究動機與目的、研究方法與範圍；第二章涵蓋舒伯特的生平背景與鋼琴獨奏作品風格簡述，並對於《三首鋼琴小品》，D946之出版歷程稍加概述；第三章針對三首鋼琴小品以旋律、和聲、節奏的面向進行樂曲分析；第四章基於對舒伯特鋼琴作品的認識與樂曲分析，加上實際彈奏的經驗，再提出關於詮釋的想法；最終第五章為結論。

簡明西方音樂史

為了解決藝術歌曲之王的問題，作者李晶 這樣論述：

高職(高等職業學校)和高專(高等專科學校)是我國高等教育體系中不可或缺的重要組成部分。 針對我國現有高職高專院校音樂系科的學制與教學特點，本套教材（共4冊）特別聘請了我國音樂理論界著名的中國音樂史、西方音樂史、基本樂理，以及視唱練耳等學科專家擔任主編，並在本科教材的基礎上做了大幅度的內容精簡和壓縮，具有邏輯清晰、重點突出、簡明實用、易學易懂等特點，為我國迄今為止高職高專音樂系科不可或缺的教材。 《簡明西方音樂史》不僅重點突出，每一章都配二維碼可下載與教材內容相關的音樂百餘首。在學習過程中生動而感性。 李晶（女） 教授，長期在高校主講《西方音樂史》《音樂名作欣賞》等專業

課程，教學經驗豐富。曾主持並完成省級科研、教改課程3項，中國音樂學院科研專案在研一項。出版學術專著兩部、編寫教材兩部，發表學術論文多篇。 第一章 古希臘與古羅馬時期的音樂 第一節 詩與美——古希臘音樂 一、詩意的棲居——古希臘的音樂生活 二、英雄與傳說——古希臘的詩歌與悲喜劇 三、智慧的遺產——古希臘的音樂理論與音樂美學 第二節 失落的帝國——古羅馬 一、繁榮的隱憂——古羅馬的音樂生活 二、古代世界的餘音——早期基督教音樂 第二章 中世紀音樂 第一節 上帝的聲音——宗教音樂 一、來自天國——格裡高利聖詠 二、隱世的規則——彌撒與日課 三、潤飾之美——聖詠之後的發展 四、可

見的音樂——教會音樂理論 第二節 流動的建築——複調音樂的誕生與發展 一、偶然的萌芽——早期複調音樂 二、哥特式風格——巴黎聖母院樂派 三、修飾的極致——經文歌的產生 第三節 教堂之外——13世紀的世俗音樂 一、騎士與工匠——1300年以前的各國世俗歌曲 二、市井中的歡樂——1300年以前的樂器與器樂 第四節 走向文藝復興——14世紀的“新藝術” 一、新舊之爭——法國的“新藝術” 二、純粹的詩藝——馬紹的音樂創作 三、夢幻的田園詩——14世紀義大利的音樂創作 第三章 文藝復興時期的音樂 第一節 國際風格——英國與低地國家的音樂 一、島國的清新之風——英國音樂 二、勃艮第樂派 三、承上啟下——

法一佛蘭德作曲家 第二節 信仰的論戰——宗教改革與對應宗教改革 一、因信稱義——德國宗教改革運動 二、星火燎原——其他國家的宗教改革音樂 三、亡羊補牢——對應宗教改革 四、文藝復興之秋——文藝復興晚期與威尼斯樂派的音樂 第三節 歷史的潮流——文藝復興時期的世俗音樂 一、詩·田園·愛情——義大利牧歌 二、百花齊放——其他國家的世俗歌曲 三、文藝復興時期的樂器與器樂 第四章 巴羅克時期的音樂 第一節 新時代的聲音——巴羅克音樂的主要特徵 一、“兩種常規”——新的音樂風格 二、“情感論”——巴羅克時期的音樂美學 三、音樂近代化的先聲——巴羅克的音樂風格特徵 第二節 戲劇與音樂的聯姻——歌劇的誕生與

發展 一、復興古代的果實——歌劇的誕生 二、欣欣向榮——義大利歌劇的早期發展 三、春風化雨——其他國家的歌劇 第三節 厚積薄發——其他新的音樂體裁 一、融會貫通——其他大型聲樂體裁 二、一枝獨秀——巴羅克時期的鍵盤音樂 三、爭奇鬥豔——器樂合奏 第四節 集大成者——巴羅克晚期的音樂大師 一、大器晚成——拉莫的音樂創作 二、古典主義的預示——多梅尼科·斯卡拉蒂 三、站在時代的轉捩點——亨德爾 四、朝聖者——約翰·塞巴斯蒂安·巴赫 第五章 古典主義時期音樂 第一節 格魯克的歌劇改革與喜歌劇的興起繁榮 一、格魯克的歌劇改革 二、喜歌劇的興起繁榮 第二節 前古典主義時期 一、巴赫的兒子們及其柏林樂派

二、曼海姆樂派 三、協奏曲與交響曲的發展 第三節 古典主義繁盛時期 一、維也納古典樂派 風趣幽默的海頓 天才莫札特 樂聖貝多芬 二、同時期的其他作曲家 克萊門蒂 胡梅爾 第六章 浪漫主義時期的音樂 第一節 浪漫主義音樂的先聲 一、藝術歌曲之王——舒伯特 二、19世紀的音樂精靈——孟德爾松 三、音樂詩人的訴說——舒曼 四、舞臺上的女性明星——克拉拉 五、標題音樂的領軍人物——柏遼茲 第二節 浪漫主義音樂的洪流 一、炫技大師的時代——李斯特 二、魔鬼小提琴家——帕格尼尼 三、鋼琴詩人——蕭邦 四、傳統的迴響——勃拉姆斯 五、圓舞曲之王——小約翰·施特勞斯 六、信仰的言說——布魯克納 七、交響配

器天才——聖-桑 第三節 五彩斑斕的歌劇舞臺 一、法國歌劇 大歌劇的追求——梅耶貝爾 地獄中的奧菲歐——奧芬巴赫 抒情歌劇的代表——古諾 現實主義的先驅——比才 二、德國歌劇 浪漫歌劇的先驅——韋伯 音樂的思想者——瓦格納 三、義大利歌劇 喜歌劇天才——羅西尼 義大利夜鶯——貝裡尼 快手作曲家——唐尼采蒂 歌劇的巨擘——威爾第 真實主義歌劇——馬斯卡尼和列昂卡瓦洛 女性的悲歌——普契尼 第四節 19世紀民族主義音樂 一、俄羅斯民族音樂 民族音樂之父——格林卡 聖彼德堡的“五人團” 世界性作曲家——柴科夫斯基 二、捷克民族音樂 奠基人斯美塔那 “大器晚成”的德沃夏克 三、北歐民族音樂 挪威音樂的

精靈——格裡格 芬蘭的民族之魂——西貝柳斯 第五節 浪漫主義的佘暉 一、瓦格納的追隨者——沃爾夫 二、交響革命的先行者——馬勒 三、交響詩的集大成者——理查·施特勞斯 第七章 20世紀上半葉音樂 第一節 世紀之交的歷史人物 一、印象派鼻祖——德彪西 二、管弦樂色彩大師——拉威爾 三、神秘主義者——斯克裡亞賓 第二節 表現主義音樂 一、拉開現代音樂的大幕——勳伯格 二、十二音體系的發展——貝爾格和威伯恩 第三節 新古典主義 一、20世紀的風雲人物——斯特拉文斯基 二、“自成一家”的興德米特 三、法國“六人團” 第四節 20世紀的民族主義 一、匈牙利音樂 民間音樂的挖掘者——巴托克 二、英國音樂

民歌運動的發起者——沃安·威廉斯 折中作曲家——布裡頓 三、美國音樂 爵士與古典的融合——格什溫 現代音樂家——科普蘭 第五節 蘇聯音樂 一、音樂中的憂傷——拉赫瑪尼諾夫 二、古典與現代的融合——普羅科菲耶夫 三、世紀的墓碑——肖斯塔科維奇 第八章 20世紀下半葉音樂 一、十二音技法的發展——整體序列 二、現代音樂的先鋒——偶然音樂 三、音樂與科技的結合——電子音樂 附錄 參考書目 掃碼說明

舒伯特《岩石上的牧羊人》作品詮釋與研究

為了解決藝術歌曲之王的問題，作者林欣儀 這樣論述：

擁有「藝術歌曲之王」美名的法蘭茲・舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828），僅三十一歲的短暫歲月裡留下的最後一首作品《岩石上的牡羊人》（Der Hirt auf dem Felsen, D. 965），是由德國女高音安娜・密爾達・豪普特曼（Anna Milder Hauptmann, 1785-1838）所委託創作的歌曲，曲中以絢麗的技巧輔以動人的旋律編寫，加上其寬廣的音域、華麗的織度以及極具挑戰的花腔技巧，為女高音音樂會上常見的曲目。 《岩石上的牡羊人》雖由女高音詮釋的歌曲，歌詞卻以男性口吻譜寫；在貧病交加且灰暗的時刻之中，舒伯特卻譜出如此明亮活潑、燦爛耀眼的旋律

，這些看似衝突矛盾的意象背後，作曲家究竟想要表達的意涵是甚麼？ 本文將從舒伯特的作曲技巧以及當時創作的背景為出發點，輔以詩詞分析來探討本首作品，並且聚焦在音樂詮釋上，來剖析歌者、單簧管與鋼琴三者之間的互動，以及如何詮釋本首作品。